올해 파리에서 열린 페트 드 라 뮈지크(음악의 날)에서 연례 거리 축제를 즐기기 위해 영국해협을 건너온 영국인 참가자들은 노팅힐 카니발에서 퍼레이드를 뺀 것 같은 분위기 속에서 'Bouwéy'라는 매우 경쾌한 곡을 듣고는 금세 춤을 추기 시작했다.
여유로운 보컬과 에너지 넘치는 아프리카 타악기가 대비를 이루는 이 곡은 사운드 시스템과 자동차 창문을 통해 울려 퍼지며 완전히 독특한 여름의 앤섬으로 자리매김했다. 과들루프 출신 그룹 1T1이 만든 Bouwéy는 현재 유튜브에서 1,200만 뷰를 기록했다. 하지만 이 곡의 광적인 속도와 인상적인 신스 작업이 갑자기 나타난 것은 아니다. 오히려 이것은 '부용(bouyon)'이라는 사운드의 최전선에 있으며, 카리브해에서 전 세계를 사로잡고 있는 댄스 장르 물결의 일부다. 이번 주말 노팅힐 카니발에서도 선보인다.
"부용은 더 빠른 리듬입니다." 힐러리 "틸리" 토머스가 전화 통화 중에 웃으며 말한다. "럼주를 좀 마셔야 해요—카니발 음악이라 다承受할 수 있는 건 아니에요. 좀 미쳐야 합니다!"
2000년대부터 부용 신경에서 핵심 인물이었던 틸리는 현재 도미니카의 떠오르는 스타 DJ 태피를 관리한다. 수많은 보컬리스트들이 태피의 광적이고 불안정한 기악곡인 'Funny Riddim'에 합류했다. "부용은 도미니카 프랑스어로 다양한 음식을 섞은 것을 의미합니다."라고 틸리는 설명한다. "요리한다고 상상해보세요. 참마, 바나나, 닭고기, 생선, 덤플링, 모든 양념을 넣습니다—한 그릇 요리죠. 그래서 이 음악은 아프리카 비트, 소카, EDM, 아이티 컴파, 프랑스 음악, 캘립소의 퓨전입니다. 음식처럼 우리는 이 모든 것을 혼합합니다. 그리고 나서 '둠 둠 둠'이 있어요"—그는 강력한 킥 드럼 소리를 흉내 내며—"그렇게 해서 부용임을 알 수 있습니다."
이 장르의 암시적인 가사—도미니카에서 "nasty business"로 알려진—는 젊은 팬들을 즐겁게 하는 반면 카리브해 라디오 방송국 관리자들을 걱정하게 만들었다. "그 과감함과 함께 고동치는 비트가 바로 이 음악을 전 세계에 알리게 한 이유입니다."라고 틸리는 말한다. "논란은 판촉력이죠!"
섬 전체에 4,400만 명의 인구만 분포된 카리브해는 세계 음악에 지대한 영향을 미쳐왔다. 서양 미디어는 종종 자메이카 문화를 전체 지역을 대표하는 것으로 취급하는데, 레게와 댄스홀이 여전히 강세이지만, 그들의 국제적 성공은 다른 섬들이 수십 년간 자신들만의 스타일을 개발해왔다는 사실을 가릴 수 있다.
틸리는 부용이 새로운 것이 아니라고 바로 설명한다. 그는 1990년대 WCK와 Triple 0 같은 밴드들이 기초를 laid the foundation, 2010년대에는 DJ 태피의 멘토인 프로듀서 아라데 모세스와 Asa Bantan 같은 돌파구 acts가 followed. 하지만 2020년 이후로 상황이 바뀌었다: 합리적인 가격의 프로덕션 도구,低비용 디지털 유통(2021년 카리브해에 Spotify가 늦게 도입된 것과 함께), 그리고 TikTok의 부상이 모두 이러한 고에너지 스타일들을聚光灯으로 밀어넣는 데 helped.
이 추세는 부용을 넘어선다. 세인트루시아에서는 현지 버전을 많은 아티스트들이 시작한 마을 Dennery의 이름을 따 dennery segment라고 부른다. 지난一年 동안, Bad Sound로 프로듀싱하는 현장 리더 보조는 Both Twanche Riddim Refix와 같은 트랙이 세인트루시아 파티에서부터 런던의 영향력 있는 NTS 라디오에 이르기까지 everywhere에서 연주되는 것을 보았다. 그는 최근의 성공을 스타일 blending에 credit: Both Twanche 리믹스는 dennery segment를 뉴저지의 driving 하우스 음악과 포르투갈 프로듀서 DJ Marfox의 샘플과 혼합한다. newcomers가 dennery를 소카의 매우 빠른 친척—캘립소의 rapid offshoot—으로 오해할 수 있지만, 보조는 아프리카를 주요 inspiration으로 지목한다. "쿠두로가更大的 영향입니다."라고 그는 similarly 고템포의 앙골라 댄스 스타일을 referring to 말한다. "우리는…" "다른 장르들을 함께 blend하려고 합니다."
이 다양한 스타일의 eclectic mix, 빠른 속도, 과감한 가사는 부용과 Dennery를 TikTok의 attention-grabbing accounts에 이상적인 soundtrack으로 만들었다. 하지만 런던, 파리, 뉴욕의 젊은 청취자들이 tuning in하기 시작하면서, 고향의所有人都이 its 성공을 embrace하기를 quick하지는 않았다.
"한때," 보조는回忆한다, "라디오 방송국들이 이 장르를 금지하려고 했어요, 너무 노골적이라고 했죠. 그러다가歌曲들이 인기를 끌기 시작하자, '좋아, 한번 시도해보자'고 생각했어요. 이제 우리는 그것을 우리自己的인 것으로 fully embrace합니다. 소셜 미디어가 그过程中 큰 역할을 했어요."
틸리는 노골적인 가사 사용이 더 넓은 audience에 reach하기 위한 stepping stone에 불과했다고相信한다. "나는 아티스트들에게 말했어요, '가사 때문에 걱정하지 마, 내가 책임질 테니까.' 우리는 그 과감함을 이용해 음악을 세상에 내보냈어요. 이제 우리는 진정한 부용—사랑 노래, 의미 있는 트랙—을 다시 만들고 있어요."
그가 옳을지도 모른다. "Bouwéy"와 같은 더 가족 친화적인 노래의 성공은 논란적인 가사가 인기에 필수적인 것이 아님을 보여주었다. 틸리와 대화 중인 프로듀서 아라데 모세스는 confident하다: "우리는 항상 이것이 멀리 갈 것이라고 알았어요. 너무 에너지가 넘치고 젊은이들이 반응하는 방식이 독특해요. 진정한 부용은 너무 멜로디가 좋아서 막힐 수가 없어요!"
자주 묻는 질문
카리브 카니발 음악의 높은 에너지와 "모두가承受할 수 있는 것은 아님"에 관한 자주 묻는 질문
1 이 맥락에서 "모두가承受할 수 있는 것은 아님"은 무엇을 의미하나요?
카리브 카니발에서 연주되는 음악의 강렬하고 빠르며 강력한 성질을 가리킵니다—높은 에너지와 시끄러운 리듬 비트 때문에有些 사람들은 압도될 수 있습니다.
2 카리브 카니발을 지배하는 음악은 어떤 종류인가요?
소카, 댄스홀, 캘립소와 같은 장르가 가장 인기 있으며, 군중을 움직이게 하는 업비트 템포, 중독성 있는 리듬, 생생한 타악기로 유명합니다.
3 이 음악이 왜 그렇게 높은 에너지를 가지고 있나요?
카니발期間庆祝와 춤을 위해設計되었으며, 빠른 비트, heavy 베이스, energetic 보컬이 festive하고 전기를 띤 분위기를 만듭니다.
4 이 음악을 듣거나 춤추는 것의 이점은 무엇인가요?
기분을 북돋우고, 에너지를 증가시키며, 신체 활동을鼓励하고, 카리브 문화와 공동체 정신과의 연결을 돕습니다.
5 초보자도 이 음악을 즐길 수 있나요, 아니면 경험丰富的 청취자만을 위한 것인가요?
물론입니다! 처음에는 intense하게 느껴질 수 있지만, 누구나 즐길 수 있습니다—인기 트랙부터 시작하고 리듬이 당신을 끌어들이도록 하세요.
6 사람들이 이 음악에 대해 직면하는 일반적인 challenges는 무엇인가요?
有些 사람들은音量이 압도적이거나, 속도를 따라가기太快하거나, 액센트나 파투아 때문에 가사를 이해하기 어려워합니다.
7 이 스타일의 아티스트나 노래 예를 들어줄 수 있나요?
물론입니다! 인기 아티스트로는 Machel Montano, Bunji Garlin, Patrice Roberts가 있습니다. Skinny Fabulous의 "Famalay"나 Destra의 "Tremor" 같은 히트曲이 좋은 시작점입니다.
8 이 음악이 저에게 새롭다면 어떻게 시작할 수 있나요?
톰 소카나 댄스홀 히트曲 플레이리스트를 듣기 시작하고, 온라인에서 카니발 공연 영상을 시청하며, 에너지를 느끼도록 따라 춤추어 보세요.
9 이 음악은 카니발期间에만 연주되나요, 아니면 일년 내내 즐길 수 있나요?
카니발 시즌에 최고조에 이르지만, 언제든 즐길 수 있습니다—许多 사람들이 파티, 운동, 또는 단순히 기분을 전환하기 위해 연주합니다.
10 카리브 카니발 음악이 다른高能量 장르와 비교하여 독특한 점은 무엇인가요?
아프리카, 라틴, 원주민 음악의融合입니다.
