Przez lata Norwegia z boku przyglądała się, jak jej nordyccy sąsiedzi – Szwecja i Dania – wydają hit za hitem dzięki uznanym reżyserom, takim jak Lars von Trier, Thomas Vinterberg i Ruben Östlund. Jednak po długim okresie pozostawania w cieniu Norwegia wkracza obecnie na międzynarodową scenę z falą charakterystycznych filmów i seriali telewizyjnych skupionych na relacjach, które krytycy nazywają norweskim „złotym wiekiem”.
Tylko w ciągu ostatnich kilku miesięcy ukazało się kilka godnych uwagi filmów: „Sny” Daga Johana Haugeruda, trzecia część jego Trylogii Oslo, która zdobyła główną nagrodę na tegorocznym Berlińskim Festiwalu Filmowym; „Sentimentalna wartość” Joachima Triera, nagrodzona Grand Prix w Cannes i kontynuująca jego nominowany do Oscara film „Najgorszy człowiek na świecie”; „Ukochana” Lilji Ingolfsdottir; oraz „Armand” – reżyserski debiut Halfdana Ullmanna Tøndela.
Jeśli chodzi o telewizję, komediodramat „Pernille” (w Norwegii znany jako „Pørni”) zdobył wierną globalną publiczność od kiedy Netflix przejął serial o rodzinie z jednym rodzicem.
— Jesteśmy w złotym wieku norweskiego kina — powiedział Ullmann Tøndel, który obecnie pisze swój kolejny film. — Zwłaszcza pod względem uznania ze strony dużych festiwali i tego, jak norweskie filmy są odbierane na arenie międzynarodowej.
Chociaż Norwegia zawsze miała utalentowanych filmowców — w tym Triera i Haugeruda — Ullmann Tøndel zauważył, że ogólnie rzecz biorąc, norweskie filmy miały tendencję do grania bezpiecznie. To się zmienia wraz z młodszą generacją, z których wielu utworzyło kolektyw, aby zachęcać do podejmowania ryzyka i twórczej wolności. Inne niedawne reżyserskie debiuty to „Brzydka siostra” Emilie Blichfeldt i „Radzenie sobie z nieumarłymi” Thei Hvistendahl.
— To wspaniałe, że wszyscy mamy bardzo różne style wizualne — powiedział Ullmann Tøndel. — To naprawdę ważne w norweskim kinie. W Szwecji na przykład przez jakiś czas wszyscy próbowali robić filmy Rubena Östlunda, a w Danii — filmy Larsa von Triera. My naprawdę staramy się pielęgnować naszą własną wyjątkowość.
Kluczową postacią w tej nowej fali jest aktorka Renate Reinsve, której surowe i ekspresyjne występy spotkały się z powszechnym uznaniem. Pojawia się w „Armandzie” i wcześniej urzekła publiczność w „Najgorszym człowieku na świecie”, poruszając się po złożonościach współczesnych związków z humorem i głębią.
— Jest tak intuicyjna i mądra, i wchodzi bardzo głęboko w swoje role, ale robi to z lekkością — powiedział Ullmann Tøndel. — Ma także świetne poczucie humoru i niezwykłe zrozumienie tego, co czyni nas ludźmi.
Wzrost Norwegii w świecie filmu nie uszedł uwadze jej sąsiadów. Kristoffer Viita, szwedzki pisarz i krytyk filmowy, przyznał: — Boli to mówić z powodu wiecznej rywalizacji naszych krajów, ale Norwegia jest o lata świetlne przed Szwecją w pielęgnowaniu oryginalnych głosów filmowych.
Viita zauważył, że chociaż dziadek Ullmanna Tøndela — legendarny szwedzki reżyser Ingmar Bergman — był Szwedem, wątpi, czy młody reżyser znalazłby taką samą twórczą wolność w Szwecji, gdzie przemysł filmowy ma tendencję do większego skupiania się na krajowej publiczności.
Henriette Steenstrup, scenarzystka i gwiazda „Pernille”, powiedziała, że jako Norweżka nigdy nie spodziewała się, że serial osiągnie międzynarodowy sukces ze względu na bardzo specyficzne przedstawienie norweskiego społeczeństwa. W przeciwieństwie do nordyckiego noir, które zwykle skupia się na przestępstwach i detektywach, jej serial bada codzienne tematy, takie jak rodzina i strata. — W codziennym życiu jest wiele dramatyzmu — zauważyła.
Chociaż stosunkowo łatwo jest produkować filmy w Norwegii dzięki stałemu finansowaniu państwowemu i stałemu napływowi talentów z bezpłatnych szkół filmowych, filmowcy stoją przed rosnącymi wyzwaniami w zabezpieczaniu finansowania swoich projektów.
Hege Hauff Hvattum, producentka Trylogii Oslo, wskazała, że Norwegia jest centrum talentów. Finansowanie z Norweskiego Instytutu Filmowego (NFI) było skuteczne w realizacji wielu projektów wyłącznie przy wsparciu nordyckim, ale nie nadążało za rosnącymi kosztami. Budzi to obawy o przyszłość, zwłaszcza że platformy streamingowe produkują mniej dramatów, filmów i seriali telewizyjnych niż wcześniej.
Innym problemem jest to, że platformy streamingowe często starają się dotrzeć do szerszej publiczności, co może skutkować bardziej generyczną treścią. Hauff Hvattum uważa, że opowiadanie szczerych i precyzyjnych historii jest łatwiejsze, gdy pisze się z lokalnej perspektywy, ponieważ uchwytuje to niuanse i czyni pracę bardziej interesującą.
Kjersti Mo, dyrektor generalna NFI, przypisuje sukces Norwegii długoterminowym inwestycjom państwowym — około 670 milionów NOK (50 milionów funtów) w tym roku — oraz profesjonalizacji jej przemysłu filmowego poprzez współpracę międzynarodową. NFI wspiera niezależnych filmowców, strukturyzując finansowanie wokół kinowych premier i zachowując ich prawa. — Musimy wzmacniać naszych twórców i producentów, aby wciąż mieli wybór — wyjaśniła Mo. — Pieniądze z streamingu mają znaczenie, ale nie pozwolimy im dyktować wszystkiego. Rola NFI, jak powiedziała, polega na wzmacnianiu artystycznej strony kinematografii.
W przeciwieństwie do trendu ku uproszczeniu, Mo zauważyła, że filmy wybrane ze względu na ich wartość artystyczną cieszą się coraz większą popularnością wśród publiczności. — To naprawdę mnie cieszy — powiedziała. — Budujemy świadomość, aby Norwegowie byli dumni ze swoich filmów i filmowców.
Mo przyznała, że Norwegia tradycyjnie postrzegana była jako „młodszy brat lub siostra” Danii i Szwecji w filmie, ale dodała, że te kraje generalnie wspierają i inspirują się postępem Norwegii.
Jednak Sarah Iben Almbjerg, redaktorka filmowa w duńskiej gazecie Berlingske, uważa, że nie minie dużo czasu, zanim duński film powróci na międzynarodowe światło reflektorów. — Do tego czasu — zauważyła — Norwegowie mogą cieszyć się swoim miejscem w słońcu.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat roli Norwegii w obecnym złotym wieku kinematografii, zaprojektowana tak, aby była jasna i pomocna dla wszystkich poziomów zainteresowania.
Ogólne / pytania dla początkujących
P: Co oznacza złoty wiek norweskiego filmu?
O: Odnosi się to do ostatniego okresu, w którym norweskie filmy zyskały wyjątkowy rozgłos międzynarodowy, uznanie krytyków i popularność, podobnie jak udany ciąg nordyckich seriali telewizyjnych.
P: Dlaczego norweskie kino staje się teraz tak popularne?
O: Połączenie unikalnego storytellingu, zapierających dech w piersiach naturalnych krajobrazów wykorzystywanych jako tło, wysokiej jakości produkcji i globalnego sukcesu nordyckiego noir, który utorował drogę.
P: Czy możesz podać kilka przykładów słynnych ostatnich norweskich filmów?
O: Oczywiście. Popularne tytuły to „Najgorszy człowiek na świecie”, „Thelma”, „Troll” i „Trzęsienie ziemi”.
P: Zwykle oglądam wielkie hollywoodzkie blockbustery. Czym różnią się norweskie filmy?
O: Częściej skupiają się na rozwoju postaci, subtelnych emocjach i realistycznych historiach niż na wielkich efektach specjalnych. Często eksplorują także tematy natury, izolacji i nordyckiego folkloru.
P: Gdzie mogę obejrzeć te norweskie filmy?
O: Wiele z nich jest dostępnych na głównych platformach streamingowych, takich jak Netflix, Hulu i Amazon Prime. Można je także znaleźć na specjalistycznych serwisach, takich jak MUBI lub Kanopy.
Głębsze / zaawansowane pytania
P: Poza scenerią, jakie konkretne tematy są powszechne w tej nowej fali norweskiego kina?
O: Typowe tematy to tożsamość osobista i kryzysy egzystencjalne, złożona dynamika rodzinna, współczesne problemy społeczne oraz głęboki, czasem mroczny związek z naturą i starożytnymi mitami.
P: W jaki sposób wsparcie rządowe wpłynęło na ten sukces?
O: Norwegia ma silny system publicznego finansowania poprzez Norweski Instytut Filmowy, który przyznaje dotacje na wspieranie oryginalnych i różnorodnych projektów filmowych od emerging i established reżyserów, redukując zależność od czystego komercyjnego appeal.
P: Czy są jakieś konkretni norwescy reżyserzy, których powinienem znać?
O: Tak. Joachim Trier to ważne nazwisko. Inni notable reżyserzy to Erik Poppe i André Øvredal.