Eu costumava pensar em Joni Mitchell como um gosto adquirido. Ouvi-a pela primeira vez em 1997, quando sua voz foi sampleada no refrão de "Got 'Til It's Gone", de Janet Jackson. Os créditos da música me ensinaram de onde vinha aquele sample; antes disso, eu achava que "Big Yellow Taxi" era originalmente de Amy Grant. A segunda vez que ouvi uma de suas músicas foi quando o Travis fez um cover da bela "River" como lado B.
Mitchell sempre me pareceu um pouco "adulta" demais, ou muito folk, ou muito jazzística. Como Bob Dylan — outro artista lendário com quem nunca me conectei de verdade —, eu havia descartado sua voz como algo que você tinha que aprender a apreciar. Minha casa na infância era repleta de Michael Jackson, TLC e Meat Loaf, e, na adolescência, eu me inclinei para cantoras-compositoras como Alanis Morissette, que canalizavam minha angústia.
Compartilhei essa história um tanto embaraçosa com a autora Ann Powers, cujo livro **Traveling: On the Path of Joni Mitchell** conta uma história semelhante. "Com o tempo, percebi que o grande dom de Joni é capturar as formas intrincadas como as pessoas ruminam e, tentando fazer conexões, se comunicam umas com as outras", ela respondeu, mencionando os clássicos **Blue** e **Hejira** de Mitchell. Ela acrescentou que minha referência a Janet Jackson a fez pensar em Prince, cujo álbum favorito de Mitchell era **The Hissing of Summer Lawns**, de 1975, uma joia experimental mal compreendida a princípio. "É o álbum mais 'vibe' dela e aquele em que ela emprega plenamente seu dom para a crítica social", disse Ann.
Ela está certa — o álbum é cheio de atmosfera, e, depois de algumas audições em casa, ele acompanha perfeitamente uma caminhada em um dia de inverno fresco. Minha favorita inicial é a faixa avant-pop "The Jungle Line", que usa uma forma primitiva de sampling para criar um redemoinho intoxicante de baterias distorcidas e percussão sintetizada. Liricamente, é uma colagem abstrata da vida urbana moderna e da política da indústria musical, entregue em um estilo meio cantado que reconheço em Laura Marling. Também ouço Kim Gordon nos tons distantes de "Harry's House", uma música sobre tensão doméstica, e a pesada em sintetizadores "Shadows and Light" me lembra Prince durante sua era **Purple Rain**.
Tenho que admitir, a parte central do álbum — a jazzística "Edith and the Kingpin" e a suavidade orquestral de "Shades of Scarlett Conquering" — não me prende totalmente. Em casa, experimento o **Blue**, mais emocionalmente direto, e ele se encaixa instantaneamente no crepúsculo. Quando a emoção crua de "River" me atinge, quase choro no meu Baileys. Como Q-Tip disse em "Got 'Til It's Gone": "Joni Mitchell nunca mente".
Os vocais agudos de Kendrick Lamar me fazem encolher. No início deste ano, depois que escrevi uma crítica morna aos três shows de Drake no festival Wireless, seus fãs repetidamente me acusaram de ser apoiador de Kendrick Lamar, tentando alimentar a rivalidade entre os dois rappers. Nada poderia estar mais longe da verdade: sou fã da música de Drake desde que baixava mixtapes do DatPiff, e nunca consegui suportar a música de Lamar. Há uma razão simples: sua voz. Acho incrivelmente nasal e irritante, e frequentemente dispara minha misofonia — uma menor tolerância a certos sons.
Ultimamente, porém, tenho pensado que preciso reavaliar meu relacionamento com Lamar e superar minha reação ao seu tom mais agudo. Aprecio uma ampla gama de música negra, então como posso me recusar totalmente a ouvir alguém considerado uma das maiores figuras do hip-hop, cujas letras conscientes e retrato da vida no centro da cidade lhe renderam um Pulitzer? Fiquei muito impressionado com sua performance no intervalo do Super Bowl, especialmente seu controle de respiração impecável e a encenação inteligente e o comentário social.
Recorro a um amigo próximo, Der... Rien, um superfã de Lamar que o descobriu durante o auge dos blogs de hip-hop quando ele ainda usava K.Dot, e que aprecia que Lamar não seja para todos. "Fui atraído por ele porque achei suas letras bastante complexas", ele diz. "Eram como um quebra-cabeça para decifrar, então eu ouvia com o Genius aberto para entendê-las." Para Rien, há também uma conexão pessoal. "Me identifiquei muito com sua história, especialmente 'Good Kid, MAAD City', porque só o título já falava da luta para desenvolver uma bússola moral quando você está cercado pela cultura de gangues."
Então, por onde devo começar com Lamar para cumprir minha resolução? Rien recomenda as faixas mais profundas, me enviando uma playlist abrangente. Começo com "Black Boy Fly", que imediatamente ressoa com minhas próprias experiências crescendo no centro da cidade, sonhando em escapar do seu ambiente — particularmente a noção de que o sucesso só vinha através do esporte ou do rap: "Shooting hoops or live on the stereo like Top 40". Depois, há "ADHD" de seu álbum de estreia **Section.80**, que captura a sensação de superestimulação e o efeito entorpecente de crescer em meio ao caos.
Mas é a faixa de 12 minutos "Sing About Me, I'm Dying of Thirst" que realmente me comove emocionalmente. Para minha surpresa, acho a entrega vocal mutante de Lamar cinematográfica e inquisitiva, em vez de dissonante, adicionando uma complexidade autêntica a uma faixa parcialmente narrada da perspectiva de um amigo assassinado. Rien me diz que até um notório crítico e vlogger de Lamar chorou ao ouvi-la. Eu entendo. Sinto que estou em um caminho espiritual rumo à conversão.
Meu primeiro encontro com a música verdadeiramente incategorizável de Diamanda Galás foi no Royal Festival Hall de Londres em 2012 — uma performance que me comoveu até as lágrimas, mas não me deixou mais sábio sobre seu lugar no panteão dos artistas de vanguarda do século XX. Pelo menos comecei da maneira certa: experimentar sua mezzo-soprano multifacetada pessoalmente é a melhor introdução, de acordo com o devoto Luke Turner, cofundador do site de música The Quietus. "Quando a vi ao vivo, chorei e o tempo ficou estranho", ele diz.
Por que não voltei a Galás depois daquele show? No papel, ela oferece muito do que eu gosto: estranha, imperiosa, glamourosa, politicamente radical — e, com aquela voz incrível, fundindo ópera com escalas modais do Oriente Médio e intensidade de black metal. Mas admito que não entendo realmente ópera ou estilos operísticos. Meu cérebro está sintonizado na repetição, e a música de Galás exige que eu me sente e ouça atentamente.
"Ela é o tipo de artista em que você tem que se concentrar — não é música de fundo", aconselha Luke. Ele entrevistou Galás no início dos anos 2000 e se preparou passando um fim de semana imerso em seus discos. Infelizmente, "foi quando eu estava terminando com minha então esposa, em um apartamento meio vazio — foi uma verdadeira lavagem psíquica. Mas foi bom; funcionou."
Tento me concentrar nos elementos que me atraem: notas de blues, gótico, punk, free jazz e composição experimental. Ao longo de seus 50 anos de carreira, ela colaborou com John Paul Jones do Led Zeppelin em **The Sporting Life** (um leve não da minha parte, como um detrator comprometido do Zep) e com o compositor inovador Iannis Xenakis em **N'Shima**, uma peça abstrata para mezzo-sopranos, trompas, trombones e violoncelo (um enorme sim, com meu chapéu de leitor da **Wire**).
Luke me direciona para a Galás industrial — particularmente **The Divine Punishment**, de uma trilogia de discos sobre a crise da AIDS lançada em 1986, quando a doença ainda era altamente estigmatizada e pouco compreendida. "Acho que ela achou a cena gótica incrivelmente homofóbica", ele observa. E é isso: esparsa, assombrosa e poderosa. Assustadora, bizarra, confrontadora e composicionalmente fora do comum — é como uma trilha sonora para um filme de terror da vida real. Finalmente, ele me guia até sua versão de 2008 da canção folk appalachiana "O Death", onde seus vocais melismáticos que fazem o chão tremer parecem canalizar algo antigo e terrível, como Rosalía invocando Cthulhu. O que mais você poderia querer? — Chal Ravens
'Quem tem tempo para os 60 álbuns de Neil Young?'
Na minha mente, Neil Young sempre esteve em uma categoria amorfa com músicos como Bob Dylan, Nick Drake e Leonard Cohen, ligados apenas por uma vaga ideia do que acho que eles soam: antiquados, miseráveis e chatos. Mas sempre que digo isso em voz alta, alguém sempre pula em defesa de um deles, e quase sempre é Neil Young. Meus encontros com sua música foram agradáveis, mas limitados — "On the Beach" via um ex-namorado, "Harvest Moon" via **Eat Pray Love** — e nunca comprei o hype. Por que não explorei mais? Sou teimoso, sem dúvida, mas também porque Young tem uma discografia enorme: mais de 60 álbuns, incluindo bandas e projetos paralelos. Quem tem tempo?
Mas no espírito de tentar algo novo, entrei em contato com John Mulvey, editor da **Mojo** e um fã comprometido de Neil Young, para ver se finalmente poderia entender seu apelo. John destacou três áreas-chave na vasta catalogação de Young: "as longas jam sessions elétricas e desgastadas", o lado folk mais comercialmente bem-sucedido e a "Trilogia Ditch" de **Time Fades Away**, **On the Beach** e **Tonight’s the Night**. "É uma história constantemente desenrolada, caprichosa e hiperdetalhada que pode ser muito viciante", ele me disse. "Mas obviamente você precisa de algum amor básico pelo que ele faz para ser atraído em primeiro lugar." Com isso em mente, comecei com os clássicos: **Harvest**, de 1972, e **Zuma**, de 1975, um favorito entre vários dos meus amigos.
Nas semanas seguintes, guiado pelas sugestões de John, tentei ouvir repetidamente esses, além de cerca de dez outros álbuns em diferentes estilos e épocas. Toquei-os no trabalho, no ônibus e enquanto fazia recados; uma vez, até ouvi **After the Gold Rush** a caminho de casa de uma boate. Percebi as faixas ficando mais cativantes à medida que se tornavam familiares, e até anotei algumas para ouvir no futuro ("Tell Me Why", "Motion Pictures (For Carrie)", "Don’t Cry No Tears"). Ainda assim, parecia lição de casa.
Como uma tentativa de último recurso, tentei uma abordagem lateral através da música "estilisticamente diversa e caótica dos anos 80" de Young, que John achou que poderia se alinhar mais com meus gostos — como **Trans**, onde Young experimenta com um vocoder e eletrônicos. Gostei dos sintetizadores enormes e elevados em "Computer Age" e fiquei surpreso com o quão hipnótica "Like an Inca" se tornou ao longo de seus quase dez minutos de duração. John certamente estava certo sobre sua amplitude.
Ainda tenho mais de 40 discos de Neil Young para explorar, e embora ainda não me chame de fã, agora me sinto melhor equipado para explicar o porquê. Além disso, peguei algumas faixas novas no caminho. — Safi Bugel
'Finja que gostava de Radiohead no ensino médio para impressionar os mais velhos'
Amo muita música seriamente grave, mas seria forçar a barra me chamar de "pessoa séria" em qualquer sentido. Acho que essa é uma das razões, entre outras, pelas quais nunca consegui realmente gostar de Radiohead, uma banda que sempre vi como muito sombria e pretensiosa. A aproximação máxima que tive foi no ensino médio, quando baixei alguns álbuns via torrent para fingir credivelmente que gostava deles enquanto saía com alguns alunos mais velhos. Com o tempo, deixei para trás minhas neuroses sobre parecer inteligente e basicamente desisti de tentar entender essa divindade da música indie.
Quando perguntado se eu queria tentar uma resolução de escuta, Radiohead pareceu a escolha óbvia, e a óbvia... O especialista anterior que consultei foi meu amigo Jazz Monroe, um colega crítico musical e fã certificado de Radiohead. Ele me fez algumas perguntas: O que mais se aproxima de Radiohead que eu gosto? Não tinha certeza; meu namorado sugeriu Cameron Winter, e ainda não tenho certeza se ele estava brincando. Quem eu prefiro entre REM, Pixies e Robert Wyatt? REM. Qual é meu álbum favorito do Bowie? Eu disse a ele **Hunky Dory** ou **Blackstar**.
Um dia depois, Jazz me enviou uma playlist curta, garantindo que não era "o cânone", mas poderia me mostrar "um lado mais simpático" da banda. Sabendo do meu profundo desdém pelo poder corporativo e a elite rica, ele explicou: "Thom é um daqueles artistas que fica tão ingênua e infantilmente irritado com a visão de um sorriso corporativo ou o som de uma linha telefônica automatizada que se dedica a criar algo bonito para contrabalançar isso." Achei uma razão muito convincente para fazer arte.
Na verdade, gostei de muitas músicas da playlist, especialmente as mais ritmadas como "Weird Fishes", "Blow Out" e "Where I End and You Begin". Ali, senti que a voz de Yorke era bem equilibrada pela bateria, que alternava entre pulsante e hipnótica. Alguns elementos, como os sintetizadores trêmulos nas faixas de **Hail to the Thief**, pareciam um pouco usados em excesso — até me lembrar que esses sons estão em todos os lugares precisamente porque o Radiohead tem sido tão influente. As músicas que pegam pesado do jazz tendiam a ser minhas favoritas, o que se alinha com o fato de que gosto genuinamente de The Smile, mesmo que isso não faça muito sentido, já que eles são essencialmente Radiohead.
Vou me aprofundar em seu catálogo? Provavelmente não. Gosto dessas músicas o suficiente, mas não consigo me livrar da sensação de que já preenchi quaisquer lacunas no formato Radiohead na minha vida com outras músicas que cumprem um propósito semelhante. Ainda assim, planejo ouvir alguns álbuns completos só para ter certeza — em parte porque acho **A Moon Shaped Pool** um título de álbum lindo.
— Shaad D’Souza
Perguntas Frequentes
FAQs Nossas Metas de Escuta para 2026
Começando O Básico
O que são as metas de escuta para 2026
São um desafio pessoal ou comunitário para explorar ativamente gêneros musicais ou artistas que você historicamente desgostou ou ignorou, visando ampliar seu gosto musical até 2026.
Por que eu ouviria música que não gosto
O objetivo não é forçar-se a gostar, mas entender. Constrói empatia musical, quebra preconceitos inconscientes e pode levar a novos favoritos surpreendentes ou uma apreciação mais profunda pela arte.
Isso não é apenas lição de casa musical
Não deve parecer uma tarefa. Pense nisso como uma exploração aventureira, como experimentar uma nova culinária. O foco está na descoberta de mente aberta, não em passar em um teste.
Para quem isso é
Para qualquer pessoa. De ouvintes casuais presos em uma rotina de playlists a fãs de música experientes que querem desafiar suas próprias preferências. É especialmente valioso para críticos, criadores e mentes curiosas.
Escolhendo o que Explorar
Como escolho o que ouvir
Comece com artistas ou álbuns icônicos e influentes que você sempre descartou. Alternativamente, escol
