Streamingtjänster är ökända för att ha dåligt utbud av filmer från före 1990-talet, eller till och med från före 2000 i vissa fall. Även stora biografevenemang med nostalgi som tema börjar visa filmer från 2000-talet – filmer som för vissa av oss inte känns tillräckligt gamla för en stor åminnelse. (Kan du fatta att Batman Begins redan är 20 år? Är Mean Girls verkligen gammal nog att dricka?) Det är därför det är så förvånande att en av de största succéerna på senare år är Trollkarlen från Oz, en film som betydligt närmare sin 100-årsdag än sin 25-årsdag.
Naturligtvis föregår Trollkarlen från Oz som immateriell egendom den älskade MGM-musikalfilmen från 1939. L. Frank Baum publicerade först Den förtrollade trollkarlen från Oz år 1900. Han fortsatte att skriva 13 allt mer excentriska uppföljare, tydligen med viss motvilja, fram till sin död 1919. Hans sista Oz-bok gavs ut efter hans bortgång, och serien fortsatte utan honom.
Men när folk pratar om Trollkarlen från Oz syftar de nästan alltid på filmen från 1939, inte böckerna. Förutom några ovanliga adaptioner och Disneys delvis läskiga, delvis tråkiga Return to Oz har större delen av Baums material förbisetts av film och TV. Filmen med Judy Garland, regisserad av Victor Fleming, känns större än någonsin – särskilt nu när den har visats i Sphere i Las Vegas. För denna immersiva plats kortades filmen ner med 25 minuter och utökades med AI för att passa den enorma duken. Trots viss kontrovers kring förändringarna har upplevelsen varit en enorm succé, med rapporterade intäkter på cirka 2 miljoner dollar om dagen. Med högre biljettpriser än en vanlig film skulle den lätt kunna överträffa de flesta filmer som släpps 2025 om den bara körs i några månader. Ett helt år skulle kunna placera den i samma liga som James Camerons blockbusters.
Det skulle också föra den nära de globala intäkterna som förväntas för Wicked-filmen. Wicked är inte en direkt adaption av Oz; den är baserad på en Broadway-musikal som omtolkar historien från den onda häxans perspektiv. Ändå utspelar den sig i den magiska världen Oz, och den nya filmen Wicked: For Good knyter mer direkt an till originalfilmen än boken gjorde. Med uppföljarens framgång så gott som garanterad, finns det redan prat om att utvidga denna version av Oz till en tredje del. (Kanske introducerar de äntligen karaktärer som Tik-Tok och lappflickan!)
Även om en tredje Wicked-film inte blir av, finns andra Oz-projekt under utveckling. Ytterligare en musikal, The Wiz, turnerar nationellt efter en Broadway-återupplivning. Eftersom originalkaraktärerna är allmän egendom är en lågbudget-skräckfilm nästan säkert på gång. Amazon arbetar också med en modern ungdomsserie vid namn Dorothy, producerad av Gwen Stefani och Blake Shelton. Och om du är ett fan av 1939-filmen kan du alltid försöka köpa den onda häxans faktiska hatt på ett kommande auktion – Oz-samlarföremål har en historia av att säljas för mer än väntat.
En del av 1939-filmens bestående appeal kommer från dess fantastiska visuella uttryck. Övergången från Dorothys sepiatonade Kansas till den livfulla Technicolor-världen Oz förblir ett av de mest oförglömliga ögonblicken i filmhistorien. Ändå har många andra ikoniska filmer inte upprätthållit samma popularitet nästan ett sekel senare – inte ens den älskade Borta med vinden. En annan film från 1939 som Fleming arbetade med, baserad på en populär roman, har inte bestått på samma sätt. Medan man skulle kunna tillskriva detta dess inneborande rasism, kan det för vissa åskådare ses som en lockelse snarare än ett fel.
Cynthia Erivo och Ariana Grande i Wicked: For Good. Fotografi: Universal Pictures/AP
Wicked verkar bygga på den allegoriska styrkan i Dorothys resa från ett kvävande, repressivt Kansas till en livfull, fantastisk värld – ett element mer framträdande i filmen än i Baums originalbok. Ändå tilltalar den också mer traditionella åskådare, eftersom Dorothy trots allt väljer att återvända hem trots vänskapen hon formar i Oz. Detta understryks av att samma skådespelare porträtterar både hennes Kansas-bekanta och Fågelskrämman, Plåtmannen och Hjältelejonet, vilket subtilt förstärker att vanligt bondeliv är lika meningsfullt som ett magiskt kungarike. Det är lätt att föreställa sig, till exempel, en homosexuell tonåring och deras mindre accepterande föräldrar som båda finner bekräftelse i historien.
Böckerna är dock mindre raka. Dorothy flyttar så småningom permanent till Oz, och hennes resor dit blir allt mer vardagliga jämfört med att bli bortförd av en tornado eller falla från ett skepp. Filmen Return to Oz, som drar från senare romaner, börjar till och med med att Dorothy möter elchocksterapi för sin besatthet av Oz, en scen som skrämmande paralleller med konversionsterapi. Wicked tar också upp teman som rasism och homofobi, då Elphaba (Cynthia Erivo) marginaliseras och beskylls av den bedragerske Trollkarlen, en bedragare som upprätthåller en illusion av auktoritet – en dynamik som känns alldeles för bekant.
Mycket av allegorin i Wicked känns tungsint, särskilt i den utökade For Good, som tänjer ut pjäsens svagare andra akt. Ändå förblir dess koppling till originalfilmens arv av att erbjuda tröst till de som känner sig vilse potentiell. Denna tradition fortsatte med The Wiz, både på Broadway och i film, där en helt svart ensemble omtolkade Oz och belyste historiens appeal för marginaliserade grupper.
Det är anmärkningsvärt att verk som fokuserar på Trollkarlen själv, som förfilmen från 2013 eller några av Baums uppföljare, inte har resonerat lika djupt som de som fokuserar på kvinnliga karaktärer. Även de fantastiska elementen tar ofta en bakplats till känslomässigt djup. Detta kan förklara varför det ännu inte finns ett stort nöjesparkstema kring Oz – även om en sådan säkert kommer så småningom. Det är en sällsynt fantasy-franchise som inte kräver fullständig immersion, utan istället lämnar åskådaren svävande mellan underbara drömmar och rörande verklighet.
Vanliga frågor
Naturligtvis! Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om Trollkarlen från Oz och dess bestående appeal.
Allmänt & Nybörjarfrågor
F: Varför är Trollkarlen från Oz fortfarande så populär efter alla dessa år?
S: Den kombinerar tidlösa teman som vänskap, mod och tanken att "hemmet är bäst" med banbrytande Technicolor, minnesvärd musik och en magisk äventyrsberättelse som tilltalar alla åldrar.
F: Vad är filmens huvudsakliga budskap?
S: Kärnbudskapet är att du redan har inom dig allt du behöver – som mod, hjärna och hjärta. Du behöver inte söka bekräftelse från yttre auktoriteter.
F: Var filmen alltid en klassiker?
S: Inte direkt. Den var nominerad till priser, men den var ingen stor biosuccé vid sin första release 1939. Den blev den älskade klassiker vi känner till idag genom årliga TV-sändningar som började på 1950-talet, vilka introducerade den för nya generationer.
F: Är rubinskommorna verkligen av rubiner?
S: Nej, de är inte gjorda av äkta rubiner. I originalboken var de silver. För Technicolor-filmen ändrades de till röda och gjordes av pailletter, glaspärlor och rött läder för att sticka ut livfullt mot den gula tegelstenvägen.
Djupare & Avancerade Frågor
F: Vilka är några av de mörkare tolkningarna av historien?
S: Några populära teorier föreslår att historien är en allegori för den politiska populiströrelsen på 1890-talet eller att Dorothy var i en komainducerad dröm. Även om de är intressanta är dessa fantolkningar och inte författarens uttalade avsikt.
F: Hur påverkade filmens användning av färg dess framgång?
S: Övergången från sepiatonade Kansas till den livfulla Technicolor-världen Oz var revolutionerande. Den var en av de första stora filmerna som använde färg så dramatiskt för att representera en förändring från en trist verklighet till en magisk fantasy, vilket fick världen Oz att kännas verkligt underbar.
F: Vad syftar "Wicked Forever" på?
S: Även om "Wicked Forever" inte är en officiell titel, syftar det poetiskt på den onda häxans från väst bestående arv och kulturella inflytande. Hennes karaktär och...
