În afară de problemele sociale urgente evidențiate de „Adolescență”—cum ar fi misoginia online și radicalizarea—succesul remarcabil al serialului a atras atenția asupra unei preocupări culturale în creștere: rolul vital al școlilor și cluburilor de dramaturgie de la baza, precum și nevoia unei mai bune reprezentări a clasei muncitoare la televizor.
Duminica trecută, Owen Cooper, în vârstă de 15 ani, a devenit cel mai tânăr actor care a câștigat un Emmy pentru rolul său de adolescent suspectat de crimă, Jamie Miller. În timpul sărbătoririi, fondatorii Drama MOB din Manchester—unde Cooper s-a format timp de doi ani, săptămânal—au subliniat pe bună dreptate cât de crucială a fost această pregătire pentru a-l ajuta să obțină rolul, un punct pe care tânărul actor l-a recunoscut și în discursul său de acceptare.
Contestând narațiunea „succesului peste noapte”, ei au omagiat profesorii din întreaga țară care lucrează neobosit în sălile comunitare pentru a face posibile astfel de povești. La urma urmei, chiar și Billy Elliot a învățat să pirueteze datorită profesoarei sale de balet, chain-smoker doamna Wilkinson, interpretată de Julie Walters în film. Walters și-a început cariera la Teatrul Everyman din Liverpool, al cărui program pentru tineri îl numără printre absolvenți și pe co-scenaristul și actorul Stephen Graham din „Adolescență”. După cum a remarcat Walters, oportunitățile pentru actorii tineri din clasa muncitoare sunt mult mai rare astăzi.
Școlile de dramaturgie din întregul Regat Unit se confruntă cu o criză. Pentru prima dată din 1946, Bristol Old Vic Theatre School nu va admite studenți la licență în acest semestru. Colegiul Rose Bruford din Sidcup, care își sărbătorește aniversarea de 75 de ani în acest an, a raportat dificultăți financiare. Colegiul i-a dat șansa lui Gary Oldman, care a trecut de la lucrul într-un abator la câștigarea unui Oscar pentru portretizarea lui Winston Churchill. Alte școli de dramaturgie de top s-au închis complet. Conform Campaign for the Arts, numărul studenților care studiază dramaturgia la GCSE și A-level a scăzut brusc din 2010.
Recentele cercetări arată că educația privată are o strânsoare mai puternică ca niciodată asupra profesiilor influente. Acest lucru nu este surprinzător în film și televiziune: aproape jumătate dintre starurile britanice nominalizate la premii majore în ultimul deceniu au fost educate în instituții private. Cu toate acestea, poveștile clasei muncitoare au avut în continuare succes, cu seriale apreciate precum „Mr Bates vs the Post Office” și „I May Destroy You” de Michaela Coel. Coel, care a crescut în Tower Hamlets și a urmat Guildhall School of Music & Drama cu bursă, este un exemplu emblematic.
Succesul „Adolescenței”, venind imediat după mitingul „unite the kingdom” de sâmbăta trecută, subliniază responsabilitatea artei de a reflecta întreaga societate și de a spune poveștile tuturor cu autenticitate. În timp ce „talentul brut” este adesea sărbătorit, puțini staruri apar fără sprijin. Dacă ne pierdem școlile de dramaturgie de clasă mondială, riscăm să ne pierdem prezența pe scenele și ecranele globale. Guvernul s-a angajat să abordeze declinul educației artistice sub conducerea conservatorilor. Inițiative precum programul școlar al Teatrului Național și proiectele comunitare precum Drama MOB merită recunoaștere, dar mai mult trebuie făcut pentru a sprijini tinerii actori din toate mediile, în special din afara Londrei. După cum a spus cu dreptate Idris Elba: „Talentele sunt peste tot, dar oportunitățile nu.” Le datorăm noii generații de artiști să ne asigurăm că talentul lor este atât descoperit, cât și îngrijit.
Întrebări Frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre punctul de vedere al The Guardian privind premiile Emmy și formarea de bază în dramaturgie, concepută pentru a fi clară și conversațională.
Întrebări Generale pentru Începători
Q: Ce este formarea de bază în dramaturgie?
A: Este o pregătire actoricească de bază, accesibilă și adesea locală. Gândește-te la cluburile de teatru din școli, atelierele de teatru comunitare și cursurile de actorie accesibile, mai degrabă decât la școlile de dramaturgie de elită și scumpe.
Q: Care a fost principalul punct al The Guardian despre premiile Emmy și acest tip de formare?
A: Punctul lor de vedere a fost că mulți actori câștigători de Emmy au început în mediile de la baza. Ei au argumentat că această fundație este crucială pentru dezvoltarea talentului brut și ar trebui protejată și finanțată.
Q: De ce contează pentru tinerii actori aspiranți?
A: Oferă un mod accesibil și fără presiune mare de a-ți descoperi o pasiune pentru actorie, de a-ți construi încrederea și de a învăța competențe fundamentale fără o angajare financiară uriașă.
Q: Nu sunt mai bune școlile de dramaturgie de top?
A: Școlile de top sunt minunate, dar sunt foarte competitive și scumpe. Formarea de la bază acționează ca un prim pas esențial și ca un sistem de alimentare, permițând talentelor din toate mediile să încerce actoria și să vadă dacă le place.
Beneficii și Importanță
Q: Care sunt beneficiile cheie ale formării de bază pentru un tânăr?
A:
Construiește încrederea prin performanță și lucru în echipă.
Învață competențe de bază precum proiecția vocală, memorarea și colaborarea.
Face actoria accesibilă pentru toți, nu doar pentru cei care și-o pot permite.
Oferă un spațiu sigur pentru a face greșeli și a învăța fără presiune mare.
Q: Cum se conectează acestea cu câștigarea unor premii precum Emmy?
A: Creează un rezervor divers și profund de actori talentați. Când mai mulți oameni au acces la formare, industria descoperă mai multe voci unice și autentice, ceea ce duce adesea la performanțe premiale.
Q: Duce acest tip de formare cu adevărat la succes profesional?
A: Absolut. Mulți actori faimoși își credită începutul teatrului comunitar, grupurilor de tineret sau producțiilor școlare. Acesta este locul în care au fost prinși de virusul actoriei și și-au perfecționat meșteșugul înainte de a deveni profesioniști.
Provocări și Probleme
Q: Care este cea mai mare amenințare la adresa formării de bază în dramaturgie?
