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阿德利诺·马克斯在葡萄牙西北部莫莱多度假屋附近的海岸晨步时拍下了这张照片。"这是葡萄牙最北端的海滩，也是全国最美的海滩之一，"马克斯说，"这里有两处独特地标：一座曾抵御外敌的海上堡垒（现为国家纪念碑），以及背景中可见的圣特克拉山。虽然这座山实际位于西班牙境内，但它已成为这片海滩景观的标志性组成部分。" 前景中，一块岩石与山形相映成趣，顶端平衡着一块看似不可能立住的石头。"朝圣者们进行为期一个月、长达500英里的西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉之旅时，每天都会途经此地，"马克斯解释道，"这块悬立的石头就像天然路标，仿佛在为他们指明方向。" 自1970年代起，马克斯就在波尔图附近的家中暗房自行冲洗胶片。这段经历使他对黑白摄影产生了持久的偏爱。拍摄这张照片时，他使用iPhone上的Hipstamatic应用并加载了单色滤镜。"黑白能突显光影与形态，"他说，"色彩有时反而分散注意力。这个滤镜更能捕捉行走在这条路上的朝圣者们那份沉静的力量与决心。" 常见问题 **关于《指引朝圣者的路标石》——阿德利诺·马克斯最佳手机摄影作品的问答** ### **基础问题** 1. **这张照片的主题是什么？** 这是阿德利诺·马克斯用手机拍摄的作品，呈现了一块为朝圣者指明方向的标志石。 2. **阿德利诺·马克斯是谁？** 他是以出色手机摄影闻名的摄影师，常捕捉旅行、自然和文化瞬间。 3. **照片拍摄于何处？** 具体位置未说明，但很可能拍摄于圣地亚哥朝圣之路或类似历史步道。 4. **为何称此作品为其巅峰之作？** 其构图、叙事性及通过简约而有力的主体传达朝圣者精神与物理旅程的能力令人瞩目。 ### **技术与艺术问题** 5. **这是用智能手机拍摄的吗？** 是的，属于阿德利诺·马克斯的手机摄影作品集。 6. **照片的视觉吸引力何在？** 岩石与环境的对比及其作为指引标志的象征意义，共同构建了强烈的叙事感。 7. **作者是否对照片进行过后期处理？** 虽未确认具体编辑细节，但多数手机摄影师会调整光效和对比度以增强冲击力。...

当安妮·格迪斯开始拍摄那些著名的婴儿照片时，她很快意识到自己需要备用婴儿——有时多达二十个。"与素不相识的婴儿合作压力巨大，"她解释道，"我记得曾试图拍摄一个坐在水箱里被睡莲包围的婴儿，前后换了五个不同婴儿才完成。其中有个叫莉莉的宝宝，她完全不肯配合，那眼神仿佛在说'你真觉得我会进那水里？'" 她揭秘了1991年标志性作品《卷心菜宝宝》的幕后故事：双胞胎兄弟里斯和格兰特戴着卷心菜叶帽子，坐在倒置的卷心菜里，带着些许担忧对视。助手用细绳拴着气球，在他们之间突然升降，抓拍到了完美表情。 "如今一切都变了，那种收入模式已不复存在，"这位68岁的澳大利亚摄影师在纽约家中说道。技术改变了一切。她称《卷心菜宝宝》是真实的："所有道具都是实物，我们在车库完成拍摄。有趣的是，如今有了PS和AI，人们或许会质疑我作品的真伪。但原创故事永远重要，这就是为什么照片背后需要真实人物——AI无法复制这点。" 若你在1990年代长大，或许和我一样墙上贴过格迪斯的海报——坐在花盆或水桶里的婴儿，或是依偎在牡丹、马蹄莲与玫瑰花瓣中酣睡的宝宝。有些扮成大黄蜂或精灵，在秋叶上打盹。这些画面充满奇想，如梦似幻，有时甚至怪诞，却神奇地既能吸引儿童又不显幼稚——如今它们正以反讽姿态在社交媒体复兴。 她的作品无处不在：从贺曼卡片到《Vogue Homme》封面，迪奥广告，甚至2004年与席琳·迪翁合作的书籍（歌手捧着羊膜囊中安睡的婴儿）。事业巅峰是奥普拉秀的亮相："奥普拉抱着两个大黄蜂装扮的婴儿出场，我们立刻冲上《纽约时报》畅销榜！"对千禧一代而言，她的文化时刻是《老友记》中珍妮（艾尔·麦克珀森饰）用格迪斯的《睡莲中的泰勒》装饰乔伊公寓。 格迪斯令人过目难忘——银发高颧骨，容光焕发，像反戴棒球帽的梅丽尔·斯特里普。在素净背景前，她温和而含蓄，认真探讨着大黄蜂戏服与睡莲叶。 本月是她《花园深处》系列问世近30周年，部分作品将亮相德国蒂宾根新艺术博物馆的首个回顾展。150幅作品中包括由学校园丁杰克捧着的同卵三胞胎（他的双手也曾托起1993年著名早产儿玛尼莎）。数十年来，人们告诉格迪斯他们把这幅充满希望的照片贴在冰箱上。 另一张照片是图莉和妮拉。当时格迪斯有两天的拍摄时间、许多婴儿和一台巨型宝丽来。"没有道具，但与婴儿合作必须行动迅速，"她说。当妮拉开始哭闹，图莉轻摇着她低语安慰，格迪斯抓住了这一刻。 格迪斯称那些简洁无道具的照片是她的"经典之作"，而花盆婴儿才是大众认知的标志——我们这代人的成长记忆。"《花园深处》出版后，所有人只认花盆，"她说，"好像我额头上刻着花盆图案。现在我更想展示其他作品，这次展览是首次有人真正给我这个机会。" 尽管售出超千万份日历和近两倍数量的七本画册（对比之下，《五十度灰》前十年销量不及此），在以贝利、兰金等大师主导的摄影界，格迪斯并未总获严肃对待。"有点男孩俱乐部的味道，"她说，"男性同行会说'我拍过婴儿，后来转拍风景'。婴儿对我而言就是魔法。" 对她作品的评价时而令人沮丧。"有人说我只会这一招，"她表示，"其实我对拍摄孕妇和新手母亲同样热情。"如今她更着迷于捕捉"新生命的承诺，怀孕与分娩的奇迹"，希望展览能凸显这点。"总要欧洲人先说'太棒了'，美国人才会注意，历来如此。" 1956年出生的格迪斯在昆士兰牧场与四个姐妹长大。童年几乎没有摄影痕迹——"两岁前只有三张照片，没有新生儿照。"少女时代她痴迷《生活》杂志的视觉叙事，但直到接触暗房"魔法"前都在电视台工作。 遇见丈夫凯尔后，他们在香港定居，她终于拿起相机。"有了稳定生活，我觉得是时候了。"用丈夫的宾得K1000，她开始为家庭拍照。 怀着二女儿（现40岁）回到澳洲时，她开启了标志性婴儿肖像创作。在车库搭建精致布景，她掌控每个细节。许多经典源于偶然——比如六个月大的切尔西来访时，空花盆催生了标志性画面。她用织物衬垫确保舒适，数月后将照片寄给贺卡公司，传奇由此开始。 早期她来者不拒，后来学会筛选："四周内最理想。吃饱穿暖就能安睡。"她特别钟爱六七个月大的婴儿："这阶段他们开始坐立探索世界，大脑袋小身子的比例可爱极了。" 随着声誉提升，客户要求越发苛刻："收费越高，人们越期待你能让暴躁的两岁童创造奇迹。"有些热情的父母产后就从医院来电："我刚生下最漂亮的宝宝！"她只能回答："好的，我们试试。" 照片中抱着汤普森的艾玛始终确保家长签署日历、海报、书籍和杂志的授权协议。每次拍摄父母都在场。"新生儿天然状态就是完美，"她说，"他们代表最纯粹的人性——善良生命的起点。当我看到政坛暴君时总想：他们也曾是纯洁婴儿，究竟哪里出了问题？" 艺术灵感来自梅·吉布斯1918年澳洲童话《小毛鼻袋熊的故事》："每个摄影师都需要独特视觉语言——这就是我的。"尽管作品被视作媚俗，她取得惊人成功："我的题材从未被当作'艺术'，但这不重要。我在创作儿童故事，不是严肃艺术。" 被问及现代隐私顾虑会否阻碍创作，她否认："虽然人们争论是否该分享婴儿照，但我的作品不会暴露孩子隐私。" 格迪斯仍以婴儿名字标识作品，与部分拍摄对象保持联系。最近她尝试联系三十年前的"模特们"，其中许多人已为人父母。 采访结束后，我凝视隔壁熟睡宝宝的照片。为何我们如此着迷婴儿影像——不止自己的孩子？格迪斯讲了个故事：当她差点赢得新西兰人像大奖时，柯达高管说："幸好你没赢——谁想在会议室挂婴儿照？" 安妮·格迪斯回顾展《直至此刻》将于8月16日至9月21日在德国蒂宾根新艺术博物馆Art 28空间举行。 常见问题 ### **关于"我们把宝宝放进花盆！"——安妮·格迪斯标志性照片的问答** #### **1. 安妮·格迪斯是谁？**...