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1975年11月2日深夜，皮埃尔·保罗·帕索里尼遇害。次日清晨，人们在罗马近郊奥斯提亚的荒地上发现他布满伤痕的遗体——那张闻名遐迩的面容被毁损得难以辨认。这位意大利知识界的旗帜、艺术家、挑衅者、道德代言人、公开的同性恋者，在五十三岁戛然而止的生命里，尚在剪辑自己最具争议的最后一部电影。翌日报纸头版刊登着被控杀人的十七岁少年照片，标题宣告：“帕索里尼遇刺”。鉴于帕索里尼素来倾心工人阶级男妓的声名，舆论当即断定这是一场露水情缘酿成的惨剧。 某些死亡因其象征意义过于强烈，终将定义逝者的一生，扭曲后人对其生命轨迹的认知。在这种简化的叙事中，弗吉尼亚·伍尔夫永远行走在溺亡她的乌斯河畔；而帕索里尼的毕生创作，也常被置于遭年轻性工作者谋杀的滤镜下解读，视作其危险生活方式的必然终局。 但若这一切本是精心设计的局？若这场谋杀被刻意布置成自取灭亡的模样——在保守派眼中，正是对其艺术与生活中所谓“离经叛道”的恰当惩戒？ 若这更是抹黑其精神遗产、湮灭他晚年疾呼的阴谋？在逝世前一年发表于《晚邮报》的著名文章中，帕索里尼反复强调“我知道”。他所知晓并拒绝沉默的，是意大利“铅色年代”中权力与腐败的真相——这个充斥着极左极右暗杀与恐袭的暴力时期，法西斯主义并未终结，而是改头换面，重新主宰被消费主义浅薄诱惑麻醉的社会。帕索里尼的预言有误吗？答案早已不言自明。 1922年墨索里尼掌权之年，帕索里尼生于博洛尼亚的军人家庭。父亲因赌债入狱后，他在母亲故乡弗留利乡间的卡萨尔萨度过 formative years。二战期间父母分歧加剧：母亲苏珊娜是珍视文学艺术的教师，父亲卡洛·阿尔贝托则是顽固的法西斯军官，大半战争岁月在肯尼亚的英军战俘营度过。 帕索里尼本在博洛尼亚大学研习文学，因空袭避居弗留利与母亲弟弟同行。这片土地的淳朴之美与古老方言令他沉醉——这种农民使用的母语几乎从未进入文学殿堂。1942年他以当地方言出版首部诗集《卡萨尔萨诗抄》。然而随着意大利停战后战事升级，连弗留利也危机四伏。弟弟圭多加入抵抗组织遭对立游击队处决，这场悲剧让帕索里尼与母亲更加相依为命。 弗留利的诱惑亦关乎情欲。正是在这里，帕索里尼发现自己被农家少年与街头小子吸引——这些常带痘疤、恐同且涉足轻微犯罪的少年，将成为他生活与创作的核心。这很快使他与当局冲突。1940年代末，他因涉嫌与三名少年发生关系被控腐蚀未成年人。虽最终无罪开释，丑闻仍迫使他与苏珊娜再度迁徙，此番目的地是罗马。 他们抵达的是一座尚未走出战争创伤的城市——《偷自行车的人》里的罗马，满目疮痍的贫民窟挤满从南方贫困农村逃来的新城市无产阶级。帕索里尼觅得教职，潜心学习另一种隐秘语言：罗马方言，那些他结交的桀骜青年使用的街头俚语。在1955年奠定文坛声誉的小说《生命之子》中，他称这些少年为“生活的男孩”——他们是面带痘疤的骗徒与小偷，窄臀薄唇，道德模糊，时常恐同却始终直率。这些少年成为他书籍、电影、诗歌与生活的中心。 旧照中的帕索里尼身形清瘦，罗圈腿上裹着定制西装与防水外套，乌发后梳露出棱角分明的面容。他是观察者，是执着的艺术家，亦是狂热的足球手。他闯入罗马著名的电影城担任编剧，曾为费里尼的《卡比利亚之夜》助笔，1961年独立编导《乞丐》，以新现实主义手法刻画罗马贫民窟皮条的悲惨生活，主角由街头少年弗兰科·奇蒂本色出演。 若换作才情稍逊的艺术家，或会固守此风格多年，但帕索里尼迅速展现出惊人的思想深度与原创性。他拍摄《猪圈》《定理》等政治宣言式电影，倾泻对自满中产阶级的蔑视；在《马太福音》重述基督故事，又将《俄狄浦斯王》《美狄亚》（由玛丽亚·卡拉斯主演）等古典悲剧淬炼成血肉淋漓的影像，更在《生命三部曲》中解构《坎特伯雷故事》《十日谈》与《一千零一夜》。 影史再无如此独特的作品——既粗鄙又诗意，视觉壮丽且思想深邃。多数影片都有他毕生挚爱尼内托·达沃利的身影，这位来自卡拉布里亚的纯真少年总带着感染众人的灿烂笑容。帕索里尼起用素人演员的习惯赋予影片一种摇曳的真实感，恍若文艺复兴画作骤然复苏。 年届五十时，他已是国际名人与争议焦点，既是诺贝尔文学奖热门人选，又历经33次诬告审讯——从妨害风化、亵渎宗教到最荒诞的持金弹手枪抢劫（他根本不曾持枪）。他的艺术从不教条但永远政治：青年时代加入意共因公开同性恋身份被迅速开除，左右两派皆对他口诛笔伐，但这根“各方肉中刺”始终与共产主义及激进左派为盟。1970年代他越发直刺时弊，在《晚邮报》专栏中挥击工业化、腐败、暴力、性态与意大利未来。 在1974年11月发表的名篇《我知道》中，他宣称知晓那些策划“为维系权力而策动系列政变”的参与者姓名，包括米兰与布雷西亚致命爆炸案元凶。“铅色年代”里，极右翼实施“紧张战略”抹黑左翼，推动国家走向威权。帕索里尼坚信责任人包括体制内要员——政府、特勤部门与教会高层。他提及正在创作的小说《石油》，计划在其中揭露这些黑幕。 最后一部电影最为阴森。1975年的《索多玛120天》至今仍是恐怖片无法逾越的巅峰，没有哪部酷刑电影能企及其冰冷的精确与深刻的道德愤怒。改编自萨德侯爵原作，将背景置于二战末期的意大利乡间，这部关于法西斯与服从的恐怖寓言，深入探索极权主义的双重面相。如萨德笔法，它关注权力——谁掌握它，谁受其折磨——而非欢愉。这仍是部几乎无法观看的启示录杰作，正如作家盖瑞·印第安纳所言，它“越界、禁忌”。 在我的新作《银书》中，我以《索多玛》的拍摄为核心情节。想象帕索里尼身着紧身米索尼毛衣与墨镜，肩扛阿莱摄影机在片场疾行，监督用碎饼干与巧克力制作假粪便的场面。他不似费里尼那般威慑合作者，备受尊敬却始终疏离孤独。每夜寻觅邂逅的习惯（他在诗作《孤独》中深探此境）让他怀疑这是否只是独处的另一种方式。 帕索里尼预见了未来。如最卓越的艺术家，他拥有某种天眼。 尼内托两年前成婚，这场失去将帕索里尼推入深淵，绝望渗入电影。他公开否定了早先欢愉的《生命三部曲》，此刻于他，性即死亡与苦难，乌托邦再无可能。然被问及《索多玛》为谁而拍时，他郑重答曰：为所有人。他仍相信艺术能施反咒，惊醒世人。他未曾放弃希望。 关于帕索里尼之死有种推测：他受骗前往奥斯提亚取回被盗的《索多玛》胶片。我将此构想纳入小说，但选择不直接描绘谋杀现场——他被残酷殴打，下体碾碎，耳朵几被割断，最终被自己的银色阿尔法·罗密欧反复碾压致心脏破裂。定罪的少年身上仅沾零星血迹且毫发无伤，尽管声称徒手殴毙他人。《我知道》中的另一线索暗示真相：“我知晓那些幕后黑影的名字——那些操纵实施自杀式法西斯暴行的悲剧青年，或雇佣西西里及其他地区罪犯充当杀手的主谋。” 帕索里尼预见了未来。如稀世艺术家，他拥有天眼——这亦是专注的另一种表述。他观察、倾听、解读征兆。生命最后那个下午，他恰接受《新闻报》采访。逝后数日，最后遗言出现在售罄的版面，成为来自坟墓的预言。 他谈及对占有的渴求如何扭曲日常生活，因社会灌输“渴望即美德”。这种执念渗透每个角落，穷人以撬棍夺取所需，富人则转向股市。回望每夜潜入罗马暗界的经历，他形容自己“坠入地狱携真相而归”。 当记者追问真相为何，帕索里尼答：“这证明我们受着共同、强制且谬误的教化，驱使我们不惜代价占有万物。”他视所有人为体制受害者——无疑想到《索多玛》中受害者与压迫者困于骇人共舞。他也视所有人有罪，因他们为私利甘愿忽视后果。他强调这不是归咎个人或判定善恶，而是个完整体系——但与《索多玛》不同，存在挣脱其阴险诱惑的出路。 如常，他的语言诗意胜于政治，充满隐喻与悚然警示：“我潜入地狱，揭露那些不扰他人安宁的真相。但小心，地狱正在向你们攀升。”访谈近尾声，他对记者试图框定其观点渐显不耐：“尽人皆知我亲历亲为换取经验。但还有我的书与电影。或许我错了，但我始终告诫：我们皆身处险境。” 记者问帕索里尼本人如何避险。暮色渐浓，室内未掌灯。帕索里尼说会彻夜思索，明晨作答。但黎明来临，他已告别人世。 我坚信帕索里尼是正确的，更确信他持续的警告招致杀身之祸。他早在众人之前预见我们栖身的这个未来：资本主义腐化为法西斯主义，或法西斯渗透掌控资本主义——看似良善之物如何腐蚀摧毁古老生活方式。他知晓顺从与共谋致命，警告工业化对生态的摧残，预言电视将重塑政治（他逝于贝卢斯科尼掌权之前）。我想，特朗普这个贝氏镜像政治家的崛起，不会令他意外。 他并非完人。他怀念乡村意式生活，对理想化的弊端故意视而不见；反对堕胎与大众教育，1968年竟支持法国警方镇压学生。他的诗歌时有沉溺，画作稍显薄弱。他付钱与少年发生关系，却也认真对待他们，倾听其声，提供工作与稳定支持。他是梦想家，是道德信念不可撼动的艺术家。他拒绝沉默。 死亡时机令《索多玛》看似最终宣言，但就在最后一夜晚餐时，他仍在讨论新片计划。尚有更多作品待完成——形式超乎想象，风格前所未见。他吃了牛排，走出门去。他饥饿着，你明白吗？他始终站在生命这边。 奥利维娅·莱恩的《银书》将于11月6日由哈米什·汉密尔顿出版。伦敦巴比肯艺术中心将于11月11日举办《索多玛》五十周年纪念放映。 常见问题解答在皮埃尔·保罗·帕索里尼逝世五十年后，以下关于他对法西斯主义洞察持久现实意义的常见问题解答：...