罗莎莉娅的《Lux》是一首极具挑战性且风格独特的作品,将古典与混沌元素巧妙融合,这种独树一帜的创作只能源自她的艺术灵魂。
上周罗莎莉娅在美国某播客节目宣传第四张专辑时,被主持人问及《Lux》是否对听众要求过高——这个问题合情合理:这张专辑是以女性圣徒生平为蓝本的四部曲套曲,33岁的加泰罗尼亚巨星用13种语言演唱,伦敦交响乐团磅礴的管弦乐铺陈其间,整体听感与2022年前作《Motomami》截然不同。"确实如此,"她坦言《Lux》正是对社交媒体碎片化多巴胺的反思——这部作品需要真正的专注力。 令人稍感意外的是,罗莎莉娅似乎并不担心挑战听众耐心。当代流行音乐往往追求轻松易懂,尽可能降低聆听门槛,仿佛流媒体算法——不断推送与你喜好相似的新歌——正在塑造艺术家的创作轨迹。但这位歌手向来习惯挑战乐迷:《Motomami》融合雷鬼顿、嘻哈、回响贝斯、德姆鲍与实验电子乐,与她2018年毕业作品改编的弗拉门戈重构专辑《El Mal Querer》形成急转弯。 《Lux》邀请碧玉客串颇具深意——在《Berghain》中,冰岛歌后空灵的声线穿梭于管弦乐编曲、罗莎莉娅的歌剧式咏唱与伊夫·图默反复吟诵的迈克·泰森台词"我要干到你爱上我"之间。很难不将碧玉视为罗莎莉娅的灵魂知己——这位前辈用数十年职业生涯诠释如何在精致美学中完成大胆艺术蜕变。 然而从《El Mal Querer》到《Motomami》的转变,远不及迈向《Lux》的飞跃。前两张专辑虽极具冒险精神,仍属流行范畴;如今乐评界却在争论《Lux》是否该归为古典乐——连罗莎莉娅本人也犹疑不定。当华尔兹节奏的《La Perla》中戏剧性的管弦乐高潮被她突如其来的轻笑打断,仿佛在消解任何矫饰。无论归类为何,《Lux》显然比榜单歌曲更接近古典气质。 流行元素依然闪现:《Porcelana》里奥特托与伯纳德·赫尔曼式弦乐、定音鼓滚奏和弗拉门戈击掌共存;《Novia Robot》中的说唱;《Sauvignon Blanc》中可融入传统流行框架的优美旋律;乃至《Focu 'Ranni》里将嘻哈或浩室音乐常用的加速人声采样化作听觉风暴。但这些元素如同游荡在陌生疆域的幽灵,始终居于次要。 因此《Lux》要求听众放下预期拥抱艺术愿景。这是个苛刻的要求:这张冗长专辑的叙事脉络即便对照含西语、中文、乌克兰语、拉丁语等多语种闪回的歌词本仍难以捕捉。但你能感受到在神明、天主教、宣福礼与超验主题之下,藏着更接地气的内核——前男友的报应。在《La Perla》中,她用西语怒斥对方是"混蛋界金牌得主""情感恐怖分子""世界级失败者"。 但事实上,无需理解所有细节也能感受《Lux》震撼心灵的魅力。每首作品都充满惊艳时刻:《Reliquia》中迈克尔·尼曼式弦乐突然融入阿菲克斯·双胞胎式的故障鼓打贝斯;《Jeanne》结尾弦乐与无词咏叹形成的漩涡;《De Madrugá》中段戏剧性的管弦乐奔涌与转调。罗莎莉娅的嗓音更展露惊人掌控力——无论是《La Rumba del Perdón》中与法多歌手对唱、说唱段落还是皇家歌剧院级别的飙高音,技术性之外更饱含原始情感,打破"《Lux》仅是枯燥智力游戏"的质疑。从学习多国语言到邀请普利策奖得主卡洛琳·肖参与编曲,所有心血终凝聚成超越理论假设的壮阔诗篇。 这张过于先锋的专辑或许难以复制《Motomami》《El Mal Querer》的大众接受度,但《Berghain》的全球流量佳绩带来希望。当世界愈发鼓励人们躺平依赖算法与人工智能时,若能看到大众拥抱一部反其道而行的作品,着实令人振奋。用心聆听《Lux》自会获得回报——这个启示值得铭记。 常见问题解答以下是以自然口吻呈现的关于罗莎莉娅《Lokera》的常见问题解答 基础入门篇 1 《Lokera》是什么?谁创作的? 《Lokera》是西班牙艺术家罗莎莉娅于2022年发行的雷鬼顿单曲,收录于专辑《Motomami》中 2 "Lokera"究竟是什么意思?...