Suoratoistopalvelut ovat pahamaineisen huonoja tarjoamaan elokuvia ennen 1990-lukua tai jopa vuotta 2000 joissain tapauksissa. Jopa valkokangas-nostalgiatapahtumissa alettiin esittää 2000-luvun elokuvia – elokuvia, jotka eivät joillekin meistä tunnu tarpeeksi vanhoja suurta vuosipäivää varten. (Uskotko, että Batman Begins on jo 20-vuotias? Onko Mean Girls todella tarpeeksi vanha juomaan alkoholia?) Siksi on yllättävää, että yksi viime vuosien suurimmista hiteistä on Ihmemaa Oz, joka on paljon lähempänä 100. kuin 25. vuosipäivää.
Tietenkin Ihmemaa Oz -immateriaalioikeuksina on vanhempi kuin rakastettu 1939 MGM-musikaali. L. Frank Baum julkaisi Ihmemaan velho -kirjan ensimmäisen kerran 1900. Hän kirjoitti sen jälkeen 13 yhä omalaatuisempaa jatko-osaa, ilmeisesti hieman vastahakoisesti, kuolemaansa 1919 saakka. Hänen viimeinen Oz-kirjansa julkaistiin postuumisti, ja sarja jatkui ilman häntä.
Mutta kun ihmiset puhuvat Ihmemaa Ozista, he viittaavat lähes aina vuoden 1939 elokuvaan, ei kirjoihin. Lukuun ottamatta muutamia epätavallisia sovituksia ja Disneyn osaksi pelottavaa, osaksi tylsää Return to Oz -elokuvaa, suurin osa Baumin materiaalista on jäänyt elokuva- ja televisioalan sivuun. Victor Flemingin ohjaama Judy Garland -elokuva tuntuu merkittävämmältä kuin koskaan – erityisesti nyt, kun se on esitetty Las Vegasin Sphere-areenalla. Tätä immersiivistä tapahtumaa varten elokuvaa lyhennettiin 25 minuutilla ja laajennettiin tekoälyä hyväksikäyttäen sopimaan valtavaan digitaaliseen näyttöön. Muutoksista heränneistä kiistoista huolimatta kokemus on ollut valtava menestys, ja sen kerrotaan tuottaneen noin 2 miljoonaa dollaria päivässä. Korkeammilla lipunhinnoilla kuin tavallisessa elokuvassa se voisi helposti päihittää useimmat vuonna 2025 julkaistut elokuvat, jos se esitettäisiin vain muutaman kuukauden ajan. Koko vuoden ajaksi esitettynä se voisi olla James Cameronin hittielokuvien tasolla.
Se myös lähentelisi Odotetut maailmanlaajuiset tuotot Wicked-elokuvasta. Wicked ei ole suora sovitus Oz-tarinoista; se perustuu Broadway-musikaaliin, joka uudelleenkuvaa tarinan Lännen noidan näkökulmasta. Siitä huolimatta se sijoittuu maagiseen Oz-maahan, ja uusi elokuva Wicked: For Good liittyy suoremmin alkuperäiselokuvaan kuin kirja. Koska jatko-osan menestys on lähes taattu, on jo puheita tämän version laajentamisesta kolmanteen osaan. (Ehkä he lopulta esittelevät hahmot kuten Tik-Tok ja Paikkatytön!)
Vaikka kolmatta Wicked-elokuvaa ei tehtäisikään, muita Oz-projekteja on kehitteillä. Toinen musikaali, The Wiz, kiertää maanlaajuisesti Broadway-version uudelleenkäynnistyksen jälkeen. Koska alkuperäiset hahmot ovat yleisessä käytössä, pienibudjettinen kauhuelokuva on lähes varmasti tulossa. Amazon työstää myös modernia nuorten aikuisten sarjaa nimeltä Dorothy, jota tuottavat Gwen Stefani ja Blake Shelton. Ja jos olet vuoden 1939 elokuvan fani, voit aina yrittää ostaa Lännen noidan oikean hatun tulevassa huutokaupassa – Oz-muistoesineillä on tapana myydä odotettua korkeammalla hinnalla.
Osa vuoden 1939 elokuvan kestävästä vetovoimasta johtuu sen upeista visuaalisista efekteistä. Siirtyminen Dorothyn sepiassa olevasta Kansasista Ozin elävänväriin maailmaan on yksi elokuvahistorian unohtumattomimmista hetkistä. Siitä huolimatta monet muut ikonisista elokuvista eivät ole säilyttäneet samaa suosituutta lähes vuosisadan jälkeen – ei edes rakastettu Tuulen viemää. Toinen Flemingin työstämä vuoden 1939 elokuva, joka perustuu suosittuun romaaniin, ei ole säilynyt samalla tavalla. Vaikka jotkut voisivat selittää tämän sen sisäisellä rasismilla, osalle katsojista se voi olla vetovoima eikä virhe.
Cynthia Erivo ja Ariana Grande elokuvassa Wicked: For Good. Kuva: Universal Pictures/AP
Wicked näyttää rakentavan Dorothyn matkan allegoriselle voimalle tunkkaisesta, sortavasta Kansasista elinvoimaiseen, fantastiseen maailmaan – elementti, joka on näkyvämpi elokuvassa kuin Baumin alkuperäiskirjassa. Se kuitenkin miellyttää myös perinteisempiä yleisöjä, sillä Dorothy päättää lopulta palata kotiin huolimatta Ozissa solmimistaan ystävyyssuhteista. Tätä korostaa se, että samat näyttelijät esittävät sekä hänen kansasilaisia tuttaviaan että Variksenpelätin, Peltimiehen ja Pelkurileijonaa, vahvistaen hienovaraisesti, että tavallinen maatalouselämä on yhtä merkityksellistä kuin taikakuningaskunta. On helppo kuvitella esimerkiksi homoteini ja heidän vähemmän hyväksyvät vanhemmat löytävän molemmat vahvistuksen tarinasta.
Kirjat ovat kuitenkin vähemmän suoraviivaisia. Dorothy muuttaa lopulta pysyvästi Oziin, ja hänen matkansa siellä muuttuvat yhä arkisemmiksi verrattuna tornadoon tai laivan hylystä putoamiseen. Elokuva Return to Oz, joka pohjautuu myöhempiin romaaneihin, alkaa jopa Dorothyn kohdatessa sähköshokkahoitoa pakkomielteisestä Oz-kiinnostuksestaan, kohtaus, joka synkästi rinnastuu konversiohoitoon. Wicked käsittelee myös rasismia ja homofobiaa, sillä Elphabaa (Cynthia Erivo) syrjäytetään ja syyllistetään petollisen Velhon, huijarin, joka ylläpitää auktoriteetin illuusiota – dynamiikka, joka tuntuu liiankin tutulta.
Suuri osa Wickedin allegorioista tuntuu raskaskäsinä, erityisesti pidennetyssä For Good -versiossa, joka venyttää näytelmän heikompaa toista näytöstä. Sen yhteys alkuperäiselokuvan perintöön, joka tarjoaa lohtua niille, jotka tuntevat olevansa sopimattomia, on kuitenkin edelleen vahva. Tämä perinne jatkui The Wiz -musikaalilla, sekä Broadwaylla että elokuvassa, jossa kokonaan mustaihoinen näyttelijäkunta uudelleentulkitsi Ozin, korostaen tarinan vetovoimaa syrjäytyneille yhteisöille.
On huomionarvoista, että teokset, jotka keskittyvät itse Velhoon, kuten vuoden 2013 esiosa-elokuva tai jotkut Baumin jatko-osista, eivät ole osuneet yhtä syvälle kuin naishahmoihin keskittyvät teokset. Jopa fantasiaelementit jäävät usein taka-alalle tunnesyvyyden rinnalla. Tämä saattaa selittää, miksi suurta Oz-teemapuistoa ei ole vielä perustettu – vaikka sellainen luultavasti lopulta tuleekin. Se on harvinainen fantasiasarja, joka ei vaadi täydellistä uppoutumista, vaan jättää yleisön leijumaan ihmeellisten unelmien ja koskettavan todellisuuden välimaastossa.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo hyödyllisistä ja selkeistä UKK:ista Ihmemaa Ozin kestävästä vetovoimasta.
Yleiset - Aloittelijakysymykset
K: Miksi Ihmemaa Oz on edelleen niin suosittu näiden vuosien jälkeen?
V: Se yhdistää ajattomat teemat kuten ystävyys, rohkeus ja ajatus siitä, että oma koti on paras, mullistavan Technicolor-värien, ikimuistoisan musiikin ja maagisen seikkailutarinan, joka vetoaa kaikenikäisiin.
K: Mikä on elokuvan pääviesti?
V: Ydinviesti on, että sinulla on jo sisälläsi kaikki tarvitsemasi – kuten rohkeus, aivot ja sydän. Sinun ei tarvitse etsiä ulkoisia tahoja vahvistamaan itseäsi.
K: Oliko elokuvasta aina klassikko?
V: Ei aivan. Vaikka se oli ehdolla palkintoihin, se ei ollut valtava lipputulomenestys alkuperäisessä 1939 julkaisussaan. Siitä tuli rakastettu klassikko, jonka tunnemme tänään, vuosittaisten televisiolähetysten kautta 1950-luvulta alkaen, jotka esittelivät sen uusille sukupolville.
K: Ovatko rubiinitossut todella rubiineja?
V: Ei, ne eivät ole oikeista rubiineista. Alkuperäisessä kirjassa ne olivat hopeiset. Technicolor-elokuvaa varten ne muutettiin punaisiksi ja valmistettiin paleteista, helmistä ja punaisesta nahkasta erottumaan elävästi Keltaista tiilitietä vasten.
Syvällisemmät - Edistyneet Kysymykset
K: Mitkä ovat joitain tarinan synkempiä teorioita tai tulkintoja?
V: Jotkut suositut teoriat viittaavat, että tarina on allegoria 1890-luvun poliittiselle populistiliikkeelle tai että Dorothy oli kooman aiheuttamassa unessa. Vaikka kiehtovia, nämä ovat fanien tulkintoja eivätkä kirjailijan ilmaisema tarkoitus.
K: Miten elokuvan värienkäyttö vaikutti sen menestykseen?
V: Siirtyminen sepiavärisestä Kansasista Ozin elävänväriin oli mullistavaa. Se oli yksi ensimmäisistä suurista elokuvista, jotka käyttivät värejä niin dramaattisesti edustamaan siirtymää tylsästä todellisuudesta maagiseen fantasiaan, tehden Oz-maailmasta todella ihmeellisen.
K: Mitä "Wicked Forever" viittaa?
V: Vaikka "Wicked Forever" ei ole virallinen nimi, se runollisesti viittaa Lännen noidan kestävään perintöön ja kulttuurivaikutukseen. Hänen hahmonsa ja
