Sentimentul anti-ICE a fost tema dominantă a ceremoniei. Există dezbateri cu privire la cât de eficient este ca celebritățile să facă declarații politice la galalele de premii — unii ar putea compara acest lucru cu stelele care își susțin candidații prezidențiali, considerând că ambele au un impact real redus. Însă, la gala Grammy de aseară, muzicienii nu au avut nevoie să convingă pe nimeni că acțiunile ICE sunt greșite din punct de vedere moral. Totuși, intensitatea și varietatea declarațiilor lor au fost izbitoare, întărind ideea că această problemă trebuie să rămână în prim-plan, indiferent de context.
Billie Eilish, câștigătoarea premiului pentru Cântecul Anului cu „Wildflower”, a repetat o frază comună la protestele anti-ICE: „Nimeni nu este ilegal pe un pământ furat și este foarte greu să știi ce să spui și ce să faci acum.” Ea a adăugat: „Mă simt cu adevărat plină de speranță în această sală și simt că trebuie doar să continuăm să luptăm, să ne exprimăm și să protestăm, iar vocile noastre contează cu adevărat, iar oamenii contează. 'Fuck ICE' este tot ce vreau să spun, îmi pare rău.”
Kehlani, câștigătoarea primului dintre cele două premii R&B pentru „Folded”, a cerut unitate în industrie: „Împreună suntem mai puternici pentru a vorbi împotriva tuturor nedreptăților din lumea de astăzi... Sper că toată lumea este inspirată să se unească ca o comunitate de artiști, așa că voi încheia cu: fuck ICE.” Olivia Dean, numită Cel Mai Bun Artist Nou, a declarat cu aceeași grație și tăcute putere găsite în muzica ei: „Sunt aici ca nepoata unui imigrant — sunt un produs al curajului și cred că acei oameni merită să fie sărbătoriți.”
Discursul lui Bad Bunny a fost deosebit de puternic, plin de claritate și umanitate: „ICE afară. Nu suntem sălbatici, nu suntem animale, nu suntem extratereștri. Suntem oameni și suntem americani”, a spus el. A continuat: „Ura devine mai puternică cu mai multă ură. Singurul lucru mai puternic decât ura este iubirea. Vă rog, trebuie să fim diferiți. Dacă luptăm, trebuie să o facem cu iubire. Nu îi urâm... acesta este modul de a face, cu iubire. Nu uitați asta, vă rog.” Pentru cineva care a trebuit să anuleze concerte în SUA anul trecut din teamă că fanii săi ar putea fi țintați de ICE, extinderea iubirii către agenții înșiși este un exemplu remarcabil de a urma calea cea dreaptă.
În timp ce la Globurile de Aur au existat câteva comentarii și insignii anti-ICE de la personalități precum Mark Ruffalo și Wanda Sykes, Grammy a adus o protestare mult mai vocală și colectivă. Să sperăm că Oscarurile vor urma cu o energie similară.
Olivia Dean este aclamată ca următoarea mare vedetă pop a Marii Britanii. Categoria Cel Mai Bun Artist Nou a lansat legende britanice de-a lungul anilor — inclusiv Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele și Dua Lipa — iar pe baza compoziției și interpretării de pe al doilea ei album de debut, **The Art of Loving**, Dean pare să fie pe un drum similar. Ea a fost o câștigătoare meritată într-un domeniu puternic, depășind concurenți precum Addison Rae, Sombr și Leon Thomas datorită abilității sale de a capta întreaga gamă a emoțiilor umane, cu toată imprevizibilitatea și minunăția sa. **The Art of Loving** se joacă aproape ca un album conceptual, dând voce fiecărui tip de iubire — de la flirtul jucăuș și tachinant de la începutul unei relații până la durerea și neîncrederea când se termină. Acest talent, combinat cu modul ei fără efort de a-l purta, a propulsat-o în topul pop. Lansat în septembrie, albumul nu a fost eligibil anul acesta, așa că așteptați-vă să o vedeți din nou pe scenă primind mai multe premii în februarie viitor.
Oare Kendrick Lamar ar putea deveni în curând cel mai mare câștigător de Grammy din istorie? Academia de Înregistrări îi iubește pe artiștii care îmbină muzicalitatea și lirismul intelectual cu succesul comercial și a făcut cineva asta mai bine decât Kendrick Lamar în ultimul deceniu? El a adăugat încă cinci premii aseară — inclusiv patru categorii rap — pentru apariția sa invitată pe piesa Clipse „Chains and Whips” — plus cel mai mare premiu, Înregistrarea Anului, pentru duetul său cu SZA, „Luther”, care samplează Luther Vandross. Asta aduce totalul Grammy al lui Lamar la 27, iar el are doar 38 de ani. Cu siguranță a meritat fiecare victorie aici, albumul său **GNX** prezentând fiecare față a personalității sale, de la provocatorul obraznic la romanticul meditativ.
Dalai Lama a câștigat primul său Grammy pentru **Meditații: Reflecțiile Înalt Prea Sfinției Sale Dalai Lama** în categoria Cel Mai Bun Audiobook. Nu voi uita niciodată unul dintre cele mai halucinante momente de la Glastonbury, când Patti Smith l-a adus pe Dalai Lama pe scenă și a condus mulțimea să cânte „La mulți ani” în timp ce el tăia un tort cu un cuțit enorm — un moment care cu siguranță i-a lăsat pe cei care microdozau ciuperci îngrijorați că au luat prea mult. După ce a apărut la cel mai mare festival de muzică din lume, nonagenarul a făcut acum irupție la cele mai mari premii muzicale din lume. Dacă și-ar pune cuvintele pe câteva acorduri Goa trance, cine știe — acele categorii New Age sau Dance/Electronic ar putea fi ale lui în 2027. Victoria îl plasează deja printre primii 10 cei mai în vârstă câștigători din istorie, deși mai are de parcurs pentru a-l depăși pe bluesmanul de 97 de ani Pinetop Perkins.
Pe frontul interpretărilor, Sabrina Carpenter a prezentat „Manchild” cu obișnuita ei strălucire de camp înalt, ținând o porumbelă în timp ce era îmbrăcată ca un pilot de linie aeriană pe cale să primească un mesaj de la HR despre standardele de uniformă. Bruno Mars și Rosé au dat o interpretare grea la chitară cu „APT”, iar Lady Gaga a amestecat sintetizatoare purtând o pălărie de nuiele explodată. Au existat omagii sincere pentru Ozzy Osbourne, D’Angelo și Roberta Flack — deși doar un omagiu vorbit pentru Brian Wilson, ceea ce a părut să-l subestimeze puțin, chiar dacă a venit de la Bruce Springsteen.
Dar interpretarea serii a fost a lui Justin Bieber, interpretând „Yukon”, unul dintre cele mai mari sale cântece și un punct culminant de pe albumul său **Swag**. Îmbrăcat doar în pantaloni scurți și șosete, cu o oglindă de lungime completă lângă el, părea că tocmai s-a ridicat din pat la ora 11 — un anti-glamur fabricat, dar făcut genial. El a construit riff-ul cântecului live la chitară, l-a loop-uit alături de pad-uri de tobe și l-a lăsat să ruleze în fundal, eliberându-l să se concentreze pe voce. Pe înregistrare sunt strânse, dar aici au fost relaxate și jazzy păstrând totuși funk-ul.
Pianistul american de jazz fusion Chick Corea, celebrat pentru munca sa cu Miles Davis, Herbie Hancock și mulți alții, este cel mai decorat muzician de jazz la Grammy. Chiar și după moartea sa în 2021, și-a extins recordul, acum cu 29 de premii — al treilea în general după Georg Solti și Beyoncé. Ultima sa victorie este pentru Cea Mai Bună Interpretare de Jazz, pentru o versiune live a „Windows” înregistrată în 2020 și lansată anul trecut, preluată de pe ultimul său turneu cu basistul Christian McBride și bateristul Brian Blade. „Windows” este o compoziție din 1966, interpretată inițial cu Mercer Ellington. Peste jumătate de secol mai târziu, Corea mai avea aceeași curiozitate și instinct păsărește — făcând din aceasta un câștigător minunat și meritat, departe de un semn sentimental postum. A fost, de asemenea, o seară bună pentru sideman-ul Christian McBride: alături de acest trio agil, Christian McBride Big Band a câștigat Cel Mai Bun Album de Ansamblu Mare de Jazz pentru **Without Further Ado, Vol One**, aducându-i propriul total de câștigători la 11 în general.
În predicțiile mele pre-Grammy, am crezut că Chris Stapleton pur și simplu nu putea să câștige din nou Cea Mai Bună Interpretare Country — mai ales cu un cântec ocazional pentru filmul **F1** care nici măcar nu a intrat în topurile country sau Hot 100. În plus, versurile sale par a fi în contradicție cu reputația sa pentru profunzime emoțională: „Nimeni nu mă acuză de sănătate mintală / Nu sunt ceaiul tuturor”, cântă el, chiar dacă sună perfect compus în acest moment. Totuși, iată-ne: aceasta marchează victorii în patru din ultimii cinci ani pentru Stapleton, aducându-i totalul Grammy la 12.
The Cure și-a câștigat primul Grammy — și al doilea. În timp ce albumele lor **Wish** (1992) și **Bloodflowers** (2000) au fost nominalizate fiecare pentru cel mai bun album de muzică alternativă, trupa nu a câștigat niciodată un Grammy până anul acesta, când au luat două premii: **Songs of a Lost World** a câștigat cel mai bun album de muzică alternativă, iar **Alone** a câștigat cea mai bună interpretare de muzică alternativă. Aceste victorii sunt pe deplin meritate pentru un album și un cântec cu un ton solemn și de adio, luând la revedere de la dragoste, viață și un întreg capitol al istoriei umane. Trupa a ratat ceremonia pentru a participa la înmormântarea multi-instrumentistului lor Perry Bamonte, care a murit recent la 65 de ani.
În timp ce nu au existat nominalizări britanice în cele patru categorii principale — înregistrarea, cântecul sau albumul anului — alți britanici s-au descurcat bine în alte categorii. Cel mai interesant, Lola Young i-a depășit pe Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga și Chappell Roan pentru a câștiga cea mai bună interpretare pop solo cu **Messy**. Pop-ul s-a concentrat mult timp pe lupte cu care publicul se poate identifica, dar Young a reînvigorat această temă cu un cântec care captează sentimentul frenetic al vieții care scapă de sub control. FKA twigs a câștigat cel mai bun album dance/electronic, Cynthia Erivo a câștigat cea mai bună interpretare pop duo/grup cu Ariana Grande pentru **Defying Gravity** din **Wicked**, iar Yungblud a câștigat cea mai bună interpretare rock pentru cover-ul său live al lui Ozzy Osbourne **Changes**. În timp ce aducea un omagiu sincer lui Ozzy alături de Sharon Osbourne plângând, a declarat: „Muzica rock revine, ai grijă, muzică pop, o să te luăm naibii!” Raye a primit, de asemenea, un premiu special pentru schimbare socială pentru **Ice Cream Man**, cântecul ei despre experiența hărțuirii sexuale de la un producător muzical.
Vampirii i-au învins pe demoni. Academia de Înregistrări și Academia care decide Oscarurile se aliniază uneori la premiile pentru cea mai bună coloană sonoră, în special cu Ludwig Göransson, care a realizat dublul atât pentru **Black Panther** cât și pentru **Oppenheimer** și ar putea face același lucru pentru **Sinners** după triumful de aseară. Cu toate acestea, a fost surprinzător să vedem **Sinners** câștigând cel mai bun soundtrack de compilație pentru media vizuală, deoarece **KPop Demon Hunters** — care a produs două dintre cele mai mari grupuri pop ale anului trecut, Huntr/x și Saja Boys — părea favoritul sigur. Dar într-o industrie muzicală precaută față de IA și dornică să sublinieze muzica făcută de om, poate că nu este surprinzător că Academia a respins o performanță animată, chiar dacă interpretările vocale au fost făcute genial. Huntr/x a pierdut, de asemenea, în fața Cynthia Erivo și Ariana Grande în categoria cea mai bună interpretare pop duo/grup.
Este Cirkut noul superproducător pop? Cirkut, muzicianul canadian Henry Walter, și-a câștigat primul premiu de producător al anului, alăturându-se (notoriu exclusiv masculin) arhitecților moderni de pop precum Greg Kurstin, Max Martin și Jack Antonoff. Protejatul lui Martin și Dr. Luke, a lucrat la hituri precum **Part of Me** al lui Katy Perry și **You Da One** al lui Rihanna, a jucat un rol cheie în cariera timpurie a Weekend-ului și a co-creat cele două colaborări cu Daft Punk. A continuat să co-producă hituri masive precum **Wrecking Ball** al lui Miley Cyrus, dar s-a distanțat treptat de mentorii săi. Inițial, sunetul său a fost destul de generic și a servit cântăreților (cum ar fi Ava Max), dar piese precum **Unholy** a lui Sam Smith și Kim Petras au îmbrățișat o estetică neo-electroclash de proastă calitate. Acest lucru a atras probabil atenția Lady Gaga, conducându-l să producă întregul excelent **Mayhem**, care a câștigat, de asemenea, cel mai bun album pop aseară. El a co-produs trei piese pe **Brat** a lui Charli XCX, punând cu îndemânare punte între artiștii mai provocatori ai pop-ului și mainstream. Deși există riscul de a le înmuia calitățile brute distinctive,
