"Bucuriile părinților sunt secrete, la fel și durerile și temerile lor..." Acest vers provine din eseu lui Francis Bacon Despre părinți și copii; poate că astfel de sentimente erau mai ascunse în vremea lui decât în a noastră. Această interacțiune între secret și revelație stă în centrul fanteziei romantice profund emoționante a lui Chloé Zhao despre originile tragediei Hamlet a lui William Shakespeare. Filmul sugerează că piesa a început în durerea imaginară a lui Shakespeare și a soției sale, Agnes (sau Anne) Hathaway, după moartea fiului lor de 11 ani, Hamnet, în 1596—la doar câțiva ani înainte ca Hamlet să fie jucat pentru prima dată.
Asemănarea numelor Hamnet și Hamlet nu este prezentată ca o mare scăpare freudiană; există dovezi istorice că cele două nume puteau fi folosite interschimbabil. Filmul se inspiră din romanul omonim din 2020 al lui Maggie O’Farrell—Zhao a co-scris scenariul cu O’Farrell—precum și din eseu din 2004 al istoricului literar Stephen Greenblatt, "Moartea lui Hamnet și crearea lui Hamlet". Filmul reușește nu prin rezolvarea misterului, ci prin aprofundarea lui. Este speculativ și chiar artificial, dar totodată ingenios și profund sincer.
Pe de o parte, povestea ar putea fi văzută ca o interpretare defectuoasă, tratându-l pe Shakespeare ca pe un romancier modern cu viziuni contemporane despre exprimarea durerii—bazându-se puternic pe o coincidență de nume care ar putea fi doar atât, o coincidență. Mai mult, cineva ar putea aplica această "Hamnetizare" a tragediei la aproape oricare dintre piesele lui Shakespeare. (Durerea lui pentru moartea lui Hamnet ar fi putut sta latentă ani de zile, pentru a reapărea mai târziu în Macbeth, cu uciderea soției și a fiului lui Macduff.) S-ar putea să rămâneți neconvinși. Cu toate acestea, există ceva uimitor de îndrăzneț în saltul imaginar al lui Zhao și O’Farrell—un act creativ îndrăzneț care întinde o mână peste secole pentru a-i îmbrățișa pe Shakespeare și Agnes ca ființe complet umane.
Zhao începe filmul său într-un ritm de mers, urmărind-o pe Agnes în timp ce rătăcește fără sfârșit printr-o pădure—un obicei care i-a adus o reputație de vrăjitoare, asemenea mamei ei decedate. Ea se mișcă visător, privind cerul printre ramuri și un uliu care se prăbușește pe mâna ei. Agnes este într-o transă de extaz în pădurile cu tentă de folclor horror din afara Stratford-upon-Avon, simțind o inspirație creativă născută din disperare. Jessie Buckley oferă o interpretare captivantă fără afectare, dând fiecărei priviri și zâmbet o semnificație pătrunzătoare. Frumusețea ei îl farmecă pe tânărul William Shakespeare, un poet aspirant care se străduiește să se alăture tatălui său abuziv în meseria de fabricant de mănuși, jucat cu o intensitate inteligentă de Paul Mescal.
Ei se căsătoresc, spre disconfortul mamei lui William, Mary (Emily Watson). Filmul își imaginează că Agnes naște primul copil, Susanna, chiar în pădure. Dar când ajunge la sfârșitul celei de-a doua sarcini, este forțată să nască în interior—un semn rău. Aceștia sunt gemenii, Judith și Hamnet. În timp ce William este plecat la Londra, urmărind visul său de a deveni dramaturg, boala și tragedia lovesc.
Moartea lui Hamnet poate fi comparată cu pierderea soției și fiicelor lui Thomas Cromwell din cauza bolii la începutul cărții Wolf Hall a lui Hilary Mantel—un eveniment declanșator, o pierdere teribilă care într-un fel explică tot ce urmează. Cromwell și-a canalizat agonia nemilos în carieră, fără să se gândească la cei pierduți. Aici, Zhao și O’Farrell sugerează că Shakespeare și-a transformat și mutat durerea în fiecare vers al piesei sale: agonia, inutilitatea de a continua, incapacitatea amețită de a găsi un sens în orice. Într-un sens, Shakespeare însuși devine fantoma—un fantomă nemuritoare condamnată să rătăcească mizerabil prin lume, în timp ce Hamnet rămâne viu în spirit. Sufletul băiatului nu a fost ucis; al tatălui a fost.
Ar putea fi totul adevărat—deși, în final, se reduce la... Există un vers în Romeo și Julieta despre ce se află într-un nume. Cinematografia lui Łukasz Żal este frumoasă și clară, în timp ce coloana sonoră a lui Max Richter învăluie acțiunea. Este un film emoționant, purtat de interpretări complet captivante.
Cu decenii în urmă, piesa lui Tom Stoppard Rosencrantz și Guildenstern sunt morți a oferit o cale complet nouă de a intra în Hamlet. Poate că Zhao și O’Farrell vor face la fel cu acest mit de creație tandru și mișcător. Hamnet este acum disponibil în SUA, pe 9 ianuarie în Marea Britanie și pe 15 ianuarie în Australia.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Recenzie Hamnet Paul Mescal și Jessie Buckley
General Întrebări pentru începători
Q Despre ce este această producție Hamnet?
A Este o adaptare pentru scenă a romanului de succes al lui Maggie O’Farrell. Își imaginează povestea emoțională a Agnes, soția lui William Shakespeare, și impactul devastator al morții fiului lor mic, Hamnet, asupra familiei și operei sale.
Q Cine joacă în ea?
A Producția include actorii apreciați Paul Mescal în rolul lui William Shakespeare și Jessie Buckley în rolul Agnes Hathaway.
Q Este aceasta o adaptare directă a unei piese de teatru a lui Shakespeare?
A Nu. Este o adaptare a unui roman modern despre viața de familie a lui Shakespeare. Deși abordează teme găsite în operele sale, nu este una dintre piesele sale.
Q Unde și când se joacă?
A Această producție specifică, cu Mescal și Buckley, a avut premiera la Royal Shakespeare Company în Stratford-upon-Avon în 2023. Verificați site-urile web oficiale ale teatrelor pentru orice reprezentații viitoare, transferuri sau informații despre turnee.
Q Trebuie să cunosc cartea sau piesele lui Shakespeare pentru a o aprecia?
A Deloc. Piesa este un puternic dramă de familie despre dragoste, pierdere și creativitate. Familiaritatea ar putea adăuga straturi, dar nu este necesară.
Interpretare Recenzii
Q Ce spun criticii despre interpretările lui Paul Mescal și Jessie Buckley?
A Recenziile au fost copleșitor de pozitive, lăudându-i ca fiind fermecători, electrizanți și sfâșietori. Aceștia sunt celebrați pentru că aduc adevăr emoțional profund și vulnerabilitate brută acestor personaje istorice.
Q Este piesa tristă?
A Da, în esența sa, este o tragedie profundă despre pierderea unui copil. Cu toate acestea, este și o celebrare a iubirii, a rezilienței și a izvorului misterios al artei. Este intensă emoțional, dar profund satisfăcătoare.
Q Cum conectează piesa moartea lui Hamnet cu piesa lui Shakespeare Hamlet?
A Piesa explorează ideea că cea mai mare tragedie a lui Shakespeare
