Gerçekçiliği hedefleyen Timothée Chalamet, sahnenin ne gerektirdiğini biliyordu. Başrol oyuncusu, Josh Safdie'nin Marty Supreme filminin yapımı hakkında yakın zamanda şunları hatırlattı: "Adamın yüzüne gerçekten yaklaşıyorum ve onu bana kızdırmaya çalışıyorum. Josh'a, 'Bana kızmıyor, bana kızmıyor' diyordum."
Ancak görünüşe göre ismi verilmeyen figüran dikkat kesilmişti. Chalamet şunları ekledi: "Bir çekim daha yaptım ve sonra adam, '30 yıl hapiste yattım. Benimle gerçekten uğraşmak istemezsin. Beni kızgın görmek istemezsin' dedi. Josh'a, 'Vay canına, beni kimin karşısına çıkardın?' dedim."
Cevap, Safdie'nin oyuncu olmayan birini seçmiş olduğuydu; bu kişi, 20. yüzyıl ortası masa tenisi oyuncusu Marty Reisman'a kurgusal bir saygı duruşu olan Marty Supreme'de rol alan birçok kişiden biriydi. Benzer şekilde, Paul Thomas Anderson da komedi aksiyon gerilim filmi One Battle After Another için daha önce oyunculuk deneyimi olmayan kişileri kullandı.
Safdie ve Anderson, tiyatro tekniğinden ziyade yaşanmış deneyim ve fiziksel varlığa dayalı bir gerçeklik düzeyi elde etmek için profesyonel olmayan oyuncuları kullanan yönetmenlerin uzun geleneğini sürdürüyor. Bu uygulama, erken Sovyet sineması ve İtalyan yeni gerçekçiliğinden, Donald Trump'ın Home Alone 2'deki kısa görünümüne kadar geniş bir yelpazede yer aldı.
One Battle After Another filminde birçok ünlü isim var—Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor—ancak aynı zamanda emekli bir Gizli Servis ve İç Güvenlik Bakanlığı Soruşturmaları özel ajanı olan James Raterman'ın çarpıcı bir cameo rolü bulunuyor. Raterman, opioid krizi ve insan kaçakçılığı hakkında bir belgesel dizisi olan The Trade'e katıldıktan sonra Anderson tarafından fark edildi.
Oyunculuk deneyimi olmamasına rağmen, Albay Danvers rolüne tamamen kendini verdi. Raterman, Ohio, Columbus'tan telefonla şunları söylüyor: "Bu bir iş ve üzerinde çalışmanız gerekiyor. Benim ve Paul'un iyi yanı, onun çok işbirlikçi olması. Diğer oyuncularla birlikte doğaçlama yapmama izin verdi."
"Bu, aldığım en iyi oyunculuk tavsiyelerinden biri ve Bay Anderson'dan aldım. Dedi ki, Jim, senaryoyu okuduğunda sayfadaki kelimelere dikkat etme; o anda senden ne yapmanı istediğime dikkat et. Dürüst olmak gerekirse, muhtemelen film okuluna gidip yıllarca çalışabilirdim ve belki aynı tavsiyeyi alırdım ama Paul Thomas Anderson gibi birinden gelmesi sizi farklı bir zihniyete sokuyor."
Raterman, One Battle After Another filmindeki profesyonel oyuncuların onu nasıl sıcak karşıladıkları konusunda övgüler yağdırıyor: "Bunlar, sizi kanatlarının altına almakta, size bir aile üyesi gibi davranmakta ve tüm projenin yükselmesi için sizin de yükselmenizi istemekte hiçbir sorun yaşamayan inanılmaz A-list oyuncular."
"Hiçbir zaman yabancı gibi hissetmediniz, hiçbir zaman dışlanmış gibi hissetmediniz ve bu en üstten başladı. Paul Thomas Anderson ile başladı ve o böyle biri, bu yüzden herkes onun liderliğini takip ediyor. Herkesin aynı deneyimi yaşayıp yaşamadığını bilmiyorum ama beni ilk günden hatta bugüne kadar bir aile üyesi gibi davrandılar. İnanılmaz, eğlenceli, keyifli bir deneyimdi. Güldük, bağ kurduk, inanılmaz arkadaşlıklar edindik."
One Battle After Another ayrıca, müzisyen, yazar ve Yale Üniversitesi'nde beşeri bilimler profesörü olan Paul Grimstad'ı da içeriyor. Yıllarca, oda arkadaşı Ronald Bronstein'ın bağımsız filmi Frownland'taki küçük bir rolün ardından kamera önü çalışmalarından kaçındı. Ancak daha sonra Bronstein, Grimstad'ın adını casting direktörü Cassandra Kulukundis'e verdi ve Kulukundis, onun Howard Sommerville karakteriyle doğal bir uyum içinde olduğunu hemen gördü.
52 yaşındaki Grimstad, New York Times gazetesine "oyunculuğun inanılmaz derecede eğlenceli olduğunu" söyledi ve üniversite öğretim görevlisi olarak geçirdiği yılların bu role hazırlanmasına yardımcı olduğunu belirtti. Öğretim görevlisi olmak ideal bir hazırlıktı: "Öğretimde sözlü performans unsuru var. Aşırı gösterişli bir performanstan bahsetmiyorum, ama bir kitabı hayata geçirmenin belirli bir yolu var."
Grimstad ayrıca, çoğunlukla 1950'lerin başında New York'ta geçen Marty Supreme filminde de yer alıyor. Oyuncu kadrosunda, süpermarket patronu John Catsimatidis, eski basketbol oyuncuları George Gervin ve Tracy McGrady, deneme yazarı ve romancı Pico Iyer, oyun yazarı David Mamet, moda tasarımcısı Isaac Mizrahi, Shark Tank programının düzenli ismi Kevin O'Leary ve Fransız yüksek ip cambazı Philippe Petit gibi oyuncu olmayan isimler bulunuyor.
77 yaşındaki Catsimatidis şunları söylüyor: "Josh Safdie, 2013'te belediye başkanlığı için yarıştığım sırada benimle tanıştığını veya beni gördüğünü ve benim bir New York karakteri olduğumu söylüyor, o da karakter arıyormuş. Bir New York karakteri olduğuma göre, sanırım bu kriteri karşılıyorum. Kullandığım replikler gerçek hayatta yaptığım şeyler, yani oyunculuk yapmıyordum: o bendim."
Şöyle düşünüyor: "Keyif aldım. Beni gece yarısına kadar çalıştırdılar. Bir sahneyi 20 kez tekrarladılar. Josh Safdie harika bir yönetmendi. Mükemmeliyetçi biri ve mükemmelliği isteyen birini takdir ediyorum."
1974'te New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'nin ikiz kuleleri arasında ip üzerinde yürüyen Petit şunları söylüyor: "Birçok yönetmen, oyuncu olmayanların tazeliği dediğim şeyle ilgileniyor. Çoğu zaman, bir film için bir film yıldızı yerine oyuncu olmayan birini aldığınızda, o kişinin eğitimi yoktur ve bunun bazı olumsuz yönleri olabilir. Ama ben de tamamen yeni birinin önemli bir şey yapmasını çok seviyorum. Bazen bir keşif oluyor."
Orlando Magic ve Houston Rockets gibi takımlarda oynamış olan 46 yaşındaki McGrady, e-posta yoluyla şunları ekliyor: "Bence gerçek bir şeyler getiriyoruz. Farklı bir hayat yaşamış ve bu enerjiyi doğal olarak getiren insanlardan gelen bir gerçeklik var. Benim için sadece kendim oluyorum ve kendi deneyimimi role getiriyorum. Bazen bu hamlık özel bir şey katıyor (umarım)."
"Buz Adam" lakabıyla bilinen eski San Antonio Spurs oyuncusu 73 yaşındaki Gervin şunları söylüyor: "Yönetmen Josh ile birkaç yıl önce bir kart gösterisinde tanıştık. El sıkıştık ve konuştuk, sonra stüdyodan bir telefon aldım, Josh benim filmde bir rol oynamamı istiyormuş."
Gervin, Midtown Manhattan'da bir masa tenisi salonunun sahibi Lawrence'ı oynuyor. Safdie hakkında şunları söylüyor: "Kimi seçtiği konusunda çok dikkatli. 'George Gervin ile tanıştığımda, George o kadar sıcaktı ki bana bir yetimhane işletebileceğini hissettirdi' dedi. İki tane charter okulum olduğunu biliyor, bu yüzme sürekli çocuklarla birlikteyim ve onları eğitiyorum. Risk aldı mı? Muhtemelen evet, ama neyin içeri girip neyin çıkacağını kontrol ediyordu ve bana bu kadar güvenmesinden memnunum."
Gervin, film yapımının uzun saatler gerektirdiğini fark etti: "Sette öğleden sonra üçte başladım ve sabah dörde kadar bitirmedim. Bu tür bir dayanıklılığa alışık değildim, ama filmdeki küçük rolümü yapmak sadece bir günümü aldı. Timothée gibi başrol oyuncusu olan biri için farklı bir saygı duyuyorsunuz, o da benimle birlikte 12 saat ayaktaydı. Onun yaptığını başarmak için zihinsel ve fiziksel olarak güçlü olmalısınız. Film yapımına harcanan emekten gerçekten etkilendim."
Safdie, Lawrence'ın kulübünü uyumsuzlar için güvenli bir yer olarak hayal etti, bu da casting direktörü Jennifer Venditti'ye 1950'lerin fotoğraflarını inceleme ve hikayeyi yüzler aracılığıyla anlatma fırsatı verdi. Venditti'nin Marty Supreme üzerindeki çalışması, yeni Oscar kategorisi En İyi Casting dalında kısa listeye kaldı.
25 yıl önce moda endüstrisindeyken sokakta casting yapmaya başlayan Venditti, hem Josh Safdie hem de film yapımcısı kardeşi Benny ile uzun süredir işbirliği yapıyor. Safdie kardeşlerin 2019 tarihli suç gerilim filmi Uncut Gems'ta eski basketbol oyuncusu Kevin Garnett'i kendisi olarak cast etti.
Telefonla şunları söylüyor: "İmza niteliğindeki özelliklerimizden biri, hayatın sinemasını yeniden yaratma fikri. Bazen oyuncuları ve karakterleri seviyoruz, ama bazen oyuncu havuzunda, keşfettiğimiz dünyanın gerçekliğini inşa etmek için gereken özel dokuyu bulamıyoruz." Venditti şunu ekliyor: "Her zaman, bir sahnenin nereye gittiğini bilen inanılmaz oyuncularla, sahnenin nereye gideceğini bilmedikleri için doku ve gizem katabilen bu vahşi, eğitimsiz insanlar arasında bir simya yaratmaya çalışıyoruz. Josh'ın filmlerindeki heyecanı yaratan da bu ikisi arasındaki gerilim. Dünyayı nasıl gördüğümüz ve onu ekranda nasıl görmek istediğimiz bu."
Yerleşik oyuncular genellikle nasıl tepki veriyor? "İlk başta, eğer çok eğitimli bir oyuncuysanız, bu rahatsız edici olabilir—yani, bekleyin, bu kişi kurallara uymuyor veya benim üzerimden konuşuyor. Ama Josh o kadar harika bir yönetmen ki, o kadar güvenli bir ortam yaratıyor ki ona güveniyorlar ve sonra bu tür bir vahşiliğin aslında performanslarını geliştirdiğini fark ediyorlar."
Venditti, sürecin iki yönlü işlediğini belirtiyor: "Sahne partneri bu gerçek insanları iyi yapıyor. Timothée her sahnede, bağlılığı, odaklanması ve ustalık düzeyiyle yer alıyor. Onlardan bunu talep eden biriyle sahnede oldukları için çok iyi oluyorlar ve birbirlerine yetişmek için yükseliyorlar."
Oyuncu olmayanların kullanımı, 1920'lerde Sergei Eisenstein'ın Battleship Potemkin ve October gibi erken Sovyet filmlerine kadar uzanıyor. Vittorio De Sica'nın Bicycle Thieves gibi İtalyan yeni gerçekçi filmleri, işçi sınıfını temsil etmek için sıklıkla oyuncu olmayanları kullandı ve genellikle netlik ve duygusal kontrolü sağlamak için diyaloglarını post-prodüksiyonda profesyonel ses oyuncularıyla dublajladı.
ABD ve İngiltere'den dikkat çeken örnekler arasında, her iki elini de kaybeden II. Dünya Savaşı gazisi Harold Russell'ın yer aldığı The Best Years of Our Lives; oyunculuk deneyimi olmayan Kamboçyalı bir doktor ve soykırım mağduru Haing S. Ngor'un oynadığı The Killing Fields; ve gerçek uçuş ekibi, hava trafik kontrolörleri ve askeri personelin kendilerini oynadığı United 93 bulunuyor.
The Non-Professional Actor: Italian Neorealist Cinema and Beyond kitabının yazarı ve Bristol Üniversitesi'nde İtalyan filmi ve kültürü profesörü olan Catherine O'Rawe şunları söylüyor: "Profesyonel olmayan oyuncu çok ilginç bir figür. Bizi oyunculuğun ne olduğu, performansın ne olduğu sorusuna bakmaya zorluyor. Sadece ayağa kalkıp bir replik söylemek mi? İyi oyunculuk ne getirir
