Van egy festmény, amelyre gyakran gondolok – a **Madonna del Parto**, Piero della Francesca 1460-ban készült remekműve, amely egy kis múzeumban látható Monterchiben, Toszkánában. A kép a terhes Szűz Máriát ábrázolja két angyallal az oldalán. Generációk óta tisztelik a helyi nők termékenység és szülés védelmezőjeként. A második világháború alatt még szembeszálltak azokkal a férfiakkal is, akikről azt hitték, hogy nácik, és megpróbálják ellopni a képet. Később, 1954-ben tiltakoztak annak Firenzébe történő áthelyezése ellen azzal, hogy az utcába feküdtek, hogy megakadályozzák elszállítását.
Ezekre a nőkre emlékeztem tegnap, amikor Jenny Saville kiállításán sétáltam a Nemzeti Portrét Galériában, és láttam, hogyan hatott a reneszánsz művészet a munkásságára. Saville érdeklődése a régi mesterek iránt gyermekkorában kezdődött, egy művészettörténetet tanuló nagybátyjának köszönhetően, aki Velencébe vitte. Ez a hatás a legnyilvánvalóbb anyaságról szóló festményein – nyers, erőteljes képeken ábrázolja magát gyermekeivel, Leonardo és Michelangelo munkáinak visszhangjával. Majdnem látni lehet az ő Madonnáit a figurái körüli kavargó vázlatokban. Egyik legmegrázóbb alkotása, a **Pietà I**, egy szén- és pasztelltanulmány, Michelangelo **Letétel** című művének mély feldolgozásából született.
Attól félek, hogy elveszítelek a művészettörténeti beszélgetésben, ezért térjünk vissza azokhoz a tiltakozó nőkhöz Monterchiben. A huszas éveim elején nem tudtam felfogni, hogy valaki ennyire törődhet egy reneszánsz festménnyel, hogy az utcába feküdjön érte. Akkoriban a vallási művészet hidegen hagyott – valószínűleg azért, mert nem vallásos nevelést kaptam. Számomra mindez merev kisjézusokról és tisztelettel térdelő emberekről szólt. Megértettem történelmi jelentőségét – a perspektíva születése! –, és kötelességtudóan tanulmányoztam Tizianót és Michelangelót, még Leonardo munkáiról is letettem egy szóbeli vizsgát. De ha választani kellett, mindig az absztrakt és kortárs művészetet részesítettem előnyben. Egy Rothko vagy Joan Mitchell sokkal közelebb állt hozzám, mint a reneszánsz festmények.
Tudtam, hogy a probléma velem van – egyszerűen nem **értettem** meg. Az a titokzatos szikra, amely egyes művekben megvan, és amely rezonál, elkerült engem. Évekkel később, amikor Saville kiállításán álltam, körülvéve anya-gyermek témájú műveivel, rájöttem, hogy a távolság nem csupán a vallás miatt volt – hanem az élettapasztalat hiánya miatt. 23 évesen, miután túléltem egy életemre törő merényletet, az ízlésem a barokk felé fordult (talán önteltség, de a trauma formál minket, gyakran a művészet által – gondoljatok erre úgy, mint a death-metal korszakomra). Vonszoltam akkori barátomat Róma templomain keresztül, hogy Caravaggio képeit lássuk; az Uffiziben Artemisia Gentileschi **Judith Holofernes megölését** néztem, és éreztem a dühét.
Nem sírtam Saville kiállításán, de majdnem elsirtam magam az **Aleppo**, a szíriai gyermekeknek szentelt **Pietája** előtt.
Fiatalabb koromban a komolyság elviselhetetlenül sebezhetőnek tűnt, ezért – mint sokan a huszas éveikben – a cinikus közöny mögé rejtettem naivitásomat. De az élet megtörténik – néha borzasztó dolgok is –, és az idő előrehaladtával könnyebb mélyen törődni anélkül, hogy szégyellnénk magunkat. Akkoriban kerültem bizonyos tapasztalatok érzelmi súlyát – nemcsak a halált, hanem mindent, ami az anyasággal kapcsolatos. Nem akartam odamenni.
Aztán, amikor elkezdtem gondolkodni egy gyermek vállalásán, magamhoz vonzódtam az Angyali üdvözletről szóló festményekhez – arra a pillanatra, amikor Gábriel arkangyal közli Máriával, hogy gyermeket fog szülni. A szűz fogantatásba vetett hitet félretéve, maga a művészet elkezdett megindítani váratlan módon. Az a gondolat, hogy megörökítsem azt az érzést – amikor rájössz, hogy az életed teljesen megváltozik – hirtelen lenyűgözött. Még inkább érdekelt, amikor megtudtam, hogy várandós vagyok.
Gyerekkorban lemásoltam Fra Angelico **Angyali üdvözletének** angyalát anyám egyik könyvéből, teljesen figyelmen kívül hagyva Máriát. De évekkel később, felnőttként Firenzében a festmény előtt állva, csak az arcán látható kifejezés ragadott meg. A művészet élőben való megtekintése sokat számít, de gyanítom, a hormonok is.
Idén nyáron egy közeli barátnőm megtudta, hogy várandós – olyan gyorsan, hogy éppoly meglepődött volt, mint én annak idején. Elküldtem neki a festmény képét, viccelődve, hogy Mária "úgy néz ki, mintha hányni akarna". Talán még mindig van hová fejlődnöm az őszinteséggel kapcsolatban, de nem cserélném el a mostani énem a fiatalabb, cinikusabb változatomra. Inkább legyek az, aki frissen a szülés után sírt egy Raffaello-Madonna előtt – mindegy, mennyire kínos volt.
Nem sírtam Jenny Saville kiállításán, de majdnem elsirtam magam az **Aleppo**, a szíriai gyermekeknek szentelt **Pietája** előtt. A festmény mintha magába foglalta volna mindazt a gyászt és fájdalmat, amelyet a gázai anyák éreznek, akik gyermeküket vesztették Izrael erőszaka miatt. Rájöttem, hogy a monterchi nők nemcsak egy remekművet védtek – hanem egymást és gyermekeiket is, ahogy ők látták.
Ha megengeded, hogy a művészet megindítson, az azt is jelenti, hogy nyitott vagy mások fájdalma iránt – sőt, hajlandó vagy kockáztatni értük. Vagyis lefeküdni az utcára.
Rhiannon Lucy Cosslett a Guardian rovatvezetője. Regénye, a **Female, Nude**, amely a művészetről, a testről és a női szexualitásról szól, 2026-ban jelenik meg.
GYIK
### **GYIK a "Sosem gondoltam, hogy számít a reneszánsz művészet. Aztán megváltozott az életem – és megértettem igazi erejét." cikkről**
#### **Kezdő kérdések**
**1. Mi a fő mondanivalója Rhiannon Lucy Cosslett cikkének?**
A cikk azt vizsgálja, hogyan vált a reneszánsz művészet, amely kezdetben irrelevánsnak tűnt, mélyen jelentőssé a szerző számára egy személyes válság során, felfedve annak érzelmi és pszichológiai erejét.
**2. Miért nem érdekelte a szerzőt korábban a reneszánsz művészet?**
Távolinak, réginek és a modern élettől elszakadottnak látta – egészen addig, amíg személyes nehézségei nem tették számára időtlen témáivá a szenvedést, a szépséget és az ellenálló képességet.
**3. Hogyan segített a reneszánsz művészet a szerzőnek?**
Vigaszt, perspektívát és kapcsolódási pontot nyújtott az emberi tapasztalatokhoz az időben, segítve neki megbirkózni nehéz érzelmekkel.
**4. Milyen példát említ a cikk a reneszánsz művészetből?**
A szerző utal olyan művekre, mint Michelangelo **Pietája**, amely Máriát ábrázolja a halott Krisztust ölelve, a gyászt és az együttérzést szimbolizálva.
**5. Szükséges művészettörténeti szakértőnek lenni ahhoz, hogy értékelni tudjam a reneszánsz művészetet?**
Nem – a szerző azt mutatja, hogy a személyes kapcsolat fontosabb, mint a műszaki tudás.
#### **Középhaladó kérdések**
**6. Hogyan kapcsolódik a reneszánsz művészet a modern kihívásokhoz?**
Univerzális témákkal foglalkozik – szerelem, veszteség, hit, szenvedés –, ami még ma is relevánssá teszi.
**7. Valóban segíthet a művészet az érzelmi gyógyulásban?**
Igen, ahogy a szerző tapasztalta, a művészet vigaszt, tükröt és módot nyújthat az érzelmek feldolgozására.
**8. Mi különbözteti meg a reneszánsz művészetet más stílusoktól?**
A realizmust, az emberi érzelmeket és a vallási/mitológiai történetmesélést hangsúlyozza, gyakran mély szimbolikus jelentéssel.
**9. Hogyan kezdhetem el értékelni a reneszánsz művészetet, ha unalmasnak vagy elavultnak tűnik?**
Keress olyan darabokat, amelyek a saját tapasztalataidhoz kapcsolódnak, olvasd el történetüket, vagy látogass el egy múzeumba.
**10. Véglegesen megváltozott a szerző művészetről alkotott nézete?**
Igen – most már erőforrásként és kapcsolódási pontként látja, nem csupán történelmi leletekként.
#### **Haladó kérdések**
**11. Hogyan kapcsolódik a cikk a reneszánsz művészetet a mentális egészséghez?**
Azt sugallja, hogy a művészettel való kapcsolat terápiás lehet, módot nyújtva a fájdalom feldolgozására és értelmezésére.
