Es ist 18 Uhr am ersten Tag des OFF-Festivals in Kattowitz, und eine Menschenmenge versammelt sich vor einer der Bühnen, um die Neulinge Tercet Imperial zu sehen. Gekleidet in Nylonjacken im Disco-Stil, Trainingsanzügen und Chicago-Bulls-Kappen spielt Keyboarder Piotr Zabrodzki scharfe, resonante Acid-Melodien, während Schlagzeuger Jan Emil Młynarski einen schnellen, ungleichmäßigen Rhythmus beibehält, der an die verstreuten Beats des Footwork erinnert – den Ghetto-House-Stil, der Ende der 90er Jahre in Chicago entstand.
Nur wenige derjenigen, die vor der Bühne tanzen, werden wahrscheinlich erkennen, dass sie etwas eindeutig Polnisches hören: den Oberek, einen traditionellen Tanz im Dreivierteltakt, dessen Name vom polnischen Verb „drehen“ kommt, weil er normalerweise mit Paaren einhergeht, die sich kreisförmig über die Tanzfläche drehen.
„Wir spielen traditionelle Musik, aber auf anderen Instrumenten“, sagt Leadsängerin Joanna Sztucka. Auf dem Debütalbum von Tercet Imperial, Prymat, werden die Melodien und Texte traditioneller Lieder in moderne Produktion eingewoben: Geigen und Snare-Drums werden durch Synthesizer und Drum-Pads ersetzt. „Es ist ein Versuch, eine alternative Geschichte zu erschaffen“, sagt Młynarski. „Wir machen das hauptsächlich für Leute, die nichts über traditionelle Musik wissen und auch nichts darüber wissen müssen.“
Tercet Imperial sind Teil einer größeren Bewegung. Weit weg in Chicago ist Footberk Suite von Schlagzeuger Gary Gwadera (richtiger Name: Piotr Gwadera) ein Konzeptalbum über eine imaginierte Begegnung zwischen dem Oberek und Chicago-Footwork. Seine Wurzeln reichen zurück zur einflussreichen Footwork-Kompilation Bangs & Works Vol 1, die 2010 von Planet Mu veröffentlicht wurde und Gwadera inspirierte. „Ich habe plötzlich erkannt, dass die Grooves und der Puls des Footwork typisch für den Oberek waren, und ich wollte sie kombinieren“, sagt er. Für die Aufnahme verwendete er ein Dżaz – ein minimalistisches Perkussionsset vom polnischen Land – zusammen mit einer Roland TR-808 und elektronischen Pads.
Musiker Mateusz Kowalski bietet mit seinen Gruppen Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy und Warszawska Orkiestra Sentymentalna eine andere Herangehensweise an diese traditionelle Musik. Auf seinem ersten Soloalbum, das er letztes Jahr unter dem Namen Sam Kowalski veröffentlichte, ersetzte er die Geige durch eine Gitalele (ein kleines Instrument, das klassische Gitarre und Ukulele verbindet) und verlangsamte das Tempo, ohne Perkussion – und verwandelte die nervöse Phrasierung des Oberek in einen sanften, melancholischen Fluss, der an Appalachen-Folk erinnert.
Andernorts übersetzte das polnische Duo Opla die Dreier-Rhythmen und die rohe Energie des Oberek zunächst auf E-Gitarre und Schlagzeug und später auf elektronische Pads, mit Effekten und geloopten Gitarrenteilen. Das polnisch-französische Jazzquartett Lumpeks klingt wie Ornette Coleman auf einem langen Spaziergang durch die polnische Landschaft. Suferi wiederum mischt Oberek-Rhythmen mit elektrifizierter Geige, einer effektlastigen Gitarre und einem Hip-Hop-Groove am Schlagzeug.
Oft wird selbst ein geschultes Ohr den Einfluss des traditionellen Tanzes nicht sofort erkennen – und genau das ist der Punkt. Wie Kowalski erklärt, hat er sein selbstbetiteltes Album nicht als traditionelle Musik gekennzeichnet. „Vielmehr wollte ich sagen: Hört ohne jede Voreingenommenheit und schaut, was diese Musik mit euch macht. Die Idee ist, dass die Leute überrascht sind, wenn sie herausfinden, dass dies traditionelles Material ist“, sagt er.
Das erneute Interesse an polnischer Tradition und ihren kreativen Ausdrucksformen rührt von der turbulenten Geschichte der ländlichen Musik in Polen her. Vor dem Zweiten Weltkrieg war sie Teil des Alltagslebens – Hochzeiten, Feiern und Rituale – und wurde nach Gehör weitergegeben. Aber Krieg und Migration unterbrachen die Kontinuität der Musik über Regionen hinweg. Während der kommunistischen Ära entstand eine staatlich genehmigte Version der Folklore, vertreten durch die offiziellen Gesangs- und Tanzensembles Mazowsze und Śląsk. Nach der politischen Transformation des Landes Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre übernahm in den 1990er Jahren Polens eigener Stil populärer Tanzmusik, Disco Polo, die Rolle, die Dorfkapellen früher im gesellschaftlichen Leben gespielt hatten. Er mischte ein paar traditionelle Folk-Elemente mit Italo-Disco-Beats und zielte darauf ab, einfach, erschwinglich und perfekt für Hochzeiten zu sein.
Seltsamerweise, gerade als ländliche Gebiete sich von traditioneller Musik entfernten, begannen Stadtmenschen, wieder danach zu suchen. Das soziale Zentrum Dom Tańca, das in den 1990er Jahren in Warschau gegründet wurde, war entscheidend dafür, traditionelle Musik zurückzubringen. Junge Musiker machten sich auf, ältere ländliche Spieler zu finden, nahmen sie auf und lernten direkt von ihnen, während sie auch den Brauch der Dorftänze wiederbelebten.
„Für meine Generation war traditionelle Musik etwas, für das wir uns anfangs schämten. Ehrlich gesagt wusste niemand in meinem Umfeld etwas darüber“, sagt Gwadera. „Ich hatte keinen Schlüssel, um diese Musik zu verstehen, und ich sah sie als ein wenig beschämend an.“
Hubert Zemler von Opla gibt zu, dass er hinduistische Ragas gehört hatte, bevor er je einen wirklich interessanten Oberek hörte. „Lange Zeit verband ich Volksmusik mit Mazowsze und dem Śląsk-Ensemble – einer polierten, offiziellen Version der Tradition. Obereks haben einen dreifachen, tanzbaren Rhythmus; es sind Rundtänze, die die Leute stundenlang spielten. Aber sie schafften es nie in Disco Polo oder Pop. Warum gibt es keinen Hip-Hop im 3/4-Takt?“
Seit 2020 geht dieses musikalische Interesse am ländlichen Leben einher mit einer breiteren „bäuerlichen Wende“ in der polnischen Kultur und öffentlichen Diskussionen. Bücher wie Adam Leszczyńskis Eine Volksgeschichte Polens und Kacper Pobłockis Chamstwo, zusammen mit der Netflix-Serie 1670 (deren kürzlich veröffentlichte dritte Staffel die beliebteste polnische Show dieses Jahres war), haben historische Erzählungen von Königen, Adligen und Intellektuellen wegbewegt. Sie entfachten Debatten über die bäuerlichen Wurzeln der meisten polnischen Gesellschaft: die Erfahrung der Leibeigenschaft, die Geschichte des sozialen Aufstiegs und die Unterdrückung des ländlichen Erbes.
Heutzutage, sagt Gwadera, werde traditionelle Musik zunehmend „als Teil unseres eigenen Erbes und der vergessenen Geschichte der meisten Menschen gesehen – sie ist zu einem Weg geworden, das Bedürfnis nach Gemeinschaftsgefühl zu erfüllen.“
Der Oberek muss nicht länger eine Anspielung auf die Vergangenheit oder eine folkloristische Dekoration sein – er wird zur Sprache moderner Kreativität. Młynarski sagt: „Ich bin sicher, wenn diese alte ländliche Melodietradition überlebt hätte und nicht in den 1990er Jahren durch Disco Polo und Partymusik ersetzt worden wäre, würden die Leute sie heute noch spielen – aber auf Synthesizern und in Trainingsanzügen.“
Tercet Imperial spielen beim Unsound-Festival in Krakau vom 8.–11. Oktober, bei Le Guess Who? in Utrecht vom 5.–8. November und bei Unsound London vom 25.–26. November 2026.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs zur Überschneidung von Hip-Hop und polnischem Volkstanz, die sich speziell auf den 3/4-Takt konzentriert.
Anfängerfragen
1 Moment, warum ist es ungewöhnlich, Hip-Hop im 3/4-Takt zu haben?
Der meiste Hip-Hop ist im 4/4-Takt, was vier Schläge pro Takt bedeutet. Das erzeugt diesen stetigen, kopfnickenden Boom-Bap-Groove. Der 3/4-Takt hat drei Schläge pro Takt, was sich wie ein Wiegen oder ein Kreistanz anfühlt. Es ist ein völlig anderes rhythmisches Gefühl, daher verwenden Produzenten es selten, weil es nicht natürlich in die Standard-Hip-Hop-Vorlage passt.
2 Was ist ein polnischer Volkstanz und warum kombinieren sie ihn mit Hip-Hop?
Polnische Volkstänze wie Polonez, Kujawiak oder Mazur sind traditionelle Tänze. Der Polonez ist eine würdevolle Prozession, während der Kujawiak ein lyrischer, gleitender Tanz ist. Künstler vermischen diese traditionellen Melodien und Tanzschritte mit modernen Hip-Hop-Beats und Rap-Vortrag, um einen neuen Hybrid-Sound zu schaffen, der ihr Erbe ehrt und ihn gleichzeitig für jüngere Zielgruppen relevant macht.
3 Ist das also nur ein Gimmick oder klingt es tatsächlich gut?
Es kann großartig klingen. Wenn es gut gemacht ist, ist es kein Gimmick. Der treibende Rhythmus des Hip-Hop-Beats bietet ein neues Rückgrat für die Volksmelodie. Die Synkopierung des Raps kann gegen das Walzer-artige Wiegen des 3/4-Takts spielen und einen wirklich einzigartigen und hypnotischen Groove erzeugen, der sich sowohl nostalgisch als auch brandneu anfühlt.
4 Welcher polnische Volkstanz ist im 3/4-Takt?
Die meisten nationalen polnischen Tänze sind im 3/4-Takt, einschließlich Polonez, Kujawiak und Mazur. Der Krakowiak ist im 2/4-Takt. Wenn Leute über Hip-Hop im 3/4-Takt sprechen, beziehen sie sich normalerweise auf den Polonez oder Kujawiak.
5 Wer macht das eigentlich? Können Sie einige Künstler nennen?
Es ist eine wachsende Nischenszene, hauptsächlich in Polen. Künstler wie
