Este ora 18:00 în prima zi a festivalului OFF din Katowice, iar o mulțime se adună în fața uneia dintre scene pentru a-i urmări pe noii veniți Tercet Imperial. Îmbrăcați în jachete de nailon în stil disco, treninguri și șepci Chicago Bulls, claviaturistul Piotr Zabrodzki cântă melodii acid ascuțite și rezonante, în timp ce bateristul Jan Emil Młynarski menține un ritm rapid și neuniform care amintește de beat-urile împrăștiate ale footwork-ului—stilul ghetto-house apărut în Chicago la sfârșitul anilor ’90.
Puțini dintre cei care dansează în fața scenei își dau seama probabil că aud ceva profund polonez: oberekul, un dans tradițional în măsură ternară, al cărui nume provine din verbul polonez „a se învârti,” pentru că de obicei implică cupluri care se rotesc pe ringul de dans în cercuri.
„Cântăm muzică tradițională, dar pe instrumente diferite,” spune solista Joanna Sztucka. Pe albumul de debut al trupei Tercet Imperial, Prymat, melodiile și versurile cântecelor tradiționale sunt împletite într-o producție modernă: viorile și tobele sunt înlocuite cu sintetizatoare și pad-uri de tobe. „Este o încercare de a crea o istorie alternativă,” spune Młynarski. „O facem în principal pentru oameni care nu știu nimic despre muzica tradițională și nu au nevoie să știe absolut nimic.”
Tercet Imperial fac parte dintr-o mișcare mai mare. Departe, în Chicago, Footberk Suite, realizat de bateristul Gary Gwadera (nume real: Piotr Gwadera), este un album conceptual despre o întâlnire imaginară între oberek și footwork-ul din Chicago. Rădăcinile sale merg înapoi la influenta compilație de footwork Bangs & Works Vol 1, lansată de Planet Mu în 2010, care l-a inspirat pe Gwadera. „Mi-am dat seama brusc că groove-urile și pulsul footwork-ului erau tipice pentru oberek și am vrut să le combin,” spune el. Pentru a-l înregistra, a folosit un dżaz—un kit de percuție minimalist din mediul rural polonez—împreună cu un Roland TR-808 și pad-uri electronice.
Muzicianul Mateusz Kowalski oferă o abordare diferită asupra acestei muzici tradiționale cu trupele sale Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy și Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Pe primul său album solo, lansat anul trecut sub numele Sam Kowalski, a înlocuit vioara cu o gitalele (un instrument mic care îmbină chitara clasică cu ukulele) și a încetinit tempo-ul, fără percuție—transformând frazarea nervoasă a oberekului într-un flux blând și melancolic care amintește de muzica folk din Appalachia.
În altă parte, duo-ul polonez Opla a transpus mai întâi ritmurile ternare și energia brută a oberekului pe chitară electrică și tobe, iar mai târziu pe pad-uri electronice, adăugând efecte și părți de chitară în buclă. Cvartetul de jazz polono-francez Lumpeks sună ca Ornette Coleman într-o plimbare lungă prin mediul rural polonez. Suferi, între timp, amestecă ritmurile de oberek cu vioară electrificată, o chitară bogată în efecte și un groove hip-hop la tobe.
Adesea, chiar și o ureche antrenată nu va prinde imediat influența dansului tradițional—și exact asta este ideea. După cum explică Kowalski, când și-a lansat albumul omonim, nu l-a etichetat ca muzică tradițională. „Mai degrabă, am vrut să spun: ascultați fără preconcepții și vedeți ce vă face această muzică. Ideea este ca oamenii să fie surprinși când descoperă că acesta este material tradițional,” spune el.
Interesul reînnoit pentru tradiția poloneză și expresiile sale creative provine din istoria tumultuoasă a muzicii rurale din Polonia. Înainte de al Doilea Război Mondial, aceasta făcea parte din viața de zi cu zi—nunți, sărbători și ritualuri—și era transmisă pe cale orală. Dar războiul și migrația au întrerupt continuitatea muzicii în diferite regiuni. În timpul erei comuniste, a apărut o versiune a folclorului aprobată de stat, reprezentată de ansamblurile oficiale de cântec și dans Mazowsze și Śląsk. După transformarea politică a țării la sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, în anii ’90, propriul stil polonez de muzică dance populară, disco polo, a preluat rolul pe care trupele de sat obișnuiau să-l joace în viața socială. Acesta amesteca câteva atingeri folk tradiționale cu beat-uri Italo disco, urmărind să fie simplu, accesibil și perfect pentru nunți.
În mod ciudat, exact când zonele rurale se îndepărtau de muzica tradițională, oamenii din oraș au început să o caute din nou. Centrul social Dom Tańca, înființat la Varșovia în anii ’90, a fost esențial în readucerea muzicii tradiționale. Tinerii muzicieni au ieșit să găsească interpreți rurali mai în vârstă, înregistrând și învățând direct de la ei, aducând în același timp înapoi obiceiul dansurilor de sat.
„Pentru generația mea, muzica tradițională era ceva de care ne era inițial rușine. Sincer, nimeni din cercul meu nu știa nimic despre ea,” spune Gwadera. „Nu aveam cheia să înțeleg acea muzică și o vedeam ca pe ceva puțin rușinos.”
Hubert Zemler de la Opla recunoaște că ascultase raga hindusă înainte să audă vreodată un oberek cu adevărat interesant. „Mult timp, am asociat muzica folk cu Mazowsze și ansamblul Śląsk—o versiune lustruită, oficială a tradiției. Oberekurile au un ritm ternar, dansabil; sunt dansuri rotunde pe care oamenii obișnuiau să le cânte ore întregi. Dar nu au ajuns niciodată în disco polo sau pop. De ce nu există hip-hop în măsură de 3/4?”
Din 2020, acest interes muzical pentru viața rurală a mers mână în mână cu o „întoarcere țărănească” mai largă în cultura poloneză și dezbaterile publice. Cărți precum A People's History of Poland de Adam Leszczyński și Chamstwo de Kacper Pobłocki, împreună cu serialul Netflix 1670 (al cărui al treilea sezon lansat recent a fost cel mai popular show polonez din acest an), au mutat poveștile istorice departe de regi, nobili și intelectuali. Ele au stârnit dezbateri despre rădăcinile țărănești ale majorității societății poloneze: experiența iobăgiei, istoria ascensiunii sociale și suprimarea moștenirii rurale.
Astăzi, spune Gwadera, muzica tradițională este tot mai mult „văzută ca parte a propriei noastre moșteniri și a istoriei uitate a majorității oamenilor—a devenit o modalitate de a satisface nevoia de comunitate.”
Oberekul nu mai trebuie să fie un semn către trecut sau un decor folcloric—devine limbajul creativității moderne. Młynarski spune: „Sunt sigur că dacă această veche tradiție melodică rurală ar fi supraviețuit și nu ar fi fost înlocuită de disco polo și muzica de petrecere în anii ’90, oamenii ar cânta-o și astăzi—dar pe sintetizatoare și în treninguri.”
Tercet Imperial cântă la festivalul Unsound din Cracovia între 8–11 octombrie, la Le Guess Who? din Utrecht între 5–8 noiembrie și la Unsound London între 25–26 noiembrie 2026.
Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre intersecția dintre hip-hop și dansul popular polonez, concentrându-se în mod special pe măsura de 3/4
Întrebări pentru începători
1 Stai, de ce este ciudat să ai hip-hop în măsură de 3/4
Majoritatea hip-hop-ului este în măsură de 4/4, ceea ce înseamnă patru bătăi pe măsură. Creează acel groove constant de boombap care dă din cap. Măsura de 3/4 are trei bătăi pe măsură, ceea ce se simte ca o legănare sau un dans circular. Este o senzație ritmică complet diferită, așa că producătorii o folosesc rar pentru că nu se potrivește natural cu template-ul standard al hip-hop-ului.
2 Ce este un dans popular polonez și de ce îl pun împreună cu hip-hop-ul
Dansurile populare poloneze, precum Polonezul, Kujawiakul sau Mazurul, sunt dansuri tradiționale. Polonezul este o procesiune maiestuoasă, în timp ce Kujawiakul este un dans alunecos și liric. Artiștii îmbină aceste melodii și pași de dans tradiționali cu beat-uri hip-hop moderne și livrare rap pentru a crea un sunet hibrid nou care onorează moștenirea lor, făcându-l în același timp relevant pentru publicul tânăr.
3 Deci este doar un truc sau chiar sună bine
Poate suna uimitor. Când este făcut bine, nu este un truc. Ritmul conducător al beat-ului hip-hop oferă un nou suport melodicii folk. Sincopa rap-ului poate juca împotriva legănării asemănătoare valsului din măsura de 3/4, creând un groove cu adevărat unic și hipnotic care se simte atât nostalgic, cât și complet nou.
4 Care dans popular polonez este în măsură de 3/4
Majoritatea dansurilor naționale poloneze sunt în măsură de 3/4, inclusiv Polonezul, Kujawiakul și Mazurul. Krakowiakul este în măsură de 2/4. Când oamenii discută despre hip-hop în 3/4, se referă de obicei la Polonez sau Kujawiak.
5 Cine face de fapt asta Poți numi câțiva artiști
Este o scenă de nișă în creștere, în principal în Polonia. Artiști precum
