An einem heißen Samstagnachmittag in Glastonbury, während viele ihren Halbzeit-Kater auskurieren, entfesseln die Dublin Garage-Punk-Band Sprints mit ihrem mitreißenden Song "Descartes" eine jubelnde Moshpits, über ihnen wehen irische Trikoloren. Im weiteren Sommerverlauf bezaubern beim japanischen Fuji Rock Festival neue Songs des Galway-Indie-Acts NewDad das Publikum. Travy, ein in Tallaght aufgewachsener, in Nigeria geborener Rapper, kreiert ein Mixtape, durchzogen von seinem Dublin-Akzent, und folgt damit dem ersten irischen Rap-Album, das die irischen Charts anführte. Efé bewegt sich weg vom Dublin-Bedroom-Pop und unterschreibt beim US-Label Fader, und bei "Later… With Jools Holland" trägt George Houston mit markantem Donegal-Akzent das eindringliche "Lilith" vor – eine Hommage an politische Protestsänger überall.
Von Melbourne bis Mexiko-Stadt schreien die Menge immer noch den einleitenden Streicher-Loop von Fontaines DCs "Starburster" mit, und CMATs viraler "woke macarena"-Tanz zu ihrem Hit "Take a Sexy Picture of Me" verbreitet sich durch Festival-Moshpits und TikTok. Vielleicht haben Sie auch schon von Kneecap gehört.
Irland hatte schon immer seine Punks, Raver und großen Indie-Acts wie die Cranberries, Ash oder Bicep, aber noch nie eine Alternative-Musikszene, die so stark und vielfältig war wie die heutige. Lankum, Gilla Band, Pillow Queens, For Those I Love, John Francis Flynn und Chalk gehören zu den weiteren gefeierten Künstlern, neben einer florierenden Underground-Rap-Szene. Dieser Erfolg definiert nun neu, was "irische Musik" bedeutet, und öffnet Türen für Musiker, die einst vom kulturellen Diskurs des Landes ausgeschlossen waren.
"Es war eine irische Renaissance", sagt Karla Chubb, Sängerin und Gitarristin von Sprints. Die Band ist derzeit auf UK-Tournee, mit für nächstes Jahr geplanten US-Shows, und sie ist die erste irische Band, die beim US-Indie-Label Sub Pop unterschrieben hat. Sie nennt Fontaines DC und CMAT als "Blaupause" für internationalen Erfolg. "Als Dublin-Band hätte man früher gehofft, in der Vicar Street zu spielen", einem mittelgroßen Veranstaltungsort. "Jetzt haben wir den Antrieb, höher zu zielen." Musik, so merkt sie an, sei kein "unbezahltes Praktikum" mehr.
Die heutigen Künstler eint ein Geist der Rebellion, scharfer Witz und verletzliche Lyrics, mit wiederkehrenden Themen wie Solidarität und Marginalisierung. Diese werden von einer Jugend geschaffen, die sich immer noch aus den Nachwirkungen des Nordirlandkonflikts und dem Erbe des Keltischen Tigers – dem irischen Immobilienboom, dem Crash 2008 und der folgenden Rezession – herausarbeitet. Sprints zeigten während ihres Glastonbury-Auftritts ein Transparent für Trans-Rechte, während der Dundalk-Band The Mary Wallopers nach der Äußerung von Solidarität mit Palästina ihr Auftritt beim Portsmouth Victorious Festival abgebrochen wurde. Irish Artists for Palestine organisierte kürzlich eine Irland-Tournee für den palästinensischen Frauenchor Daughters of Jerusalem. "Dieses Verständnis von Unterdrückung und Kolonialismus, das wir haben, ist generationenübergreifend", sagt Dan Hoff von der Dublin-Fünferband Gurriers.
Das im September veröffentlichte zweite Album von Sprints ist "inspiriert vom Kontrast zwischen der endlichen Verwirklichung unserer Träume und dem Vollzeit-Musikmachen vor dem Hintergrund der Obdachlosenkrise in Irland, des Krieges in Gaza und der Lebenshaltungskosten", erklärt Chubb. "Das sind Probleme in ganz Europa, also heben wir auf einer internationalen Bühne einen gemeinsamen Kampf hervor."
"Die Songs handeln von Irland, aber ich wollte sie mit einem universellen Verständnis schreiben", sagt Hoff. Seine Band Gurriers veröffentlichte 2024 ihr Debütalbum "Come and See", supportete Fontaines DC und platzierte einen Track in EA Sports FC 26. Die Band beunruhigt der Aufstieg der extremen Rechten in Irland und anderswo; ihr Protestsong "Approachable" ist aus der Perspektive eines Online-Rechtsprovokateurs geschrieben, während "Dipping Out" irische Auswanderung thematisiert, sich aber, so Hoff, "wie eine Adam-Curtis-Doku ausweitet und den Zeitgeist kritisiert."
"Menschen fühlen sich isoliert und... Die Leute erscheinen für uns. Ich hätte mir nie vorstellen können, dass eine Band, die von einer Gruppe Teenager in Galway gegründet wurde, eines Tages auf einer großen Bühne in Japan spielen würde."
Jeder, mit dem ich spreche, hat einen weiteren Künstler, für den er sich begeistern kann, sei es die Dream-Pop-Band und Cure-Support-Act Just Mustard, das Folk-Kollektiv Madra Salach, die Ambient-Künstlerin Saoirse Miller oder der Alternative-Rapper Khakikid. "Wir sind so stolz auf uns selbst", sagt Dawson. "Was als Ire/Irin schwer zuzugeben ist."
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs dazu, wie Irland eine weltklasse Alternative-Musikszene aufbaute, indem es mit Traditionen brach, mit klaren und prägnanten Antworten.
Anfänger – Grundlegende Fragen
1. Was genau ist Alternative-Musik?
Es ist ein breiter Begriff für Musik, die außerhalb der Mainstream-Popcharts existiert. Sie priorisiert oft künstlerischen Ausdruck, Experimentierfreude und rohe Emotionen über kommerziellen Erfolg.
2. Wie wurde die irische Musikszene traditionell gesehen?
Lange Zeit wurde sie von ihrem reichen Erbe der traditionellen irischen Folkmusik und später von Mainstream-Pop- und Rockacts dominiert.
3. Was war der Schlüsselmoment, als Irland begann, sich zu befreien?
Es war ein allmählicher Prozess, aber die 1980er Jahre waren entscheidend. Bands wie U2, The Pogues und, besonders wichtig, die Unterstützung irischer Post-Punk-Bands durch das Independent-Label Rough Trade zeigten, dass Musik nicht traditionell irisch sein musste, um erfolgreich zu sein.
4. Wer sind einige der größten Namen aus dieser Alternative-Szene?
International renommierte Acts sind U2, Sinéad O'Connor, The Cranberries, My Bloody Valentine und in jüngerer Zeit Fontaines DC, The Murder Capital und SOAK.
Wie & Warum es geschah
5. Warum begannen irische Künstler, sich von der Tradition zu entfernen?
Sie wollten ihre eigenen modernen Identitäten und Frustrationen ausdrücken. Das soziale und politische Klima, insbesondere der Nordirlandkonflikt, schürte das Bedürfnis nach roher, ehrlicher und oft wütender Musik, die traditionelle Formen nicht boten.
6. Wie trug die irische Kultur zu diesem neuen Sound bei?
Die irische Tradition des Geschichtenerzählens verschwand nie – sie verwandelte sich nur. Moderne irische Alternative-Musik ist bekannt für ihre kraftvollen, poetischen und erzählerischen Lyrics, selbst über lauten, verzerrten Gitarren.
7. Gab es eine bestimmte Stadt, in der alles begann?
Dublin war immer das Epizentrum und fungierte als Drehscheibe, wo Musiker sich treffen, Bands gründen und in einer wachsenden Zahl kleiner, unterstützender Locations spielen konnten. Belfast hatte ebenfalls eine äußerst eigenständige und einflussreiche Szene.
8. Haben die Regierung oder Institutionen geholfen?
Ja, Organisationen wie die
