A slash-and-burn kormányzati újraindítás, amelyet egy mémrajongó vezet, és a kockázati tőke által támogatott nagyhangú AI-löket között 2025 a tech-bro korszak csúcspontjának érződött. Ennek megfelelően a zsargonszóró, öntelt digitális látnokok is Hollywood kedvenc gonoszaivá váltak idén, megjelenve mindenben a kasszasikerekben a paródiákon át. Különösen a túlhajszolt kellékosztályok érdemelnek egy kis együttérzést, akiknek hamis Forbes-magazinborítókat kell készíteniük, amelyek újabb és újabb önelégült fehér férfit ünnepelnek "a metavilág mestereként" vagy hasonló címmel.
Ilyen piaci telítettség mellett az a veszély, hogy ezek az ábrándképző férfiak egyetlen nyálas maszlagba olvadnak össze. Ésszerűnek tűnt azt várni, hogy Stanley Tucci egy kis ízt adhat a Netflix pazar alternatív történelmi robotfantáziájának, az Electric State-nek. Ethan Skate-ként – a "neurocaster" technológia megalkotójaként, amely leverte egy AI-lázadást, majd a lakosságot közönyös virtuálisvalóság-függőkké tette – Tucci mindenképpen ráillőnek tűnt: kopasz és parancsoló, retro Bond-gonosznak öltözve. De még a nagy koktélkészítő sem tudott sok lényeget kicsikarni olyan keserű egzisztenciális kijelentésekből, mint hogy: "Világunk egy gumiabroncstűz, amely egy hugyóceánon lebeg."
Több kopaszság volt a Superman-ben is, ahol Nicholas Hoult Lex Luthora a legrosszabb fajta paradigmaváltó-wannabe-t testesítette meg: aki kétségbeesetten szeretne a talk show-kban szerepelni. Dühében, hogy a világ a repülő, idegen jótékonykodó javára figyelmen kívül hagyja a zsenialitását, a LuthorCorp alapítója vagyont költött arra, hogy manipulálja a közösségi médiát, felhasználva egy viviszekált majomciborg-hadsereget, hogy ellepje a platformokat anti-Superman hashtagekkel és mémekkel. Hogy magát a filmet gyártott felháborodás fogadta az érzékelt "woke-ság" miatt, egy nyugtalanító tükörterem-érzést adott egy alapvetően túlzsúfolt, közönségsikerként szánt produkcióhoz. Hoult Lexe egy elválaszthatatlanul vonzó tech-CEO is volt, ami a filmet még inkább a fantázia birodalmába taszította.
Vonzóbb, ha ezek az öntelt faszik viccesek? A gyilkosbaba-akcióthriller, az M3gan 2.0 felerősített világában Jemaine Clement aljasul öntelt volt Alton Appletonként, egy jól funkcionáló milliárdosként, akinek legújabb terve egy nemkívánatos neurális implantátum nyomása volt a tömegekre. Egy közönyös fembot-gyilkos elcsábította, és Alton megszégyenült utolsó pillanataiban, az ő Altwave technológiáját könnyedén feltörték, a furcsa protézis hasizomzata pedig levált. Patetikus volt, de emberivé tette. Ahogy a film tovább gurult, valójában kezdték hiányolni.
Ha Clement tökéletesen megragadta a tech-bro tudatlanságát, Danny Hustonnak ki kellett tartania a komoly arcát Liam Neeson süketelő Frank Drebin Jr.-ja mellett a The Naked Gun újraindításában. Huston Richard Cane-je egy hibrid Jeff Bezos/Elon Musk-szerű nagyhangú alak volt, aki online kiskereskedelmi és elektromos autóbirodalmának galaktikus nyereségét felhasználva létrehozott egy "Primordial Law of Toughness" eszközt. Mesteri terve az volt, hogy a nagyközönséget visszalövi egy őskori gondolkodásmódba, erőszakosan megtisztítva a nyájat, és új korszakot nyitva az emberiség (vagy legalábbis a milliárdos osztály) számára. Cane megszállottja volt a férfiak spermiumszámának, luxusbunker-építésének a szupergazdagoknak és a Black Eyed Peas-nek. Más szóval: igazán pszichotikus.
A nyálkás, koszos The Toxic Avenger újraindítás világában Kevin Bacon laza hajú biotechnológiai gonosza, Bob Garbinger egyszerűen azért tűnt ki, mert annyira sápadt és elkényeztetett volt. Bár nem túl jó jel, ha egy önhitt "healthstyle" guru összekeveri Sziszüphoszt és a szifiliszt, Garbinger szokása, hogy mezítelen felsőtesttel reklámozza a "szabadalmaztatott, legmodernebb bio-fokozókat" a TV-reklámokban, időszerűnek tűnt a halhatatlanságot kereső biohackerek (mint Bryan Johnson) megszúrása.
2022-ben Evan Peters játszotta a főszerepet a Netflix hátborzongató Monster: The Jeffrey Dahmer sorozatában. Vajon befolyásolta ez a szereposztását egy másodgenerációs nepo babyként a Tron: Ares-ben? Őszintén szólva, a karaktere, Julian Dillinger – David Warner 1982-es eredeti Tron-beli boardroom zsarnokának unokája – inkább neurotikusnak, mintsem pszichotikusnak tűnt. Egy babaképű technológiai huncut, olcsó áramköri lap tetoválásokkal a karján, akinek merész vállalkozása a gonosz neon háborús gépek és digitális kommandósok 3D-nyomtatására csak kissé derélt félre attól a ténytől, hogy 30 percen belül összeomlottak. Egy őrültül drága, erőforrás-igényes és lényegében használhatatlan termék? Szándékos vagy sem, tökéletes metaforának érződött az AI-lufira.
De miért álljunk meg csak egy idegesítő tech-bronál? Jesse Armstrong éles szatírája, a Mountainhead merészen lépett, hogy minden egyes karaktert a "move fast, break things" milliárdos mentalitás legrosszabbikává tett, elszigetelve őket – és a nézőt – egy távoli, undorítóan luxus síparadicsomban, miközben egy lehetséges Armageddon fenyegetése közeledett. Mint egy veszélyes AI-fokozott dezinformációt terjesztő közösségi médiaalkalmazás Musk-szerű tulajdonosa, Cory Michael Smith tökéletesen megragadta valakinek a könnyed, erkölcsileg közömbös hangját, aki Istennél gazdagabb, és a világot játékszernak látja.
Ahogy Venis (Smith), az ezüsthátú befektető Randall (Steve Carell), a hozzáértő algoritmusidomár Jeff (Ramy Youssef) és a lelkes wellness-alkalmazás mogul Souper (Jason Schwartzman) könyörtelenül szúrkálódtak egymással, tiltott izgalmat jelentett beleszólni a harcos kvartett belsős pofázásába, dicsekedésébe, koccintásába és oltogatásába. De ahogy a világ egyre inkább a káosz felé sodródott, elszomorító volt nézni, ahogy ez a négy úgynevezett gondolati vezető ügyetlenül ötletel arról, hogyan használhatná ki legjobban a helyzetet – nem utolsósorban azért, mert túlságosan hihetőnek tűnt. Mindannyiunkat kénytelenek voltak magunkba szívni a technológiai uraink patológiáit, tekintettel aránytalan befolyásukra a való világban. Ahogy egy új moziév közeledik, vajon túl sok kérni, hogy ezt ne kelljen a filmekben sem tennünk?
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy lista a "move fast and break things" technológiai vállalkozók, mint Hollywood kedvenc gonoszainak 2025-ös trendjéről szóló GYIK-kel.
Kezdő – Definíciós Kérdések
1. Mit jelent egyáltalán a "move fast and break things"?
Ez egy híres mottó volt a Szilícium-völgyben, különösen a Facebook korai napjaiban. Azt jelenti, hogy a gyors innovációt és növekedést helyezi előtérbe az óvatossággal szemben, még akkor is, ha ez hibákhoz, felforduláshoz vagy negatív társadalmi következményekhez vezet.
2. Miért lettek hirtelen ezek a tech-alapítók a filmek kedvenc gonosztevői?
Hollywood gyakran tükrözi a kulturális aggodalmakat. 2025-re az emberek látták a szabályozatlan tech valós következményeit: adatvédelmi botrányok, a közösségi média hatása a mentális egészségre, az AI által okozott felfordulás. Ezek az alapítók a hatalom és a önhittség egy modern, azonosítható formáját képviselik.
3. Melyek a példák erre a gonosztevő-típusra a legutóbbi filmekben vagy sorozatokban?
Gondoljunk olyan karakterekre, akik karizmatikus zsenik, egy világmegváltó app vagy cég alapítói, akiknek egy nagy vízió hajtása arra vezet, hogy figyelmen kívül hagyják az etikát, manipulálják az embereket vagy destabilizálják a társadalmat. Bár a konkrét 2025-ös címek fikciók, a közelmúlt párhuzamai között vannak a karakterek a The Social Network, a Devs, a Black Mirror és az Upload című műsorokból.
4. Miben különbözik ez a régi gonosz vállalati szereplőtől?
A régi gonosz gyakran egy kapzsi, arctalan konglomerátum volt. Az új tech-gonosz maga az alapító – egy személyesen hajtott, messiási figura, aki hiszi, hogy jobbá teszi a világot. A veszély nem csupán a kapzsiság, hanem egy veszélyes idealizmus és a hit, hogy ők a szabályok felett állnak.
Haladó – Kulturális Hatás Kérdések
5. Igazságos ez a trend a valódi technológiai vállalkozókkal szemben?
Ez egy drámaizáció. Bár a legtöbb vállalkozó nem válik gonosszá, a klisé felnagyít valós kritikákat: az alapítói kultusz, a stabil iparágak felforgatása az emberi árak figyelmen kívül hagyásával, és néhány techóriás hatalmas, felelősségre vonhatatlan hatalma.
6. Mely valós események táplálták ezt a hollywoodi trendet?
Kulcsfontosságú események közé tartozik a Cambridge Analytica botrány, a tech-CEO-k kongresszusi meghallgatásai, az aggodalmak az algoritmikus torzítás miatt, a deepfake-ek felemelkedése és a nyilvános viták az AI-etikáról és a munkahelyek kiszorításáról. Ezek tették a mottó "break things" részét sötétebbnek.
