Anche negli anni '90, alcuni liquidavano Jake e Dinos Chapman come adolescenti troppo cresciuti che vendevano shock fine a se stesso. Eppure il loro lavoro è quanto di più vicino a dare a questa mostra deprimentemente superficiale un momento di vera profondità. La loro scultura Great Deeds Against the Dead, basata su una stampa di Goya che raffigura atrocità delle Guerre Napoleoniche, mostra cadaveri nudi smembrati e sanguinanti appesi a un albero. Solleva domande sulla guerra e sull'arte, su come viene rappresentato il dolore e se l'arte possa servire a uno scopo morale. La migliore arte britannica degli anni '90 era così: sfacciata, volgare e macabra in superficie, ma inaspettatamente intelligente ed emotiva sotto. Sfortunatamente, questa mostra non è nessuna di queste cose.
Penseresti che la Tate Britain volesse rendere giustizia a un decennio in cui queste gallerie di Millbank ebbero un ruolo da protagoniste, ospitando il Turner Prize negli anni in cui mucche sezionate, case di cemento e sterco di elefante facevano discutere la nazione. All'inizio degli anni '90, nessuno considerava la Gran Bretagna un leader nell'arte contemporanea. Al millennio, eravamo più conosciuti per la nuova arte che per i nuovi romanzi.
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Innocuo… Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken), 1993, di Damien Hirst. Fotografia: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Una mostra che rivisitasse spettacolarmente l'arte britannica di fine secolo sarebbe una prospettiva interessante. Invece, l'ex direttore di Vogue Edward Enninful è stato invitato a mettere in scena la sua personale versione fantastica di quel decennio, mescolando arte e moda con una forte enfasi sulla moda. C'è di più su Isabella Blow che su Rachel Whiteread, che è rappresentata da un primo calco dell'interno di una borsa dell'acqua calda. Damien Hirst ha un paio di piccoli squali dall'aria innocua bilanciati su una rotaia circolare. Da questo, non c'è modo di capire come il suo primo lavoro sembrasse affrontare le fauci spalancate di morte dello squalo tigre. Forse la sua arte degli anni '90 può ancora commuoverci, o forse è diventata sciocca con il tempo, ma qui non ce n'è abbastanza per iniziare nemmeno a decidere.
Questa non è una vera mostra. È una pagina di rivista. Non solo ci sono riviste di stile nella mostra, ma il suo design ha la superficialità senza fiato di un layout patinato che pubblicizza il suo tema superficiale—in questo caso, "Gli anni '90"—attraverso una spettacolare carrellata di immagini accostate in modo sorprendente. Ma mettere la fotografia di moda accanto all'arte concettuale è un'idea terribile. Se prendi sul serio le immagini di moda, riduci l'arte a un'altra posa elegante. Se, come me, ti importa dell'arte, la moda sembra piuttosto vuota.
La fotografia di Juergen Teller del 1996 Kristen McMenamy No 3 è appesa accanto all'opera di Sarah Lucas del 1997 Chicken Knickers. L'immagine di Teller mostra il suo soggetto nudo e fumante, con un cuore disegnato col rossetto sul corpo contenente la parola "Versace". Cos'altro dice se non "Compra Versace"? Ora guarda la fotografia di Lucas di un pollo crudo attaccato alle mutande di qualcuno. È divertente—una grande azione contro un pollo morto, da un'artista con un genio per lo straniamento, come ti ricorda una scultura di Lucas di un "Bunny" su una sedia con gambe sottili calzate.
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Un genio per lo straniamento… Chicken Knickers, 1997, di Sarah Lucas. Fotografia: Tate Photography/Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London
Teller è smascherato come meramente uno stilista abile le cui immagini mancano di poesia o significato. Il suo ritratto di Kate Moss non ha nulla della distanza o del mistero del dipinto di Gary Hume che la ritrae con un volto lucido, metallico, riflettente. Hume fornisce uno dei pochi momenti in cui moda e arte si sovrappongono genuinamente—ma come pop art, la sua Kate è più un commento sinistro, alla Richard Hamilton, sulla celebrità che una celebrazione della Cool Britannia.
Non che la mostra abbia molto da dire su quel più ampio fermento pop-culturale. C'è un'intera sala piena di foto di feste che ritraggono la scena dei club, ma sicuramente un altro punto degli anni '90 era che il pop britannico mainstream fu rivitalizzato. Suppongo che Enninful sia troppo sofisticato per trovare spazio per Oasis o Blur, figuriamoci per Fat Les.
Invece, otteniamo l'alta moda. Puoi ovviamente vedere Alexander McQueen come un artista. Ma onestamente, la sala dedicata all'"orrore corporeo" è dominata dai suoi costumi, che sono semplicemente affettati e pretenziosi. Se esprimono qualcosa, potrebbe essere un odio per le donne, che costringeva a camminare in passerella in outfit fatti di filo metallico e bouquet d'acciaio. Nella stessa sala, immagini pompose e terribili scattate da Sean Ellis per The Face coprono un'intera parete. Accanto a queste, Jake e Dinos sembrano notevolmente profondi.
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Immagini pompose e terribili… The Dark Knight Returns, di Sean Ellis per The Face, 1998. Fotografia: © Sean Ellis
Altri bravi artisti non se la cavano altrettanto bene. Helen Chadwick ottiene due fotografie spettrali simboliche, mentre l'arte ossessionata dalla morte di Hamad Butt, mostrata splendidamente alla Whitechapel non molto tempo fa, è stipata alla fine della galleria. Chris Ofili ottiene una menzione con No Woman, No Cry; Tracey Emin ottiene un pezzo al neon. Altri artisti sono notevoli per la loro assenza, da Jeremy Deller a Mat Collishaw alla compianta, molto rimpianta Christine Borland.
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Feste sfrenate, affitti economici e appartamenti terribili: come l'arte e la moda degli anni '90 hanno ridefinito la cultura britannica
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O mi sbaglio? La Young British Art merita davvero il trattamento sprezzante che la Tate le riserva, anche se la Tate ha tratto così tanto beneficio da questi artisti? Forse era davvero un mucchio di sciocchezze. Ma anche se non condividi la mia convinzione che parte dell'arte di quel periodo sia potente e duratura, sicuramente merita abbastanza spazio per essere vista e giudicata.
Dopo appena sette sale, finisce improvvisamente. Speravo che quello che avevo visto fosse un prologo ad altra arte, arte più grande, con abbastanza spazio per apprezzarla. Ma no. È tutto qui. Esci insoddisfatto come potresti dopo aver sfogliato una copia di The Face di 30 anni fa nella sala d'attesa di un dentista. The 90s è alla Tate Britain, Londra, dall'8 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027.
Domande Frequenti
FAQ Recensione di Arte e Moda degli Anni '90 Questa Non È una Mostra, È una Pagina di Rivista
1 Di cosa parla la recensione di Arte e Moda degli Anni '90
È una recensione critica di un progetto o mostra che pretende di esplorare l'arte e la moda degli anni '90 Il recensore sostiene che non è una vera mostra—è più come una pagina di rivista patinata tutta stile e niente profondità
2 Cosa significa questa non è una mostra è una pagina di rivista
Significa che l'allestimento è bello da vedere ma manca della ricerca, del contesto e del significato che una vera mostra dovrebbe avere È più questione di immagini e atmosfere che di idee
3 Perché una mostra sarebbe definita una pagina di rivista
Perché è organizzata come un servizio di moda—immagini accuratamente stilizzate, nomi famosi ed estetiche trendy—ma senza la narrazione o la competenza di una mostra museale
4 È una cosa negativa
Non sempre Una pagina di rivista può essere divertente e visivamente emozionante La critica è che viene presentata come qualcosa di più profondo—una mostra—quando non lo è
5 Qual è la differenza tra una mostra e una pagina di rivista
Una mostra di solito ha un'argomentazione chiara, ricerca e contesto Una pagina di rivista dà priorità a immagini, atmosfera e appeal commerciale
6 Com'era la scena dell'arte e della moda negli anni '90
Era un mix di grunge, minimalismo, streetwear e alta moda Artisti e designer si contaminavano molto—pensa a Helmut Lang, Maison Margiela e fotografi come Corinne Day
7 Perché l'arte e la moda degli anni '90 sono così popolari ora
Nostalgia L'epoca sembra cruda e autentica a molte persone e i suoi stili—jeans larghi, abiti sottoveste, minimalismo—continuano a tornare
8 Quali sono i problemi comuni delle mostre a tema anni '90
Spesso si affidano a cliché e saltano la politica, l'economia e le voci diverse del decennio
9 Puoi fare un esempio di una buona mostra di arte e moda degli anni '90
The Fashion World of Jean Paul Gaultier o In America A Lexicon of Fashion hanno gestito bene contesto e artigianato Anche mostre più piccole in luoghi come il Fashion Institute of Technology lo fanno
