Eddie Palmieri was a groundbreaking and innovative force in postwar American music, known for his bold and adventurous style.

Eddie Palmieri was a groundbreaking and innovative force in postwar American music, known for his bold and adventurous style.

Před dvaceti lety jsem sledoval, jak Eddie Palmieri přistupuje ke svému klavíru, jeho tvář zářila radostí a nadšením. V okamžiku, kdy začal hrát, jsem pochopil proč. Nazývat tohoto portorikánského Newyorčana vzrušujícím performerem by bylo nedostatečné – u klavíru rozpoutal výbušný latinský jazz s takovou rytmickou intenzitou, že mi připomnělo, jak svou kariéru začal ve třinácti letech hrou na tympány v kapele svého strýce. Ta radost, ta nebojácná energie v jeho hudbě, definovala jeho dlouhou a brilantní kariéru.

Pro mě byl Palmieri jedním z opravdových hudebních revolucionářů poválečné Ameriky, stojíc po boku legend jako Muddy Waters, Miles Davis, Aretha Franklin a Dolly Parton. Přetvořil žánr a posunul jeho hranice. Fanoušci i kolegové mu říkali „El Maestro“ a tato kompaktní, usměvavá síla přírody – vždy s nezbednou jiskrou v oku – nikdy nezklamala.

Narozený portorikánským rodičům ve Spanish Harlem a vyrůstající v Bronxu, Palmieri vyrůstal obklopen latinskou hudbou z Mexika, Portorika, Venezuely a zejména Kuby, spolu s jazzem a blues svých afroamerických sousedů. Klavír začal brát v osmi letech – jeho starší bratr Charlie byl už na střední škole hvězdou latinských tanečních sálů – a v pubertě už Eddie vedl vlastní kapelu a hrál s velikány jako Tito Rodriguez. Inspirován Theloniousem Monkem a McCoy Tynerem studoval harmonii a rozšiřoval zvuk latinských big bandů.

Eddieho hra byla odvážná a nekonvenční, mísila moderní jazz s latinskými rytmy. Jeho dobrodružný duch ovlivnil jazzové, latinské i funkové hudebníky a jeho velkorysost jako kapelníka k němu přitahovala mladé talenty. Umělci jako Celia Cruz, Willie Colón a Herbie Mann si cenili jeho schopností jako doprovodného hráče.

S kariérou trvající desítky let je těžké vybrat vrcholy, ale jeho album Azúcar pa’ Ti z roku 1965 s La Perfecta bylo průlomové. Pomohlo definovat newyorskou salzu a osmiminutová titulní skladba prolomila tříminutový formát jazzového rádia – částečně díky mafiánským kontaktům majitele labelu Morrise Levyho. Album také představilo Eddieho charakteristický styl: hraní synkopovaného montuna jednou rukou, zatímco druhou improvizoval.

V roce 1970 založil s Charliem skupinu Harlem River Drive, spojující latinu a funk s hudebníky jako Bernard Purdie a Cornell Dupree. Jejich album z roku 1971 mělo obrovský vliv a inspirovalo kapely jako War a později acid jazzové DJs ve Velké Británii.

Do roku 1974 The Sun of Latin Music přinesl Eddiemu vůbec první Grammy za Nejlepší latinské album, ukazující jeho mix jazzové improvizace a latinských rytmů. Experimentoval s modálním jazzem, zpětnou vazbou a smyčkami – vždy inovoval, aniž by ztratil své latinské kořeny.

Ač pomohl vytvořit salzu, Eddie nikdy nezůstal na jednom místě. Stále experimentoval, spolupracoval s umělci jako Cal Tjader, La India, Tito Puente a jeho bratr Charlie. Jeho hudba byla živá, neklidná a nekonečně kreativní – stejně jako on sám.

Eddie Palmieri je skutečný mistr. Jeho odvážný, dobrodružný duch mu zajistil místo na albu Nuyorican Soul z roku 1997 od Masters at Work – průlomovém projektu, který spojil newyorské latinské zvuky s house music a představil Palmieriho novému publiku. Ale Eddie se nehodlal držet latinského house – stále posouval hranice a jeho album Sabiduría („Moudrost“) z roku 2017 patří k jeho nejlepším pracím.

Doufal jsem, že Palmieriho ještě někdy uvidím hrát, ale alespoň si navždy uchovám vzpomínku na El Maestra, jak s divokou vášní útočí na klavír, tento nuyorický čaroděj mísící jazz a latinské rytmy s ohnivou intenzitou, zatímco se vydával do neprobádaných hudebních území.