Os lendários atores da década de 1970 estão agora em seus anos finais. "Estou tão triste com Redford", diz Al Pacino, falando apenas um dia após a morte de seu colega octogenário Robert Redford. "Gostava tanto dele. Ele era um querido."
Talvez porque esteja filmando Rei Lear, Pacino reflete sobre a inevitabilidade do envelhecimento e da perda. Ele reassistiu recentemente a sua versão mais jovem em Um Dia de Cão, um clássico de Hollywood que celebra seu 50º aniversário neste domingo, e ficou impressionado com quantos membros do elenco já faleceram.
"Isso te impacta, ver todas aquelas pessoas em Um Dia de Cão", diz o octogenário durante uma ligação de Los Angeles. "Consegue imaginar como você se sente? Uau. É como um sonho. Você sonha com alguém e fica tão feliz, depois acorda e a pessoa não está mais lá. Ela nem mesmo existe—pelo menos não em três dimensões."
O cinema oferece uma forma de desafiar a morte, pelo menos em duas dimensões. Na tela, Pacino sempre será aquela presença crua, vulnerável e intensa em Um Dia de Cão. O filme é um drama policial baseado na história real de um assalto a banco fracassado e foi um dos primeiros filmes mainstream de Hollywood a reconhecer a existência de pessoas transgênero.
Pacino interpreta Sonny Wortzik, um homem desesperado que, junto com seu parceiro Sal (John Cazale), tenta roubar um banco no Brooklyn para pagar a cirurgia de afirmação de gênero de sua parceira. O assalto se transforma em uma situação caótica de reféns conforme as lutas pessoais de Sonny e a atenção da mídia assumem o controle. Dirigido por Sidney Lumet, o filme ganhou um Oscar pelo roteiro de Frank Pierson.
Pacino havia acabado de interpretar Michael Corleone em O Poderoso Chefão Parte II, um papel difícil de superar. Ele foi abordado sobre Um Dia de Cão por Martin Bregman, seu ex-gerente e produtor de Serpico, outro filme dirigido por Lumet estrelado por Pacino.
"Ele me disse que queria que eu fizesse o filme, e eu tinha lido o roteiro e achado que era bem escrito, mas não queria fazer", recorda Pacino. "Eu estava em Londres na época e pensei: estou ficando sem energia. Não sei se consigo fazer isso de novo. Assumir aquela intensidade parecia muito próximo de O Poderoso Chefão II, que foi uma experiência intensa em muitos aspectos—não apenas o trabalho, mas tudo o que acontecia na minha vida pessoal estava me afetando."
Pacino recusou o papel. "Pensei: ok, entendo que é uma ótima oferta, e obrigado, mas acho que não consigo fazer isso. Prefiro recusar." Ele acrescenta com uma risada: "Mais uma vez, estou com alguma arma e vou roubar um banco—não quero passar por isso."
Após retornar à vida em Nova York, Pacino diz: "Bregman voltou a me procurar porque tinham alguém interessado, um ator notório e famoso." (Era amplamente divulgado que era Dustin Hoffman, embora Pacino negue saber disso.)
Em vez disso, Pacino explica como Bregman o persuadiu a reconsiderar o roteiro. "Ele me liga. Eu li novamente e percebo que é ainda mais do que eu pensava. É um trabalho interessante e poderoso. Eu sabia que Sidney estava envolvido, a quem eu adorava—fizemos Serpico juntos. Minha primeira reação foi: por que eu recusei isso? O que eu estava pensando? Ele [Bregman] era um homem muito sábio. Eu disse: 'Por que não estou fazendo isso, Sr. B?' Ele disse: 'Não sei. Por que você não está fazendo?' Eu disse: 'É, ok, vou fazer.' Ele disse: 'Tudo bem.' Acho que ele tinha algum trabalho a fazer, mas me deram o papel, e pronto."
Lumet deu ao elenco—muitos dos quais haviam trabalhado com Pacino no teatro—três semanas para ensaiar antes do início das filmagens, o que é raro na indústria cinematográfica. Mas Pacino teve dificuldade em se encontrar. "Por alguma razão, senti que não conhecia o personagem que estava interpretando. Devo ter pulado isso durante os ensaios ou algo assim. Não tenho certeza do que aconteceu, mas quando me vi na tela, pensei: não. Percebi que não tinha um personagem, então comecei a me perguntar: o que estou fazendo? Onde estou? Quem sou? Para onde vou?"
"Naquela noite, fui para casa e bebi meio galão de vinho branco—o que normalmente não faço—e passei a noite toda me buscando internamente pelo personagem, usando o roteiro. No dia seguinte, quando cheguei, Lumet estava me olhando tipo: 'O que aconteceu, Al?' Meus amigos no elenco diziam: 'Acho que ele está tendo um colapso.'"
"Mas não estava. Estava me tornando outra pessoa—o cara do filme. Até hoje, não sei se estava me enganando ou não, mas passar por aquele processo me ajudou. Se era a coisa certa ou errada a fazer, me deu algo pessoal para trabalhar."
Uma das falas mais famosas do filme foi improvisada na hora. Ela se referia ao motim da prisão de Attica em 1971, onde detentos tomaram uma instalação de segurança máxima perto de Buffalo, Nova York, mantendo 42 funcionários como reféns e exigindo melhor tratamento e condições. O impasse terminou com um violento ataque policial que deixou 33 prisioneiros e 10 reféns mortos, tornando-se o motim prisional mais mortal da história dos EUA.
Durante o assalto, o personagem de Pacino sai do banco para falar com a polícia, sendo aplaudido por uma multidão crescente de extras. Antes de uma troca, o diretor assistente Burtt Harris sussurrou para Pacino: "Diga Attica."
"As câmeras estavam rolando. Ele veio até mim e disse: 'Venha aqui, Al—diga Attica.' Eu disse: 'Mas que—' e ele repetiu: 'Diga Attica.' Eu estava no personagem, então saí, e estava em minha mente porque lembrava quando Attica aconteceu."
Enquanto um policial se movia em sua direção, Sonny gritou: "Ele quer me matar tanto que já pode sentir o gosto!" Pacino recorda: "Pareceu o momento certo. Gritei: 'Lembrem de Attica! Attica!' A multidão enlouqueceu. Foi como um pavil acender todo mundo."
"Comecei a gritar porque todos sentíamos o mesmo sobre o que aconteceu em Attica. Foi incrível. Soube que os tinha naquele momento. Coisas assim podem acontecer no cinema—quando parece natural, não forçado, simplesmente funciona."
Outra cena icônica, uma longa conversa telefônica entre Sonny e sua parceira Leon (que se identifica como mulher, interpretada por Chris Sarandon), foi improvisada em três takes que Lumet editou posteriormente. Pacino diz: "Um dia, Lumet me disse ali mesmo: 'Al, isso está fora de nosso controle. Tem vida própria.'"
Lumet era um gigante do cinema, com outras obras como 12 Homens e uma Sentença, Network e O Veredito. Pacino diz: "Ele foi o maior diretor com quem já trabalhei. Há outros grandes diretores, claro, mas Sidney entendia os atores. Diretores vinham assisti-lo trabalhar—como ele operava as câmeras, como ele preparava uma cena."
Pacino ficou "atordoado" ao conhecer o diretor italiano Federico Fellini no set de Um Dia de Cão. Fellini havia considerado ele para um papel, mas decidiu que não era adequado. "Lembro dele me dando um elogio: 'Você é bonito demais para este papel.' Pensei: uau, ele realmente sabe como lidar com um ator. Que coisa para dizer. Ok!"
Uma versão teatral de "Um Dia de Cão" chegará à Broadway no próximo ano, estrelada por Jon Bernthal e Ebon Moss-Bachrach—ambos conhecidos por seus papéis em "The Bear"—e dirigida por Rupert Goold. Al Pacino, que estrelou o filme original, envia seus melhores cumprimentos. Ele reflete sobre por que o filme, que captura tão vividamente a energia crua da Nova York dos anos 1970, ainda ressoa após 50 anos.
"Acho que ele se mantém porque Sidney Lumet realmente capturou a humanidade, as conexões e a era. De certa forma, parece ainda mais relevante hoje do que naquela época", diz Pacino.
Ele reassistiu recentemente ao filme em uma tela grande e recomenda muito a experiência. Mas também gosta de televisão—ele adorou a série da Netflix "Adolescence"—e tornou-se um entusiasta do YouTube. "Vivo para isso. Abrange tudo de A a Z. Você pode encontrar qualquer coisa—tudo foi filmado e interpretado."
Ainda assim, ele está ciente de que isso também significa que há muita desinformação por aí. "Outro dia vi que morri—de novo", ele ri. "Você vê isso o tempo todo com celebridades. 'Oferecemos nossas condolências.' Bem, ou eu estou enganado ou eles estão. Parece que estou bem aqui!"
Enquanto muitos em Hollywood podem apontar Donald Trump como contribuinte para uma quebra de fatos compartilhados, Pacino mantém-se caracteristicamente quieto sobre o assunto. "Nunca fui de falar sobre política", diz ele. "Sei que algo incomum está acontecendo, mas me afasto. Definitivamente evito isso em público. Simplesmente não entro nesse assunto."
Isso o diferencia de seu colega de "O Poderoso Chefão Parte II" Robert De Niro, que tem sido abertamente crítico de Trump. Pacino diz calorosamente: "Isso é ele. Ele é dono de si. Ele sente as coisas e fala o que pensa—acho muito legal. Amo o Bob. Nos conhecemos há muito tempo. É alguém que eu realmente amo."
Embora Robert Redford tenha se afastado, De Niro e Pacino continuam suas carreiras. Como Pacino provavelmente expressará na próxima adaptação de "Rei Lear", "A maturidade é tudo." Ele estrela ao lado de Rachel Brosnahan, Jessica Chastain, Ariana DeBose e Peter Dinklage.
Agora em uma idade de reflexão, Pacino lançou uma memória no ano passado intitulada "Sonny Boy", revisitando sua vida e carreira únicas. Ele brinca que fará outra entrevista com The Guardian para o 50º aniversário do livro em 2074.
"Você terá idade suficiente até lá", diz ele, divertido, mas com um toque de tristeza. "Eu não estarei por aqui, no entanto. É uma pena, não é? Uma pena termos que ir. Quem sabe—manteremos nossas memórias quando partirmos? Memórias significam tudo."
Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes Sobre Al Pacino Refletindo Sobre Um Dia de Cão aos 50 Anos
1 O que é Um Dia de Cão?
Um Dia de Cão é um filme de drama policial de 1975 dirigido por Sidney Lumet, estrelado por Al Pacino como um homem que tenta roubar um banco para pagar a cirurgia de afirmação de gênero de sua parceira.
2 Por que Al Pacino diz que o filme ressoa mais hoje?
Pacino acredita que os temas do filme—como luta econômica, sensacionalismo midiático e questões LGBTQ—parecem ainda mais relevantes e urgentes no clima social e político atual.
3 Quais temas específicos do filme Pacino acha relevantes agora?
Ele destaca a desigualdade de renda, a desconfiança pública nas instituições, o papel da mídia na formação de narrativas e as complexidades da identidade e aceitação.
4 Um Dia de Cão foi baseado em uma história real?
Sim, foi inspirado em um assalto a banco real que ocorreu no Brooklyn em 1972, realizado por John Wojtowicz para financiar a cirurgia de sua parceira.
5 Como o público e a crítica responderam originalmente ao filme?
O filme foi um sucesso crítico e comercial, elogiado por seu realismo, performance de Pacino e sua abordagem ousada de questões sociais.
6 Por que o público mais jovem pode se conectar com este filme antigo hoje?
Muitas das lutas retratadas—como dificuldades financeiras e lutar por direitos marginalizados—espelham conversas atuais, facilitando a identificação de novos espectadores.
7 O papel de Al Pacino neste filme impactou sua carreira?
Absolutamente. Solidificou seu status como ator principal, conhecido por papéis intensos e emocionalmente complexos, e ainda é considerado uma de suas melhores atuações.
8 Como o filme aborda a representação LGBTQ, especialmente para sua época?
Foi inovador por retratar um personagem gay com profundidade e humanidade, desafiando estereótipos comuns no cinema dos anos 1970.
9 O que significa "ressoa ainda mais hoje" em termos simples?
Significa que as mensagens e emoções do filme parecem tão poderosas—ou ainda mais—agora quanto há 50 anos.
10 Onde posso assistir Um Dia de Cão?
Está disponível em várias plataformas de streaming, como HBO Max, ou para aluguel/compra.
