2017'de Sally Bridges-Winslet, 71 yaşında kanserden hayatını kaybetti. En küçük kızı bu kaybı "gökyüzünden kutup yıldızının düşmesi gibi" diye tarif etti. Bugün Kate Winslet, aile bir araya gelmeseydi durumun çok daha zor olacağını düşünüyor. "Ona nasıl bakabildiğimiz sayesinde, yaşananlar konusunda büyük bir huzur ve kabullenme duyuyorum," diyor.
O zamanlar Winslet'in en büyük oğlu Joe 13 yaşındaydı. "Bir çocuk olarak onun için, o ana akıp giden sevgiyi görmek çok büyüktü. Sonra, arkadaşlarıyla konuşmalarından anladı ki bu durum çok nadir yaşanıyor."
Altı yıl sonra, 2023'te Joe bu deneyimi bir senaryoya dönüştürmeye karar verdi. Birkaç taslak ve yoğun oyuncu arayışının ardından, bu bir film haline geldi. Helen Mirren, ölmekte olan aile reisi June rolünde, Timothy Spall ise neşeli kocası Bernie rolünde. Çocukları, uçarı bir hippi olarak Toni Collette, "organik faşist" olarak Andrea Riseborough ve aşırı duyarlı kardeş olarak Johnny Flynn tarafından canlandırılıyor. Winslet dördüncü çocuk, stresli bir yöneticiyi oynuyor ve film aynı zamanda onun yönetmenlik debut'u.
"Kendi kişisel deneyimimi, bu kurgusal aile olarak tasvir ettiğimiz şeyden ayırmak için ne kadar çabaladıysam," diyor, "neredeyse imkansızdı. Bazen, kendi annemin vefatından hiç şahit olmadığım anları yeniden yaşıyormuşum gibi hissettim. Oyuncuları köşede çökmeden, nazikçe yönetmek kesinlikle zorlukların bir parçasıydı."
Bu zorluk, onun gerçekçiliğe olan bağlılığıyla daha da arttı. Üstten boom mikrofonlar yasaklandı ve çekimler başladığında ekip üyeleri uzaklaştırıldı, böylece oyuncular dikkat dağıtmadan odaklanabildi. "Bu kesinlikle her şeyi geri getirdi. Çok şimdiki gibi hissettirdi - hastane odasının şekli, sesler... ah Tanrım, o bip sesi. Bunu yaşadıysanız, sizi etkiliyor. O monotonluk hissi, koridorlar, otomat makinesinde C17'nin Snickers olduğunu bilmek..."
Gözleri açık ve sakin bir şekilde gülümsüyor - samimi, profesyonel ve filmin (aynı zamanda yapımcısı olduğu) yanlış anlaşılmamasını sağlamaya derinden bağlı. Sinemanın ölümü gerçekçi bir şekilde tasvir etme görevi var mı? "Bu benim için önemli," diyor. "Bu kesinlikle birinin kanserden sessizce göçüp gittiği film versiyonu değil. Bu Helen Mirren için zordu - kendini beğenmiş olduğundan değil, o kadar yıkılmış ve savunmasız olmanın duygusal olarak zor olmasından."
Timothy Spall'ın belirttiği gibi, "Siperde ateist olmaz. Ölmek üzereyseniz, bir şeye dua edersiniz."
**Goodbye June**, yükseltici ve acımasız anların merak uyandıran ve başarılı bir karışımı - %60 **Love Actually**, %40 Michael Haneke'nin **Amour**'u. Mirren hastalığı ikna edici bir şekilde canlandırıyor, yatağa bağlı ve tuvalette mücadele ediyor (tümör bağırsağını tıkamış). Spall, Bernie'nin de sağlığının kötü olması nedeniyle çarpıcı derecede gerçekçi protez bacaklar giyiyor. Herkes gerçek, kusurlu bir insan gibi görünüyor - bir Netflix Noel filminde alışılmadık bir manzara.
Riseborough ile gergin bir sahnede, Winslet'in boynunda bir kızarıklık yayılıyor. "Bunu fark ettiğiniz için gerçekten minnettarım," diyor, "çünkü bunaldığımda ve stres olduğumda boynum gerçekten kızarır." Makyaj sanatçısı buna dikkat çekti ve Winslet ısrar etti: "Evet, bunu kesinlikle olduğu gibi bırakıyoruz" - tıpkı 2023'teki Lee Miller biyografisinde birinin biraz göbek şişkinliğine dikkat çektiğinde yaptığı gibi.
"Her zaman mükemmel görünmeyen karakterleri oynamakta sonsuz derecede daha rahatım çünkü bunu bir kibir olarak anlamıyorum. İzleyicilerin, önlerinde oynanan hikayelerde kendilerinden, kendi gerçekliklerinden bir şeyler görmelerini istiyorum."
Karmaşıklık şurada yatıyor: **Goodbye June**, palyatif bakımın en iyi uygulamalarına bir örnek olarak görülebilir. June'ın durumuyla ilgili titiz doğruluğuna rağmen - tıp uzmanları her şeyi dikkatle inceledi - her şey tamamen gerçekçi hissettiriyor. Gerilemesi, harika bir şekilde telaşsız ve şefkatli bir hastanede gerçekleşiyor; June buraya bir düşüş sonrası getiriliyor ve istediği süre kalmasına izin veriliyor. Ailesi, o kadar adanmış ki ziyaretlerini dönüşümlü olarak planlıyorlar, onun suit odasını bitkiler, sim, mobilya ve buzdolabıyla dolduruyorlar. Kolayca ulaşılabilir morfini ve üstün bir çaba gösteren özel bir sağlık çalışanı, Hemşire Angel (Fisayo Akinade) var.
Toni Collette düşünüyor: "Sanırım ruh gerçekten sonsuza kadar yaşıyor ve bu geçici bir deneyim. Hiçbirimiz bilmiyoruz ve bu yüzden bu harika."
"İlk düşüncem şuydu: bu abartılı olabilir mi?" diyor Akinade birkaç gün sonra telefonda. Ancak iki palyatif hemşire - ve kendi annesi, bir bakıcı - bunun olmadığını doğruladı. "Hiç de değil. Biri, 'Geçen hafta bir odada parti yaptık; aileyi oraya koydum ve kapıyı kapattım,' dedi."
Filmi Londra yerine Cheltenham'da geçirmek stratejik bir seçimdi, diye açıklıyor Winslet, böylece dram kaos veya aşırı kalabalık tarafından gölgelenmeyecekti. "Herkesin deneyimi çok farklı olacak. Ama palyatif bakım ekibinden gelen sonsuz sıcaklık ve destek selini gerçekten ezici buldum."
Daha sonra Spall, filmin June'ın bakımının tamamen NHS mi yoksa kısmen özel mi olduğunu belirtmediğini söylüyor - "ikisinin karışımı mı, bilmiyorsunuz" - ancak bu tartışmanın olmaması en azından beni ilkini varsaymaya yöneltti.
Winslet yakın zamanda annesinin durumunun, hayatının son anlarında onu özel bir koğuşa taşımayı gerektirdiğini, tüm ailenin bu konuda "korkunç bir şekilde çelişki" yaşadığını paylaştı. Spall her iki sistemi de kullandığını söylüyor: "Biraz şans işi, ki bu sistemin hatası. Bazı yerler gerçekten organize, bazılarıysa gerçekten zorlanıyor. Şanslıysanız, böyle bir yerde bulursunuz kendinizi."
"June'ın bir kadın olarak onurunu ve gurur duygusunu korumak önemliydi," diye vurguluyor Winslet. Bir noktada çocukları, June'ın zaten bir bakım planı hazırladığını keşfediyor. "Seçimlerini yapmıştı. Buna bağlı kalmak son derece önemliydi. Kendi gerilemesindeki iradesini onurlandırmaktan sapmamak çok gerekli hissettirdi."
June'ın çocukları arasında annelerinin asla eve dönmeyeceğini ne zaman fark ettiği konusunda bazı belirsizlikler var. Winslet için değil. "Bence neler olduğunu tam olarak biliyor. Bunun geldiğini biliyor ve yalnız kaldığı o sessiz anlarda korkuyor."
Eğer yönetmen Winslet'in **Goodbye June**'da bir vekili varsa, oynadığı karakter değil, June'ın kendisi: ortadaki kadın, çok endişeli görünmemeye çalışırken herkese orkestra şefliği yapıyor. "Herkesin hata yapmakta özgür olmasına izin vermek istedim," diyor sette olmakla ilgili, "ve zaman baskısının stresini hissediyor olsam bile asla belli etmemek. Çünkü eğer sadece 35 gününüz varsa, ve bunun 16'sında Helen Mirren, ve yedi çocuk, günlerinizi değerlendirmek zorundasınız."
Bunu "herkesi görebilme ve neye ihtiyaç duyduklarını değerlendirebilmede çok, çok iyi olarak" başardı. "Bir dakika Tim'le konuşuyordum, sonra sadece bedenimi çevirip aynı sahne hakkında Helen'le tamamen farklı bir şekilde ilgileniyordum. Bunu gerçekten büyüleyici buldum - nasıl değişip uyum sağlayacağını bilmek ve insanların en harika şekillerde ne kadar farklı ve bazen tuhaf olabileceğine açık olmak."
"33 yılda oyunculardan yaşadığım zorlu deneyimleri bir elin parmaklarında - ya da daha az, açıkçası - sayabilirim. Tamamen yargısız olmalı ve o kişinin odaya getirdiği her neyse onu kucaklamalısınız."
Ölüm karşısında soru sormaya teşvik edilmiyoruz. Güç sahiplerinin çıkarına değil, bizi dünyadaki amacımız üzerine derinlemesine düşünmemiz. Johnny Flynn'in belirttiği gibi. Spall bu görüşü destekliyor. Winslet ile ilk kez 1996'da çalıştı ve her zaman onun bir yönetmen olarak mükemmel olacağına inandı. Yine de, "Goodbye June" setindeki atmosfer dikkate değerdi. "Kadroyu göz önünde bulundurarak, 'Tamam, vay, bu iki yöne de gidebilir,' diye düşünebilirsiniz. Ama anında bir sıcaklık ve nezaket hissi vardı. Dünyanın en iyi yönetmenlerinden bazılarıyla çalıştı, hem iyi hem kötü deneyimler yaşadı ve inanılmaz derecede zeki ve açık fikirli."
Bu özellikle çocuklarla belirgindi, sahneleri doğal ve çekici hissettiriyor. "Birçok yönetmen çocukların yanında rahatsız olur ve onları görevlilere bırakır," diyor Spall. Winslet ise, bir kolunda bebek, yanında yürümeye başlayan bir çocuk, diğeriyle oynarken, aynı zamanda oyunculardan biriyle sohbet ederek çekimleri ayarlardı. "O bir anne, biliyorsunuz; kendisinin üç çocuğu var. Ne yaptığını biliyor."
Winslet'e kadın yönetmenlerin işleri farklı şekilde ele aldığını söylemek çok basit kalır mı diye soruyorum. "Hayır," diye yanıtlıyor. "Kadın yönetmenler gerçekten farklı çalışır. Duyarlılığımız nedeniyle buna gerçekten inanıyorum. Genellikle kadın yönetmenler annedir ve hayatlarında yaptığımız besleyicilik doğal olarak taşınır çünkü herkese bakmak isteriz. Bu içgüdüseldir. Bu kadınların erkeklerden daha iyi olduğunu söylemek değil - bunu asla söylemem - ama farklıdır."
Winslet ile Soho'daki bir otel odasında yalnız konuşuyorum. Ayrıldıktan kısa bir süre sonra, Riseborough ve Collette onu övmek ve ölüm hakkında konuşmak için içeri giriyor. Oyuncular arasında Collette, filmin yardımlı ölüm tartışmasındaki potansiyel rolüyle en istekli görünen kişi.
"Bence toplum genellikle manipüle etmeyi ve kontrol etmeyi sever," diyor, açık sözlü ve neşeli bir şekilde. "Ve eğer birine dünyevi deneyimini zarafet ve alanla sonlandırma onurunu vermezseniz, o zaman bu gerçekten berbat, değil mi? Kendi yöntemiyle yapmasına izin vermek."
Devam ediyor: "Ben bir Akrep'im. Canlı, tutkulu bir manevi hayatım var ve insanlığın sorununun kopuk hissetmek olduğuna inanıyorum - sadece insanlardan değil, doğadan da. Biz doğayız. Sanırım ruh sonsuza kadar yaşıyor ve bu hayat geçici bir deneyim. Hiçbirimiz kesin olarak bilmiyoruz ve bu onu harika yapıyor."
Riseborough katılıyor. İki kadın aynı fikirde; biri sadece daha açık ifade ediyor. "Varlığımızın bir gizem olmasına eskiden çok sinirlenirdim," diyor Collette. "Bunu aşmak zaman aldı. Şimdi bunu güzel buluyorum."
Bir önceki geceki bir gösterimden sonra, Collette yalnız Noel geçiren insanları düşünerek ağladığını söylüyor: "Kalbimi biraz kırıyor." Duraklıyor, sonra alaycı bir neşeyle dizine vuruyor: "Ama eğer Netflix'leri varsa, bizi var!"
"İnsanların ölüm üzerinden bir araya geldi
