Os fãs de futebol conhecem bem o carrossel de treinadores, mas a moda teve sua própria versão disso no último ano. Desde meados de 2024, 17 novos designers assumiram o comando de grandes grifes como Gucci e Dior. No entanto, em uma indústria impulsionada pelo vestuário feminino, apenas quatro dessas nomeações foram para mulheres.
Os números não melhoram. Entre as 30 principais marcas de luxo do Vogue Business Index, apenas cinco diretoras criativas são mulheres. Na Kering — dona da Balenciaga e Valentino — apenas uma mulher lidera uma marca: Louise Trotter, na Bottega Veneta. O mesmo vale para a LVMH, a gigante por trás da Loewe e Dior, onde Sarah Burton, na Givenchy, é a única diretora criativa feminina.
O desequilíbrio é ainda mais profundo. Uma pesquisa da 1Granary em fevereiro revelou que, enquanto 74% dos estudantes nos melhores cursos de moda são mulheres, os homens ocupam 88% dos principais cargos de design do setor. Nenhuma mulher venceu o prêmio de Designer do Ano no Fashion Awards desde 2012. E não é só no design — a maioria dos CEOs e executivos da moda também são homens.
Mas há uma exceção. Esta semana, a Copenhagen Fashion Week (CPHFW) — muitas vezes chamada de "quinta semana de moda" — está apresentando 42 marcas, 26 das quais foram fundadas e são lideradas por mulheres.
Stine Goya, cuja marca homônima hoje vende em mais de 30 países, chama a indústria dominada por homens de "ultrapassada". Ela credita o foco da Dinamarca na igualdade — com políticas como paridade salarial e apoio a mães que trabalham — por impulsionar mudanças. "Copenhague se tornou um ecossistema para marcas independentes lideradas por mulheres", diz. "Há um espírito colaborativo aqui, uma vontade de fazer as coisas de forma diferente. As mulheres estão construindo negócios em seus próprios termos."
Stephanie Gundelach, cofundadora da marca sustentável OpéraSport, concorda. "Há um viés não dito em que as mulheres precisam trabalhar o dobro para serem vistas como visionárias", afirma. "Em Copenhague, as mulheres não estão esperando por um lugar à mesa — elas estão construindo as suas próprias."
A visão estreita da moda sobre as mulheres afeta tudo, das modelos nas passarelas ao design das roupas. Na CPHFW em 2024, 1,4% das modelos eram plus-size, contra apenas 0,8% em Nova York, Londres, Milão e Paris.
A designer Cecilie Bahnsen, conhecida por combinar vestidos românticos com tênis, prioriza o conforto. "Minhas peças não ofuscam quem as veste", diz. Anne Sofie Madsen, que recentemente relançou sua marca com a codiretora criativa Caroline Clante, complementa: "As mulheres querem algo diferente do que os designers homens sugerem. Nós criamos com um olhar feminino — nossas clientes se vestem para se expressar, não apenas para serem admiradas." Sua última coleção incluiu "jeans de festa" e bolsas divertidas inspiradas em ratos.
Enquanto os principais cargos da moda muitas vezes levam ao esgotamento, as designers dinamarquesas priorizam o equilíbrio entre vida pessoal e profissional. Madsen, que trabalhou na Alexander McQueen e Balmain antes de lançar sua marca em 2011, personifica essa abordagem. Tendo colaborado com nomes como Alexander McQueen e John Galliano, ela cita a rotina exigente da moda — viagens constantes, longas jornadas e a pressão para criar mais de seis coleções por ano — como o motivo pelo qual pausou sua marca em 2017. "Percebi que estava vivendo uma vida que não queria", conta. "Precisei encontrar outra forma de trabalhar com moda."
Agora, Madsen e Clante focam em construir sua marca em torno de suas vidas, em vez de deixar que ela as consuma. Madsen continua a lecionar na Scandinavian Academy of Fashion Design, enquanto Clante trabalha como stylist freelancer.
Bahnsen, que começou a desfilar em Paris em 2022, mantém seu ateliê em Copenhague, chamando-o de "sua bolha". Ela oferece horários flexíveis para sua equipe de 26 mulheres e quatro homens e desencoraja trabalho nos fins de semana. Gundelach e Stelter costumam encerrar às 15h para passar tempo com suas famílias, e o filho de cinco anos de Bahnsen é uma presença frequente em seu estúdio. Livia Schück, cofundadora da Rave Review — conhecida por vestidos boho feitos com estoques excedentes — chegou a fazer sua reverência pós-desfile carregando a filha de cinco meses.
"Não temos uma cultura em que você precise ficar até as cinco ou seis — isso não funciona com crianças pequenas", diz Stelter. "Nossa equipe sabe o que esperamos, mas tem flexibilidade. Desde que o trabalho seja feito, estamos satisfeitos."
Muitos dinamarqueses citam a "lei de Jante", um princípio social escandinavo que enfatiza a igualdade. Gundelach diz que isso promove colaboração em vez de competição: "Há uma forte comunidade de mulheres criativas apoiando umas às outras, o que parece raro."
Goya atribui o sucesso das designers independentes a uma "cena criativa aberta e ambiciosa". "Não se trata de ego — é sobre construir uma equipe, uma marca e uma comunidade."
Como observa Isabella Rose Davey, da CPHFW, essas mulheres esperam inspirar mudanças além da Dinamarca: "Essa abordagem moderna e progressista é o que precisamos mais globalmente para garantir que as mulheres não sejam excluídas de cargos de liderança."
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