**그레이트풀 데드 – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)**
그레이트풀 데드의 길 위 삶에 대한 애정이 잘 드러나는 구간으로, 두 번째 앨범 Anthem of the Sun의 네 부분으로 구성된 오프닝 트랙 "That's It for the Other One"에 수록됐다. 밥 위어가 작사한 드문 곡으로, 밴드의 막내 멤버가 "흐린 날에 미소 지었다는 이유"로 경찰에 체포된 일을 다룬다. 이는 위어가 밴드의 헤이트-애시버리 아지트 밖에서 불법 단속을 한다고 생각한 경관들에게 물풍선을 던진 실제 사건을 가리킨다. 이 곡은 "네버랜드로 가는 버스"의 운전사 닐 캐서디를 언급하며 밴드의 정신적 선구자인 메리 프랭크스터스와 연결된다. 이 트랙은 후에 그레이트풀 데드가 가장 자주 연주한 곡이자 탐험적인 즉흥 연주의 발판이 된 "The Other One"으로 진화했으며, 1974년 샌프란시스코 윈터랜드에서 선보인 이 부드럽고 뛰어난 버전이 그 예시다.
**그레이트풀 데드 – Truckin’ (1970)**
"참으로 길고 기묘한 여정이었어." 위어가 널리 그레이트풀 데드의 성가로 여겨지는 이 곡에서 읊조린다. 작사가 로버트 헌터는 그룹의 놀라운 30년 경력 중 단 5년 만에 이 다채로운 투어 모험담을 썼다. "레즈(진정제), 비타민 C, 코카인"에 중독된 그루피들과 끝없는 호텔방 마약 단속 같은 생생한 디테일이 가득하지만, 데드의 활기찬 연주, 특히 위어의 명랑한 으르렁거림은 그들의 유목민적 삶의 매력을 포착한다. 많은 데드 곡들처럼 "Truckin'"은 라이브(혹은 공연 전 주차장에서 거래된 팬 녹음 불법 복제본)로 경험하는 것이 최고였다. 런던 라이시엄에서 녹음된 Europe '72 라이브 앨범의 강력한 버전이 그 절정을 보여준다.
**그레이트풀 데드 – Sugar Magnolia (1971)**
위어의 오랜 연인 프랭키 하트—"봄, 가을, 겨울에도 계속되는 여름 사랑"으로 "어떤 남자라도 행복하게 할" 수 있는 여성—에 대한 헌사이자 1970년 앨범 American Beauty의 명곡인 "Sugar Magnolia"는 데드의 아메리카나 수용과 작곡 솜씨를 부각시킨다. 두 번째로 많이 연주된 이 곡은 즐거운 콘서트 코다 "Sunshine Daydream"을 얻었으며, 새해 맞이 공연에서 자정이 지난 후 처음 연주하는 곡이 되곤 했다. 전설적인 장소인 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸의 폐장을 알린 1978년 12월 31일 공연 버전은 데드헤드들 사이에서 여전히 최애로 꼽힌다.
**밥 위어 – Playing in the Band (1972)**
"Playing in the Band"은 데드의 라이프스타일을 일종의 신비로운 소명으로 묘사하며, 내레이터는 길 위에서 자신만의 철학을 형성한 노련한 로드 워리어다: "나는 아무것도 믿지 않아 / 하지만 결국 잘 될 거란 걸 알아." 데드의 타악기 연주자 미키 하트의 헛간에서 데이비드 크로스비가 즉흥 연주 중 만들어낸 리프에서 비롯된 이 곡은 데드의 1971년 동명 라이브 앨범에 처음 등장한 후, 위어의 1972년 솔로 데뷔작 Ace에 실렸다가, 밴드가 가장 모험적이고 개방적인 탐구의 도구로 재활용했다. 1974년 시애틀 에드먼드슨 파빌리온의 전설적인 46분 버전은 데드가 연주한 가장 긴 곡으로 여겨진다.
**밥 위어 – Cassidy (1972)**
데드의 로드 크루 멤버의 어린 딸 이름을 딴 "Cassidy"는 동시에 비트 시인 닐 캐서디에 대한 헌사이기도 하다. 그의 끊임없이 탐구하는 정신은 위어에게 깊은 영향을 미쳤다. 이 부드럽고 경쾌한 포크 록 곡에서 위어는 캐서디의 끊임없는 자유 추구에서 영감을 받아 갓난아이 캐시디에게 인생 교훈을 전하며, 코다에서 이렇게 노래한다: "네 삶이 스스로 설계한 대로 흘러가게 해... 말은 네 것이 되게 해." 이 메시지와 곡의 반짝이고 정교한 포크 리프는 "Cassidy"를 위어가 데드와 그리고 제리 가르시아 사후 결성한 밴드 랫독에서 평생 돌아가며 연주한 곡으로 만들었다.
**그레이트풀 데드 – "The Music Never Stopped" (1975)**
1975년작 Blues for Allah이 데드의 가장 펑키한 앨범일까? 제리 가르시아의 "Franklin's Tower"가 마치 더 미터스(The Meters)를 연상시키는 스윙을 보여주듯, 남부 리듬에 깊이 젖어 있는 이 밥 위어 작사·작곡 곡도 그렇다. "The Music Never Stopped"은 위어의 날카로운 기타 프레이즈가 주도하며 앨런 투생을 부끄럽지 않게 할 그루브를 만들고, 가수 도나 진 고드쇼와의 장난기 넘하는 하모니는 이 곡에 부본 스트리트에 걸맞은 꾸밈없는 매력을 더한다. 위어의 빈번한 협업자 존 페리 배럴과 공동 작사한 소박한 가사는 촌스러움의 경계를 넘나들지만, "소리로 가득 찬 무지개... 불꽃놀이, 회전목마와 어릿광대"에 매료되지 않는다면 그건 당신의 손해다.
**킹피시 – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)**
데드가 70년대 중반 일시적으로 주춤한 후, 위어는 친구 매튜 켈리의 밴드 킹피시에 합류해 욕정과 중독의 주제를 혼합한 이 빛나는 두 부분의 곡을 썼다. 깔끔한 하모니와 간결하고 라디오 친화적인 AOR 사운드의 스튜디오 버전은 매력적이다. 하지만 데드 관련 음악에서 자주 그러듯, 이 곡은 그룹이 재결성되고 위어가 세트리스트에 추가한 후에야 진정으로 살아났다. 1977년 플로리다 스포타리움의 이와 같은 공연은 킹피시의 원래 스튜디오 녹음에서만 암시되던 대화적이고 재즈적인 잠재력을 끌어냈다.
**그레이트풀 데드 – "Estimated Prophet" (1977)**
"그레이트풀 데드가 레게를 연주한다"는 말은 믿기 어려울 수 있지만, "Estimated Prophet"은 특별하다. 이 트랙은 데드 음악에서 드문 위협적인 분위기를 풍기며, 위어는 내면의 목소리와 씨름하며 "천둥을 불러내고" "하늘을 불꽃으로 채우겠다"고 위협하는, 어두운 카리스마를 지닌 맨슨 같은 인물을 연기한다. 이 암울하면서도 매력적인 초상은 60년대가 저물며 마약으로 망가진 인물들과의 만남에서 비롯된 것으로 보인다. 팬들은 종종 브랜퍼드 마살리스가 게스트 색소포니스트로 참여한 1990년 뉴욕 나소 콜리시엄 녹음을 결정판으로 꼽는다. 하지만 이 곡의 어두운 핵심은 아마도 1979년 오클랜드 오디토리움 아레나 녹음에서 가장 잘 포착되었는데, 위어의 끊어지는 듯한 기타 연주가 브렌트 마이들랜드의 광활한 키보드 솔로에 불길한 날카로움을 더한다.
**그레이트풀 데드 – "Lost Sailor" (1980)**
데드는 주류 트렌드에 별로 관심을 두지 않았다. 하지만 클라이브 데이비스의 아리스타 레코드와 함께하던 시절, 이 전설적인 거물은 밴드를 시대정신과 연결시키려는—비록 마지못한—시도로 외부 프로듀서를 붙여줬다. 1980년 Go to Heaven의 커버는 밴드가 비지스의 스타일리스트를 빌려라도 온 듯, 흰색 디스코 정장에 흘러내리는 머리로 그룹을 보여주며 이례적인 실수처럼 보였다. 하지만 앨범 자체는 잘 늙었으며, 특히 이 명상적이고 우울한 트랙이 그렇다. "Lost Sailor"에서 환멸을 느낀 위어는 자신을 바다에 헌신한 낡은 뱃사람의 모습에 비추어 보며, 가수 겸 기타리스트가 열린 길에 헌신하는 것처럼, "자유는 쉽게 오지 않는다"고 반성한다.
**그레이트풀 데드 – "Hell in a Bucket" (1987)**
그레이트풀 데드의 유일한 미국 톱 10 앨범인 1987년작 In the Dark은 데드헤드들에게 특히 사랑받지는 않는다. 하지만 기괴한 해골 가득한 뮤직비디오가 이 베이비붐 세대를 MTV 세대에 잠시 소개하는 동안, 이 냉소적인 이별 노래는 데드가 스타의 길을 추구하면서도 어두운 위트를 잃지 않았음을 증명했다. 내레이터는 스틸리 댄 곡의 등장인물 같다—마지막 웃음을 지으려는 패배자. 위어의 딜런스러운 쉰 목소리는 그의 전 애인을 "탐욕스러운 예카테리나 대제의 환생"이라고 묘사하고, 중독성 있는 코러스에서 "자기야, 나는 아마 양동이에 담겨 지옥에 가고 있을지도 모르지만, 적어도 이 여정은 즐기고 있어"라고 선언한다. 이는 시대를 초월한 감정이다. 비록 위어가 마이애미 바이스에서 바로 나온 듯한 파스텔 수트를 입고, 가죽을 입은 그의 전 애인이 나온 그 광란의 뮤직비디오는 그렇게 우아하게 늙지 않았지만—밥은 분명히 아주 즐기고 있다.
자주 묻는 질문
밥 위어의 상위 10개 그레이트풀 데드 녹음
Q1 밥 위어는 누구이며 그의 목록이 왜 중요할까요?
A 밥 위어는 그레이트풀 데드의 창립 멤버이자 리듬 기타리스트, 보컬리스트입니다. 그의 시각은 30년 동안 무대에서 이 음악을 창조한 내부자의 관점을 제공하므로 독특합니다.
Q2 밥 본인이 공식적으로 발표한 목록이 있나요?
A 정확히는 아닙니다. 공식 출처에서 나온 하나의 확정적인 밥 위어 상위 10 목록은 없습니다. 이러한 목록은 일반적으로 그가 여러 인터뷰, 다큐멘터리, 그리고 수년간의 대화에서 특정 녹음이나 공연을 강조한 내용을 바탕으로 팬들이 편집한 것입니다.
Q3 이러한 팬 편집 목록에 흔히 등장하는 녹음은 무엇인가요?
A 다양하지만, 코넬 5/8/77, Europe '72 앨범, 베네타 오리건 8/27/72, Two From the Vault와 같은 전설적인 공연들이 자주 언급됩니다. 이들은 에너지, 타이트한 연주, 역사적 중요성으로 칭송받습니다.
Q4 저는 그레이트풀 데드 초보자입니다. 이 목록이 시작하기에 좋은 곳인가요?
A 물론입니다. 밥이 암시하는 선호곡들은 종종 데드의 가장 유명하고 접근하기 쉬운 라이브 녹음입니다. 코넬 77이나 Europe '72 앨범과 같은 공연으로 시작하는 것은 그들의 라이브 매력에 완벽한 입문입니다.
Q5 밥 위어의 목록은 데드의 특정 시대에 초점을 맞추나요?
A 그들의 경력 전체에 걸치지만, 종종 전환기적인 시기—60년대 후반 사이키델릭 시대, 70년대 초 아메리카나/포크 록 전성기, 70년대 후반의 타이트하고 재즈적인 사운드—를 강조합니다. 이러한 편집 목록에서는 80년대 후반/90년대 후반에 덜 중점을 두는 경향이 있습니다.
Q6 이 목록의 녹음들은 모두 전체 공연 녹음인가요, 아니면 일부는 스튜디오 앨범인가요?
A 거의 전적으로 라이브 공연입니다. 그레이트풀 데드의 본질은 그들의 즉흥적인 라이브 쇼였습니다. American Beauty나 Workingman's Dead 같은 스튜디오 앨범은 걸작이지만, 연주자의 관점에서 나온 상위 녹음 목록은 보통 라이브 순간들을 기립니다.
Q7 이러한 목록에 대한 일반적인 문제점이나 논쟁은 무엇인가요?
A 가장 큰 논쟁은
