Měsíce před vydáním své nejnovější knihy odjel Max Porter na dovolenou s Cillianem Murphym a jejich společným přítelem. "Řekl jsem jim: 'Právě jsem dokončil další román,'" vzpomíná Porter. "A oni na to: 'Ale vždyť jsi jeden napsal teprve nedávno.' Odpověděl jsem: 'No, píšu je rychle a pak je pomalu upravuji.'" Nakonec jim knihu přečetl nahlas, čímž jim poprvé poodhalil zmatenou mysl mladistvého delikventa jménem Shy, který žije v "zchátralém starém sídle proměněném na školu pro problémové chlapce uprostřed ničeho".
Murphy se s Porterem sblížil poté, co hrál v jevištní adaptaci Porterova debutového románu Grief Is the Thing With Feathers (Žal je věc s peřím). Porter nehledal další spolupráci. "Vlastně jsem si myslel, že je tato kniha neadaptovatelná, protože je jako meteorologická mapa uvnitř Shyho hlavy," řekl. "Také jsem měl trochu obavy, že by se veškerá moje práce proměnila v adaptace."
O dva roky později vyšel román Shy. Mezitím Murphy založil vlastní filmovou společnost Big Things a "snažil se přijít s projektem", který by navázal na její oceněný první snímek Small Things Like These (Malé věci jako ty), pojednávající o zneužívání v církevních zařízeních pro neprovdané matky v Irsku. "S Maxem se neustále bavíme," říká Murphy. Oba mají syny. Murphy pochází z učitelské rodiny a Porter učí na částečný úvazek ve věznicích a část lockdownu strávil mentorováním chlapců, kteří byli vyloučeni ze školy. Rozhodli se, že chtějí vytvořit něco na téma péče. "V tu chvíli to nebylo konkrétně o mužství," vysvětluje Porter, "ale o něčem spojeném se systémem péče."
Byl tam jen jeden problém. "I když mám knihu Shy jako knihu rád," říká Murphy, "viděl jsem, že je neadaptovatelná." V románu se však objevila vedlejší postava jménem Steve, ředitel školy. "Tak jsem navrhl," pokračuje Porter, "'Co kdybychom se zaměřili na Steva a knihu opustili?' A tak jsem začal úplně odznova."
Výsledkem je silný, expresionistický příběh zasazený do školy poslední šance z 90. let, kde přepracovaný a podplacený personál snaží pomáhat chlapcům, na které společnost zanevřela. Je to zároveň kritika rozbitého systému – těžce poškozeného dřívějšími rozpočtovými škrty konzervativců – a ukázka toho, proč stojí za to zachraňovat teenagery jako Shy, navzdory jejich často hroznému chování. Shy například vandalizoval obchod, naboural auto, bodl svého otčíma do prstu a zlomil někomu nos.
Scénář napsal Porter sám – byl to jeho první – a Murphy v něm hraje obtěžovaného ředitele, který má na starosti skupinu nezvládnutelných chlapců. Ve filmu vystupují také tři ženy: drsná, ale starostlivá zástupkyně ředitele, studentská poradkyně a bojácná nová zaměstnankyně. Brzy se k obsazení připojily Tracey Ullman, Emily Watson a Simbiatu Ajikawo (známá jako Little Simz).
Obsazení studentů byl větší úkol. "Viděli jsme 3500 dětí," říká Murphy. Do role Shyho výrazně zapadl jeden herec: Jay Lycurgo, který se narodil v roce 1998, dva roky po době, ve které se film odehrává. Jeho otec v polovině 90. let hrál za Manchester United, ale později pracoval s problémovými žáky. "Když mi přišel e-mail s pozvánkou na konkurz," říká Lycurgo, "požádal jsem tátu, jestli ho mohu navštívit. Šel jsem do jeho kanceláře a nakonec jsem strávil několik týdnů pozorováním ve školách."
Všechny je zpovídám v labyrintu hotelových pokojů ráno po londýnské premiéře filmu Steve. Bylo to hektických pár dní, se stejně úspěšnými premiérami v Torontu a Corku. "Drama naplněné syrovou energií a stínem smrti..." Peter Bradshaw z těchto novin popsal film jako "brutální chaos emocionální bolesti, prokládaný záblesky bizarního černého humoru." Peter Debruge z Variety jej chválil jako "hluboce dojemný a skvěle zahraný diamant v surovém stavu."
Autor Max Porter, herec Cillian Murphy a režisér Tim Mielants jsou zpovídáni odděleně a vypadají unaveně. Rebecca Ullman je nahoře nemocná, ale herci Jay Lycurgo a Simbiatu "Little Simz" Ajikawo jsou spolu, plní energie a vtipkují. Pobaveně zjišťují, že se oba nedostali na Brit School pro performing arts. Ajikawo se ani nedostala na konkurz, zatímco Lycurgo vzpomíná, jak pokazil dramatický proslov, který připravil na GCSE. "Nedostal jsem se tam, protože jsem si myslel, že herectví je jen o pláči," přiznává.
Příběh se odehrává během jednoho dne a byl natočen v chronologickém pořadí během 29 dní, po dvoutýdenní zkoušce, aby se mladí herci sžili. Mielants, který je Belgičan a mluví v metaforách, dokončoval postprodukci filmu Small Things Like These, když dostal Porterův scénář. Poukazuje na markantní kontrast: zatímco Small Things měl minimum dialogů nad tichem, Porter postavil "katedrálu slov na vrcholu ledovce", což ho zprvu vyděsilo.
Mielants říká, že jeho vlastní krize středního věku, vyvolaná otcovou Alzheimerovou chorobou a smrtí bratra, mu pomohla se s materiálem propojit. Když si pouštěl rodinná videa z 90. let, ocenil sílu lidí mluvících přímo do kamery. To inspirovalo syrový, kamerou v ruce točený styl filmu a prvek, kdy každá postava popsala sama sebe třemi slovy před kamerou. Zatímco chlapci jsou energičtí, Murphyho postava Steve je emocionální a bez sebe. "Dívám se na něj, místo abych se ho snažil pochopit," říká Mielants, "a právě tam se vrací ta surrealita."
Film vzdává hold smíšeným hudebním stylům 90. let. Mielants vzpomíná, jak mu Porter posílal playlisty, takže vytvářel storyboard při poslechu drum'n'bassu, což nebyl jeho obvyklý vkus. Hudba mu pomohla vizualizovat vnitřní svět postav a zachytit intenzivní energii a emoce dospívajícího v roce 1996.
Murphy navrhl natáčet v chronologickém pořadí během krátkého období, inspirován zkušeností s prací Kenem Loachem. Obvykle se měsíce intenzivně připravuje, ale pro tuto roli čerpal z vlastního dětství jako syn učitelů a občas problémového studenta. Natáčení v pořadí mu umožnilo ztělesnit Steveův neustálý boj – podfinancovaný, nevyspalý a sotva držící vše pohromadě – bez přehnané přípravy.
Pod povrchem film zkoumá paralely a kontrasty mezi polovinou 90. let a současností. Zatímco technologie jako diktafony a Walkmany působí zastarale, problémy jako podfinancované systémy péče a stigmatizace mladých mužů zůstávají relevantní. "Doufejme, že to zdůrazní, že problémy, kterým tito děti čelí, jsou celoživotní," říká Murphy. "Existovaly před technologiemi, internetem a sociálními médii. Tyto vývojové trendy je jen zhoršily."
Na dospívající chlapce se často snadno zanevře. "Myslím, že jsou snadným terčem, jak statisticky, tak ideologicky. A rozhodně v Irsku a Británii je míra sebevražd mezi mladými muži tragicky a ohromně vysoká," dodává. Ačkoli osobně se Lycurgo nezdá být ničím podobný problémové postavě Shyho, přesně chápe, co Murphy míní. "S duševním zdravím se potýkám každý den prostřednictvím svých vlastních osobních problémů," říká.
Ve škole byl Lycurgo drzý a snadno se nechal vyrušit, více ho zajímal fotbal než učení. Až v 19 letech zjistil, že má dyslexii, a uvědomil si, že by mu prospěla individuální podpora, jakou viděl v otcových zařízeních pro problémové žáky. Průlom v ztvárnění Shyho přišel, když si uvědomil, že může využít svou vlastní zranitelnost. "Cítil jsem, že je to část mě, kterou jsem prostě musel všem ukázat. Takže to nebylo ani tak o tom, 'Mám tuto postavu,' ale spíš, 'Dobře, jak to můžu použít, abych poctil Shyho a respektoval látku?'"
Když Ullman a Ajikawo dorazily na place, herci hrající chlapce už byli semknuti hlučným, energickým způsobem. "Byli tak divocí a nepřátelští, že jsem přemýšlela, do čeho jsem to vlezla," říká Ullman. "Ale jako babička chápu tu chlapeckou energii a jejich skrytou zranitelnost. Začalo mě to bavit. Nakonec jsem dokonce pletla botičky pro jednoho z nich, který se právě stal otcem."
Ajikawo čelila dodatečné výzvě skloubit zkoušky s přípravou na své vystoupení s Coldplay na pyramidové scéně v Glastonbury, které bylo naplánováno na víkend po dokončení natáčení. Zatímco osobně je stylová a výmluvná, ve filmu hraje prostou, bojácnou postavu. "Zmeškala jsem workshopy," říká, "což si myslím, že dobře dopadlo a odpovídalo mé roli – vždyť v příběhu jsem ve škole nová."
Ve své druhé identitě Little Simz napsala píseň pro film. "Chtěla jsem, aby působila jako hit z 90. let s okamžiky něhy," říká. "Ale Shy miluje jungle music, takže jsme přidali i skvělé beaty." Skladba se jmenuje "Don’t Leave Too Soon". Při sledování prvních střižů filmu si uvědomila, že v jádru je to závod o záchranu Shyho před sebou samým. S láskou hledí na herce, který příběh oživil, a říká mu: "V té písni jsem říkala: 'Chceš být viděn a já tě vidím.' Je to milostný dopis tobě." Tato myšlenka slouží jako trefné shrnutí filmu. Film Shy je nyní v kinech a od 3. října bude k dispozici na Netflixu.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o filmu Steve, kde Cillian Murphy, Tracey Ullman a další členové týmu diskutují o intenzivním školním dramatu.
Obecné otázky
Otázka: Co je Steve?
Odpověď: Steve je intenzivní školní drama, ve kterém výchovný pohovor eskaluje dramatickým způsobem, což vede ke zlomenému nosu studenta.
Otázka: Kdo jsou hlavní herci ve filmu Steve?
Odpověď: Hlavní obsazení zahrnuje Cilliana Murphyho a Tracey Ullman, kteří hovořili o intenzitě filmu.
Otázka: Na co odkazuje výrok "Byli naprosto divocí"?
Odpověď: Jedná se o citát z týmu, popisující intenzivní a nepředvídatelnou povahu scén nebo chování postav ve filmu Steve.
O příběhu a tématech
Otázka: Jaký je hlavní konflikt ve filmu Steve?
Odpověď: Ústřední konflikt se točí kolem výchovného pohovoru, který se vymkne kontrole a vede k násilnému incidentu – zlomenému nosu – což zdůrazňuje podpovrchová napětí mezi studenty a autoritami.
Otázka: Je Steve založen na skutečném příběhu?
Odpověď: ČKD nespecifikují, zda je založen na skutečných událostech. Je prezentován jako dramatický školní příběh.
Otázka: Jaká jsou hlavní témata dramatu?
Odpověď: Film zkoumá témata jako rebelie, důsledky autority, dospívající úzkost a to, jak jediný okamžik může vyústit v násilí.
O obsazení a produkci
Otázka: Jaké role hrají Cillian Murphy a Tracey Ullman?
Odpověď: Zatímco konkrétní role zde nejsou detailně popsány, jsou součástí týmu diskutujícího o filmu. Cillian Murphy často hraje intenzivní postavy a Tracey Ullman je známá svou všestranností, což by mohlo zahrnovat učitele nebo autoritu.
Otázka: Proč tým popsál zážitek jako "naprosto divoký"?
Odpověď: Pravděpodobně použili tento výraz, protože proces natáčení nebo emoce příběhu byly velmi syrové, chaotické a emocionálně náročné, zvláště pro scénu tak intenzivní, jako je ta vedoucí ke zlomenému nosu.
Otázka: Byla scéna se zlomeným nosem skutečná nebo sehrána?
Odpověď: Téměř jistě byla sehrána za použití speciálních efektů a choreografie k zajištění bezpečnosti herců, ale výkon byl tak přesvědčivý, že působil skutečně.
Hlubší analýza / Otázky diváků
Otázka: Jaký je význam zlomeného nosu v příběhu?
Odpověď: Zlomený nos slouží jako fyzický projev vyhroceného konfliktu a symbolizuje pointu, ke které může vést selhání komunikace a napětí v prostředí plném tlaku.
