Category: Fashion

ロンドンのメイフェアにあるポール・スミス店に、どの土曜日に行っても、おそらく年配の店員——上質なテーラリングをきちんと着こなした——が近づいてきて、シャツや特別なイベント用のスーツ、あるいは楽しい柄の靴下選びを手伝ってくれるのを見かけるだろう。ポール・スミスは、おそらく言うまでもなく、「オーナーが土曜店員をしている」ような世界的なファッションブランドは多くないと指摘する。しかし、世界に130以上ある店舗の一つで働くことは、おそらく彼にとって仕事の中で一番好きな部分だ。「素晴らしいですよ。本当にたくさんの面白い人々に出会えますから」と彼は大きな笑顔で語る。スミスは、自身のキャリア全体が常に「物事を違ったやり方で行う」ことだったと言う。彼は独学のファッションデザイナーであり、英国のグローバルブランドを築き上げ、クラシックなテーラリングに明るい裏地やストライプを加え、会社を買収したいといういくつかの大きなオファーを断って、経営権を維持してきた。 サー・ポール・スミスはちょうど80歳になったばかりだが、彼の半分の年齢の人にも勝る、うらやましいほどの活力を持ち、毎日午前6時前に泳いでいる。彼はまもなく回顧録『Threads: My Life in Style』を出版しようとしている。これは自分を振り返る良い機会となった。彼の人生は確かに幸運だった——適切な場所、適切な時期、適切な人々（特に21歳で出会い、彼の成功の鍵となった妻のポーリーン）——しかし、それはまた、勤勉さ、誠実さ、謙虚さの物語でもある。そうした価値観が、より厳しく、より競争の激しい世界でもなお重要かどうか、そしてポール・スミスが続けていけるかどうかについても、これから触れていこう。 スミスはとても温かく、おしゃべりを楽しむ。私たちはメイフェア店の地下にあるテーブルに座り、美しく高価なミッドセンチュリーの家具に囲まれている（彼は常に服と並べて面白い物を販売してきた）。時折、スタッフが通りかかると、彼は立ち止まって声をかける（「大丈夫？楽しかった？」）。オンラインショッピングも結構ですが、私も実店舗、少なくとも個性のある店は大好きだと彼に伝える。それらは生き残れるだろうか？「今日の12歳や14歳の若者たちが、世の中にはたくさんの偽りがあることに気づいてくれることを願っています」そして、「個人経営の店や、そこで交わすことのできる会話」に喜びや驚きを見出してほしいと彼は言う。 スミスはデザイナーになるつもりはなかった。1946年生まれの彼はノッティンガムで育ち、レーシングサイクリストを志していたが、深刻な事故で8週間入院し、その夢は絶たれた。「創造性との最も近いつながりは、父がアマチュア写真家だったことだったと思います」と彼は言う。ハロルド・スミスはクレジット・ドレイパー（掛け売りで衣類を販売する業者）として働いており、スミスも15歳で同じ会社に最初の職を得た。ハロルドは地元のカメラクラブも共同設立した。「私はよく行って、『構図』や『照明』と呼ばれるものについて人々が話すのを聞き、それから父と一緒に暗室で時間を過ごしました」面白く、創造的で、少し発明家気質の父は、母よりも本の中で強い存在感を示しているように思える。彼の方がより影響を与えたのだろうか？「そう思います、はい。写真は本当に私に『見る』ことを教えてくれました。だから、物事を注意深く見るのに役立ったのだと思います。そして彼は非常に優れたコミュニケーターでした」ハロルドは92歳で亡くなるまで、楽しいガジェットを発明し続け（「その多くは創造性や水平思考だったと思います」）、多くの若い友人を持ち続けたが、スミスも同様だ。母のマージョリーは愛情深く安定した人で、スミスに多くの自信を与えた。「ああいう母を持てた安心感は本当にありがたかったです」後に彼は、自身の考え方を説明してこう言う。「ただ、私は人生にとても安心しているのだと思います」 21歳のとき、スミスはまだ——悲しいことに、それは今日の大胆で利益重視の世界では、少し時代遅れで理想主義的に聞こえる。スミスは、現在は新しいマネージングディレクターを含む新しい経営陣がいるが、「彼らは非常に商業的なバックグラウンドの出身なので、私の希望は適切なバランスを見つけることです。おそらく私は今日の世界では非常に変わり者なので、背後にチームを確保しなければならないと思います」と指摘する。 画像を全画面表示 屋根裏部屋のオフィスにいるポール・スミス。写真：© Paul Smith/Paul Smith Archive スミスは引退するつもりはない。「ポーリーンは私が家にいるのを望まないと思います」と彼は言う。彼の最新の焦点はポール・スミス財団であり、若いデザイナーや起業家と知識やスキル——そして最終的には奨学金——を共有するものだ。「私が20歳のときに知らなかったすべてのことを、彼らに手助けしようとしているのです」デザインのような刺激的な部分だけでなく、VATや契約のような実用的なことも含めて。彼は全財産を財団に残すつもりだ。「文字通りすべてを」と彼は言う。（ポーリーンは会社の株式を売却したことで自身の財産を持っており、家族の面倒を見るだろうと彼は付け加える。）「私の願いは、ただ将来の世代を助けることです」彼は、大学を卒業したばかりの若いデザイナーを雇い、「彼らからアイデアを搾り取り」、数年以内に手放す大手ファッションブランドに衝撃を受けている。 スミスはこうした若いデザイナーを念頭に置いて本を書いた。「クリエイティブ業界の人々が、別のやり方でもできると気づくのに役立つ本を書きたかったのです」と彼は言う。しかし、スミスの物語に基づいて、何が良い人生を作るのか——好奇心、創造性、ユーモア、他者への思いやり、そして貪欲さのない野心——を思い出させてくれるものは、私たちの多くにとっても役立つだろう。困難な世界にあっても、彼は「ユーモア、素晴らしいチーム、自分を真剣に考えすぎないこと」で前向きさを保っていると言う。さらに、自分の店で働き、顧客と話し、壁のアートや自分が作り出したり見つけたりする美しいものを楽しむこと。彼は56年前に最初の店を開いた若者とそれほど変わらない。「私は間違いなく、今でも店員だと思っています」 ポール・スミス著『Threads: My Life in Style』は、9月10日にマクミランからハードカバー、電子書籍、オーディオ（ビル・ナイの朗読）で出版される。ガーディアン紙とオブザーバー紙を支援するには、guardianbookshop.comで注文してください。この記事で取り上げられた問題について意見がありますか？掲載を検討するために、300語以内の返答をメールで送りたい場合は、こちらをクリックしてください。よくある質問記事のテーマに基づいた、自然な会話調で書かれたFAQのリストはこちらです。 全般・哲学 1 「働け、誰もあなたが昔どれだけ良かったかなんて気にしない」という言葉は実際にはどういう意味ですか？ それは、過去の成功が今日の努力を免除するものではないという意味です。ファッションの世界は常に前を見ているので、評判に頼るのではなく、現在の仕事で自分の価値を証明しなければなりません。 2 ポール・スミスはなぜ80歳で有名なデザイナーなのに、まだそんなに一生懸命働いているのですか？ それは彼が心からそれを愛しているからです。彼にとって仕事は雑用ではなく、楽しさ、創造性、社会的つながりの源です。彼はデザインとビジネス運営のプロセスから多くの喜びとエネルギーを得ているため、引退は選択肢とは考えていません。 3...

クロップトップスからショートパンツ、鮮やかな柄のドレスまで、今日の衣類の多くはファストファッションから来ています。しかし、ある女性がこのトレンドに抗う大胆な方法を取っています——自分のドレスを育てることで。 イブ・オグデン・ショーブさんは、自宅で育てている亜麻からリネンの衣服を作るプロジェクトに取り組んでおり、その過程を自身のInstagramアカウントの動画で公開しています。 「想像できる限り最も遅いファッションを見つけたいという考えがありました。そのとき、裏庭で種からドレスを育てられると思ったのです」と彼女は言います。 ショーブさんは2025年4月にこのプロジェクトを開始し、バーモント州にある600平方フィートの野菜畑を亜麻栽培用の区画に変えました。最初の収穫後、彼女は2回目の植え付けと収穫を行いました。また、グリム童話に出てきそうな工程を、時には家族や友人を巻き込みながら、一歩ずつ学んでいます。 「私たちはそれを「レッティング」しました。これは一種の分解プロセスで、その後「ブレーキング」「スカッチング」「ハックリング」を行い、紡いで精錬し、場合によっては糸を染める必要があります」と彼女は言い、まだ染色段階には達していないが、そのために藍を育てていると付け加えました。 亜麻がリネンの糸に紡がれたら、ショーブさんは『オデュッセイア』のペネロペのように大きな織機で織り、それを裁断して縫い、ドレスに仕上げます。「これは途方もない事業ですが、それほど昔ではない時代には、これは完全に普通のことでした。それがこのプロジェクトの非常に魅力的で興味深い部分だと感じています」と彼女は言います。 ショーブさんが指摘するように、安くて便利な衣類を玄関先まで届けてもらうことはかつてないほど簡単になっています。しかし「ファストファッション」は環境的にも健康的にも災害となっており、ガーナの巨大な廃棄場に衣類が山積みになり、インドのリサイクル工場の労働者は肺疾患などの病気に苦しんでいます。 今日の文化では、「何かをより安く、より速くできるなら、それが常に好ましい選択肢です」とショーブさんは言います。「私は一歩下がって問いかけたいのです：本当にそうなのか？ 私たちが速度を落とし、より意味のあるもの、この速いペースの商業世界からは得られない何かを与えてくれるものを探したら、何を得られるだろうか？」 ショーブさんはまた、創造性の価値を探求し、人々がより多くのものを自分で作ることでどんな利益を得られるかを問いたいと考えています。 自分を「繊維好きで作り手」と呼ぶショーブさんは、ライフスタイル実験には慣れています。彼女は、家族が1年間砂糖を断つ試みや、12か月間ゴミを出さずに過ごす試みなど、いくつかのプロジェクトについて本を書いてきました。 後者の試みは、彼女の新しいプロジェクトとつながっているとショーブさんは言います。廃棄物を避ける中で、彼女は合成素材や、プラスチックが環境と私たちの体にもたらす問題について学びました。 「残念ながら、私たちはほとんどの時間、プラスチックの袋を着て歩き回っているのに、それに気づいてすらいません」と彼女は言います。 ショーブさんは、このプロジェクトが現代の衣類の欠点——縫製工場の労働者の劣悪な待遇や低賃金を含めて——を浮き彫りにすることを願っています。「私はシステム全体に疑問を投げかけたいのです。これが私たちが望むものなのか、と」 地面から衣服への旅の中で、ショーブさんは多くの専門家から知恵を借りており、共有された知識を大切にすることもこの実験の一部だと述べています。 しかし、彼女はいくつかの工程が他のものより習得が難しかったことを認めています。彼女の多くの紡績動画の1つでは、ショーブさんがカメラに向かってしかめ面をしています。 「学習プロセスには本質的に何か面白いものがあります。なぜなら、あなたは失敗し、失敗し、そしてまた失敗することを知っているからです」と彼女は言います。 このプロジェクトは多くの人にとって目を見開かせるものだったと彼女は付け加えます。「私のソーシャルメディアの投稿には、『今、分かりました。今、なぜ服がそんなに高かったのか分かりました』というコメントが本当にたくさん来ます」 彼女は、布がなぜそれほど貴重で、人々がなぜ1着か2着しか服を持っていなかったのかを説明します——それは単に手に入れるのがそれほど難しかったからです。ショーブさん自身の衣服に対する見方も変わったと言います。彼女はもはやデパートの服に魅力を感じず、すでに所有しているものを大切にし、修理する意欲が高まっています。 最終的なドレスについて、ショーブさんはこれまでの縫製経験がハロウィンの衣装作りにしか及ばないことを認めています。しかし、彼女は熟練した友人と組んで、歴史的なドレスの型紙を使ってリネンの衣服をデザインする予定です。「このプロジェクトがいつ終わるかは言えませんが、最後には着るものができると約束します」と彼女は言い、自分が作るものは深い個人的な意味を持つだろうと付け加えました。「それゆえに、美しくなることを願っています」と彼女は言います。「私にとっては美しいものになると分かっています」 **よくある質問** ここでは、自分のドレスを育てる女性についてのよくある質問のリストを、基本から細かい詳細まで網羅して紹介します。 **初心者向けの質問** 1. ドレスを育てるとは実際にはどういう意味ですか？ それは、衣類の原材料をゼロから栽培することを意味します——文字通り種を植え、植物を収穫して布地を作ることです。この具体的なケースでは、綿や亜麻を育てたり、コンブチャのSCOBYなどの材料を使って着用可能な衣服を作ることがよく含まれます。 2. これをしている女性は誰ですか？ 最も有名な例は、アーティスト兼研究者のセシリア・ラスパンティです。彼女は「ビオクチュール」というプロジェクトを創り、コンブチャ由来のセルロース素材からドレスを育てました。また、綿や亜麻を育てて糸に紡ぎ、ドレスを縫う他のアーティストや農家もいます。 3....

ニコール・キッドマン、数人の「ネポ・ベイビー」、そしてサンサ・マルティネス・ベリンゲリという名のビーグル犬に、共通点は何があるでしょうか？彼らは皆、重要な9月号の『ヴォーグ』と『ドーグ』の表紙を飾っています。しかし、非公式の表紙対決に勝つのは誰でしょうか？それは、最も鋭い鼻を持ち、靴下で遊ぶのが大好きな犬です。 英国版『ヴォーグ』と米国版『ヴォーグ』の9月号の表紙は、発売以来厳しい scrutiny を受けてきましたが、犬版の『ドーグ』はほぼ普遍的に賞賛されています。 今年の『ドーグ』には、バッド・バニーのビーグル犬、レナ・ダナムのメキシカン・ヘアレス・ドッグのイングリッドとチャイニーズ・クレステッドのコルニション、そしてミリー・ボビー・ブラウンのミニチュア・プードルが登場しています。エリック・ロハスが『わんわん物語』を思わせるノスタルジックなスタイルで撮影したバッド・バニーの表紙は、4歳のサンサを紹介しています。彼女はカメラを優しく見つめ、片方の前足を飼い主にそっと握られ、舌を少し傾け、目の前にスパゲッティのボウルを置いています。 これは、ヴェネティア・スコットが撮影した英国版『ヴォーグ』のキッドマン表紙への反応とは対照的です。オーストラリア系アメリカ人俳優の登場はオンラインで議論を巻き起こし、過度にエアブラシ処理されていると主張する人もいました。また、『プラクティカル・マジック』のスターのAI生成画像ではないかと疑問視する人もいました。 セレブリティ・スタイリストで『ヴォーグ』の寄稿者であるマリアン・クウェイ氏は、「これが賛否両論を巻き起こすことはすぐに分かった」と語っています。多くの人は、しばしば厳しく扱われる業界と世界において、年配の女性を代表することの勝利と見なしました。キッドマンは59歳です。他の人々は、彼女があまりにも不老に見えるように提示されていることを考えると、祝う理由にはならないと主張しました。 クウェイ氏は、この表紙を「誰もが互いに似ている」という現在の広範なトレンドと結び付けています。2019年、『ニューヨーカー』のライター、ジア・トレンティーノは、彼女が「単一のサイボーグ的な顔」、別名「インスタグラム・フェイス」の出現と見なすものについて書きました。7年後、それはさらに極端になっています。滑らかで、毛穴がなく、若々しい顔は今や主流となり、一部のサークルでは、しわが新しいステータスシンボルとして再ブランド化されています。 米国版『ヴォーグ』の9月号は、新しい編集長クロエ・マレによる最初の号で、ライアン・マーフィーの新しいシリーズ『ザ・シャーズ』のスターである俳優カイア・ガーバー（24歳）とホーマー・ギア（26歳）をフィーチャーしています。ファッション界の大物であるスティーヴン・マイゼルが撮影し、スペンサー・シンガーがスタイリングしたこのショットは、退屈だと批判されています。『ニューヨーク・タイムズ』のジェイコブ・ギャラガー氏は、この表紙は「JCペニーの新学期カタログと同程度の電気しかない」と述べました。 写真家のミサン・ハリマンは、2020年のブラック・ライブズ・マターに触発された自身の表紙をインスタグラムに投稿しました。この表紙も、モデルのアドワ・アボアとサッカー選手のマーカス・ラッシュフォードというデュオをフィーチャーしており、彼は104年の歴史の中で英国版『ヴォーグ』の表紙を撮影した最初の黒人男性写真家となりました。彼はその下にこう書きました。「ここには社会文化的変化についての興味深い観察ができるだろう。」 クウェイ氏はこう言います。「批判が巻き起こった理由は、これらの表紙に関わる人々がより深い文脈を求めているからだと思います…私たちはネポ・ベイビーにうんざりしています。」彼女は、この表紙は「少し魂がこもっていない感じがする」と述べています。 表紙スターの選択も批判を集めています。モデルであり俳優であるガーバーは、90年代のスーパーモデル、シンディ・クロフォードの娘であり、ギアはリチャード・ギアの息子です。彼らの血統、そして彼らの両親がかつて結婚していたという事実は、彼らにスターパワーと興味を与えていますが、彼らはまだそのスキルを完全に証明していないスターです。ファッションジャーナリストのローレン・シャーマン氏によると、「結局のところ、表紙はオンラインで共有されるため、これまで以上に重要ですが、異なる世代やサブカルチャーにわたって十分に人気があり、本当の影響を与えられるセレブリティを見つけるのもこれまで以上に困難になっています。」 ガーバーとギアが彼らであるという事実は、この表紙を、ハーブ・リッツが撮影し、当時結婚していた両親をフィーチャーした1992年の表紙と比較させることになりました。クロフォードとギアがビーチにいた一方で、ウィンターは最初の表紙から、それまで『ヴォーグ』の表紙を支配していた退屈なスタジオからモデルを路上に移すことで有名でしたが、彼らの子供たちは灰色のスタジオにいます。クウェイ氏にとって、1992年の表紙には「何らかの文脈があり、ストーリーを構築するのに役立つ」一方、「カイアの表紙には十分な文脈がなく、十分なストーリーテリングがない」と述べています。 ファッション雑誌の9月号は一年で最も重要であり、表紙に何を載せるかは何かを語ることを意図しています。「人々は何か非常に特別なものを期待するようになっています」とクウェイ氏は言います。おそらく驚くべきことに、それはビーグル犬のサンサという形で現れました。「それは素晴らしかったと思います。非常にインターネットファーストです」とクウェイ氏は述べ、それを「ミームに変える」のは簡単だろうと付け加えました。 AI生成の顔の世界では、犬はほぼより現実的になり、確かにより個性に満ちています。オリ・ポートは、犬のファッション雑誌『ドーグ』の創設者兼編集長です。2019年に創刊されたこの雑誌は、ポート氏によると「世界初の犬のファッション雑誌」です。彼女は、2024年に独自のバージョンの『ドーグ』を立ち上げたコンデナストと法的紛争中です。ポート氏は、犬が完璧な表紙スターになるのは、「彼らはとても本物であり」、「人間には多くのエゴがあるので、犬が人間の代わりにスターになるのを見るのは楽しいからです…犬はあまり気にせず、ただおいしいおやつが欲しいだけです」と考えています。 レナ・ダナムの犬たちも『ドーグ』の表紙を飾っています。写真：ポール・ヘムステッド/『ドーグ』 ソーシャルメディアの専門家であり、『ザ・ピュアスト・ボンド：人間と犬の絆を理解する』の共著者であるジェン・ゴルベック氏は、この表紙を「非常に多くのAI生成コンテンツや、私たちの多くがぞっとするような方法でAI生成またはAI修正された人々の画像が存在するこの領域に位置づけています。私たちはもはや何が本物なのか分からなくなっています。」彼女が指摘するように、「今、私たちは実際には存在しないモデルを見ています。彼らは完全にAIです。」一方、この犬は間違いなくそうではありません。 世界で最も醜い犬コンテスト2026 – 写真で見る 続きを読む 彼女は続けます。「私たちはまた、2000年代初頭のスリム文化への回帰も見ています。そして、その美学には多くの政治性があります。それはトランプ、MAGAレディの美学や、女性がどう見えるべきかという家父長制的な見解と一致しています。」対照的に、犬にはそのような政治性は付きまとっていません。 「犬は常に、人生や体、ファッション、そしてどう見えるべきかについて私たちをストレスさせるすべての要因の外に存在するものの一つです。そこには美しく慰めとなる何かがあり、今誰もがそれを少し欲しがっています。」 では、良い犬が良い表紙のガールまたはボーイになる条件は何でしょうか？今年の第2回市民『ドーグ』表紙コンテストで優勝した犬サー・スポッドの飼い主であるアミナ氏によると、「それぞれが特別で愛らしい個性を持っており、それがまさに彼らを人間の最良の友であり、非常に熟練した表紙スターにしているのです。」 サー・スポッド自身は電子メールで次のように述べています。「私たち犬は、前足から鼻先まで愛、優雅さ、気品を醸し出しています。私たちは生まれながらのスターであり、一面に属しています。真剣に、私を見たことがありますか？」 よくある質問AI時代に犬がファッションの新しい顔になっている理由についてのFAQリストです。 初心者向け質問 1 犬がファッションの新しい顔になるとはどういう意味ですか それは、人間のスーパーモデルの代わりに、犬が服やアクセサリー、さらには高級品のモデルとして使われることを意味します。広告キャンペーンやブランドのソーシャルメディア、バーチャルファッションショーで彼らを見かけるでしょう。...

イギリスの公共空間で顔認識技術が一般的になるにつれ、プライバシーが次の大きなファッショントレンドになる可能性があると考える新世代のデザイナーたちが現れている。 一部の企業は現在、衣類に「敵対的パターン」を追加している。これは、特定のコンピュータビジョンシステムの弱点を突くとされる、形状、色、反復モチーフを慎重に組み合わせたデザインである。 これらのデザイナーによると、コンピューティングの進歩により、市販可能な衣類にこうしたパターンを含めることが容易になったという。専門家は、これらのパターンがどの程度効果を発揮するかは、監視システムとそれが使用される状況に依存すると警告している。それでも、衣料品ブランドVollebakの共同創業者ニック・ティッドボールは、「敵対的衣類」が間もなく主流になる可能性があると考えている。 「反監視感情は非常に一般的であり、すでにカウンターカルチャーファッションで人気のあるこれらの衣服を、一人の有名人が注目を集めるイベントで着用するだけで、それが本当に普及するでしょう」と彼は述べた。 画像を全画面表示 Cap_ableのデザインを着用するモデルたち。同社はこれをAI認識をより困難にするものとして販売している。写真：PR 「いわゆる『敵対的衣類』は多くのレベルで機能します。実用的な保護を提供するだけでなく、ファッショナブルで楽しいものです。多くの人が同意する強力で公的な声明を発し、プライバシーの重要性についての認識を広め、公の議論を促進するのに役立ちます。」 従来のCCTVとは異なり、現代のコンピュータビジョンシステムは顔を識別し、複数のカメラで個人を追跡し、大規模に映像を検索することができる。 生成AIの最近の進歩により、この種の自動識別はより安価になり、警察、小売業者、民間企業に広く利用可能になった。英国の生体認証監視団体はこの拡大に対して警告を発し、悪用を防ぐためのさらなる法律と規制機関を求めている。 悪用の証拠、そして黒人やアジア人が白人よりも誤って識別される可能性が高いという事実が、国民の懸念を高めている。最近の世論調査では、約60%の人が顔認識は「英国を監視社会へと変えるもう一つのステップ」だと信じていることが示された。 ノッティンガム芸術デザイン学校でクリエイティブAI、ファッション、デジタル文化を専門とする上級講師のジェニファー・ベル博士は、顔認識防止デザインの衣類がハイストリート価格でより入手しやすくなり、幅広い層に販売されていると述べた。「その認識の高まりは、コストの低下と相まって、真の文化的瞬間への転換点の直前にしばしば訪れます」と彼女は語った。 アーバンプライバシー衣料品ブランドの共同創業者ダニエル・プロイス氏は、新しい技術により「スマートで印象的なスタイルと目に見えない保護を組み合わせる」ことが可能になったと述べた。 画像を全画面表示 Urban PrivacyのTシャツを着用するモデルたち。写真：Urban Privacy 彼は、監視システムが非常に強力であるため、検出されないことを保証できるデザインはないと強調した。しかし、「ファッションの付加価値は、認識を広め、公の議論を促進することです」と付け加えた。 プロイス氏は、自身のデザインが大規模なプリント、非対称のカット、ストリートウェアに着想を得た形状を使用して、顔認識アルゴリズムを混乱させると述べた。同社によると、アーバンゴーストコートはフードにLEDを内蔵しており、赤外線を発して暗視監視カメラを眩惑させるという。 ガーディアン紙でエドワード・スノーデンによる米国監視の暴露について読んだ後に会社を共同創業したプロイス氏は、自身のデザインは「顔認識システムが同時に複数の顔を見ると混乱する」という事実を利用していると述べた。 「私たちのパターンはその混乱を利用し、アルゴリズムを混乱させ、あなたを特定するのをはるかに困難にします」と彼は語った。 しかし、ベル氏は「これらの製品はどれも試されテストされておらず、こうした監視技術の多くは多少の抵抗には対応できます…（しかし）デザインが完璧に機能しなくても、ファッションは抵抗の目に見えるサインでもあります」と指摘した。消費者が集まって目に見える声明を発している。 Cap_ableが作成したトップス。写真：PR AI認識をより困難にする衣類を製造するブランドCap_ableの創設者ラケーレ・ディデロ氏は、近年自社への関心が急騰していると述べた。「2018年にこれを始めたとき、人々は私が銀行強盗用のマスクをデザインしていると思っていました」と彼女は語った。 「しかし今では、これらの懸念はもはやニッチではありません。若い世代はますますAIを恐れ、プライバシーを心配しています」と彼女は付け加えた。「これらの製品を着用する人々は先駆者です。主流は急速に追いついており、特に大企業が利益の可能性を見出し、このトレンドを大衆の公共空間に押し出し、私たちの服装を大規模に変えています。」 しかし、ティッドボール氏は、反監視ファッションが主流になるかどうかは、最終的にはデザイナーよりも政府に依存するかもしれないと指摘した。「もしこの衣類が本当に効果的であることが証明されれば、すぐに政治的なものになる可能性があります」と彼は述べた。「そうなれば、この種の衣類は禁止されることになるかもしれません。」 **よくある質問** 以下は、敵対的衣類に関するFAQのリストで、自然な口調で明確かつ簡潔な回答を提供します。 **初級レベルの質問** 1. **敵対的衣類とは正確には何ですか？**...

```css @font-face { font-family: 'Guardian Headline Full'; src: url('https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Light.woff2') format('woff2'), url('https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Light.woff') format('woff'), url('https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-Light.ttf') format('truetype'); font-weight: 300; font-style: normal; } @font-face { font-family: 'Guardian Headline Full'; src: url('https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-LightItalic.woff2') format('woff2'), url('https://assets.guim.co.uk/static/frontend/fonts/guardian-headline/noalts-not-hinted/GHGuardianHeadline-LightItalic.woff') format('woff'),...

最初に、ゴブリンたちは私たちのダウンタイムを狙ってやってきた。「ゴブリンモード」になるのは、家で、主にベッドの中ですることだった。それがもたらす「堕落の安らぎ」（例えば、ソーシャルメディアを延々とスクロールしながらミュートで『90 Day Fiancé』を観たり、チップスの袋の最後のカスを口に流し込んだり）は、何かを成し遂げることとは到底両立しなかった。 **ガーディアンのジャーナリズムは独立しています。アフィリエイトリンクを通じて商品を購入された場合、当社が手数料を受け取ることがあります。詳細はこちら。** そこに登場したのが「ジムゴブリン」だ。見た目はかなり似ている——古いTシャツ、使い古した靴下、オーバーサイズのカーディガンを思い浮かべてほしい——しかし、舞台は変わった。ゴブリンコアのファンたちは、ベッドメイクされていないベッドから、手にダイエットコーラを持って起き上がり、トレッドミルに向かっている。それは、ダイアナ元皇太子妃のオーバーサイズの大学スウェットシャツと、ジョシュ・オコナーがディスクロージャー・デイのプレスツアーで見せたハーフトラックスーツルックを掛け合わせたようなものだ。そして、それはフィットネス文化を支配する、抹茶ラテを飲み、ルルレモンを着た「クリーンガール」の美学とは正反対のものだ。 **画像を全画面で表示** ハーフトラックスーツルック……今月ニューヨークで撮影されたジョシュ・オコナー。写真：Aeon/GC Images ハリー・スタイルズが『ランナーズ・ワールド』2026年春号のために撮影された際、スタイリストのハリー・ランバートが、この歌手のために、レトロスタイルのトラックジャケットやショーツに合わせて、中古のトレーナーとヴィンテージのアディダスTシャツを選んだのは、示唆に富んでいる。そして、くちばしの形をしたつばが付いたヴィンテージのドナルドダックのキャップも忘れてはならない——まさに「これを寝室の床で見つけたんだ」という感じだ。また、先月、ジェニファー・ローレンスが、ヴィンテージのミッキーマウスTシャツに、赤いトラックパンツ、アディダスのスライダーを合わせて家を出る姿が目撃された——これは、流行に敏感でない人々なら、ベッドでだらける日だけに着るかもしれないようなルックだ。 ジムゴブリンたちは、最寄りのコンビニよりも遠くへ行く必要性を受け入れたかもしれないが、高度に最適化されたアスレジャー・ワードローブや、「あの女の子」のようなウェルネス重視の考え方——セルフケアと自己改善のバニラな融合——を採用しようとはしていない。彼らのよりリラックスしたアプローチを示すには、ヴィンテージギアが鍵となる。今月初め、『フィナンシャル・タイムズ』は、2025年12月から今年3月までの間に、eBayでの「ヴィンテージ・スポーツウェア」と「90年代スポーツウェア」の検索がともに300%増加し、「90年代リーボック」の検索は700%急増したと報じた。 **画像を全画面で表示** 2026年3月11日、ニューヨークでジムゴブリンモードのハリー・スタイルズ。写真：XNY/Star Max/GC Images 古着販売業者のRokitも、プーマやオニツカタイガーなどのブランドの売上好調とともに、ローカットのトレーナーや広義のY2K美学の人気上昇を報告している。「スポーツジャージの売上は近年劇的に伸びており、これはイングランド代表の国際大会での成功と、Gen Zの創造的で対照的なスタイルへの愛好に後押しされています」とRokitのクリエイティブディレクター、エイブリーン・マクマホンは語る。「ポロシャツ、トラックトップ、スポーツショーツの需要が急増しています。そこに、ゴアコア（アウトドアブランドへの関心）やテクニカルマウンテンウェアといったストリートウェアとパフォーマンスのトレンドの継続的な成長が加わり、スポーツウェアは現代のファッションの確固たる一部となっています。」 **画像を全画面で表示** 『ライバルズ』のセクシーに演出されたゴールデンガントレット競技。写真：Robert Viglasky/Disney アディダスのトラックパンツが「ファッションガールの定番」となった今、夏場に同様のレトロスタイルのランニングショーツに切り替えるのは、ほぼ自然な流れだ。アーリーアダプターのゾーイ・クラヴィッツは、ブラックヒストリーマンスTシャツと合わせている。そして、ライアン・マーフィーのテレビヒット作『ラブ・ストーリー』でキャロリン・ベセット＝ケネディのミニマルな90年代スタイルに多くの注目が集まった一方で、ファッションポイントは、後ろ向きに被ったベースボールキャップ、カジュアルなセーター、リラックスしたスポーツショーツを身につけたJFK・ジュニアにも与えられた。『ヒーテッド・ライバルリー』のホッケージャージや『ライバルズ』のセクシーに演出されたゴールデンガントレット競技も、ここ数ヶ月のスポーツウェア復活のきっかけとなった可能性がある。 私たちは何年も、お揃いのアクティブウェアセットの時代を過ごしてきた。今、より本物でユニークなものを身に着けたいという欲求が高まっている。 一方、Instagramのヴィンテージ再販ショップ「Rummage Stretch」は、ジムゴブリンのインスピレーションとも言える投稿——レオパード柄のキャミソールにカプリレギンスを合わせたもの、『セックス・アンド・ザ・シティ』のサマンサ・ジョーンズがヨガクラスで全身オレンジを着ているもの、1994年の『ベスト・キッド4』のヒラリー・スワンクがグレーのTシャツを着ているもの——を投稿することで、12,000人のフォロワーを獲得した。 ダラスを拠点とするスタイリスト、ミカエラ・アダムスは、ヴィンテージスポーツウェアへの関心の高まりは、人々がワークアウトウェアにもっと個性を求めるようになったからかもしれないと語る。「私たちは何年も、お揃いのアクティブウェアセットや『ピラティスプリンセス』のルックの時代を過ごしてきました。もっと個人的に本物でユニークだと感じられるものを身に着けたいという欲求が高まっています。」 一方、ゴブリンの考え方は依然として快適さと実用性を最優先する。「これらのアイテムの多くは、動き、汗をかき、トレーニングするために作られたものなので、ワークアウトはもちろん、用事を済ませたり、コーヒーを買ったり、リモートワークをするのにも同様に適しています」とアダムスは言う。 このトレンドはジム自体にも浸透しつつある——かつては色調を揃えたジムセットが最も一般的だったヨガ、バレエ、ピラティスのクラスにさえも。 「厳選されたお揃いのセットから、明らかにシフトが見られます」と、ヨガスタジオチェーンMoreYogaのティーチャートレーニングマネージャー兼インストラクターであるホリー・エバンスは言う。「ノスタルジックなリファレンスへの欲求が高まっています。それが1970年代の陸上競技スタイルであれ、1980年代のエアロビクスの影響であれ、1990年代のオーバーサイズのスポーツウェアルックであれ。人々は、シェイプアップレギンスを、レトロなランニングショーツ、ゆったりとしたジョガーパンツ、リラックスフィットのフレアパンツに交換しています。」 しかし、ピラティスプリンセスのルックに飽きることが、フィットネスの未来にとって何を意味するのか——そして、カオスなゴブリンスタイルの快楽主義は、マクロ管理やスーパーセットの世界に本当に適合できるのだろうか？ エバンスにとって、この2つは必ずしも相反するものではない。むしろ、このシフトは業界自体のポジティブな変化を反映している。「フィットネスはより多様化しています」と彼女は言う。「人々がヨガ、ピラティス、筋力トレーニング、ウォーキング、ソーシャルスポーツの間を移動するにつれて、複数のアクティビティに対応できる服を選ぶようになっています。」同時に、既存のアイテムを再利用することは、持続可能性と賢明な消費への広範な動きに適合する。「高価だったり流行のアクティブウェアを着なければならないというプレッシャーが減ると、ヨガはよりアクセスしやすく、親しみやすくなります。それは、見た目よりも参加が重要であるという考えを強化します。」 そして、ただベッドで腐っていたいだけの時は？...