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浅葱柚木:"我与理想的日本女性形象相去甚远。"

日本小说家柚木麻子告诉我,下次来英国时,她想在《英国烘焙大赛》节目中为保罗·好莱坞制作传统的日式松饼。视频通话时,东京已是夜晚,她和伴侣及八岁的儿子生活在那里。"我刚洗完澡准备睡觉了,"她通过翻译贝珊·琼斯解释道,并为穿着睡衣表示歉意。她相信这位烘焙大赛评委会对长崎的"marubouro"松饼特别印象深刻。"石黑一雄也来自长崎,英国人喜欢石黑一雄,所以他们一定会喜欢这些松饼,"她继续说道,"配茶非常合适。" 读过柚木的国际畅销书《黄油》的读者都知道,食物是她作品的核心。受2009年真实案件"婚活杀手"启发——35岁的木岛佳苗因毒杀三名男子被定罪——《黄油》通过东京拘留所的一系列访谈,讲述了记者町田理香与连环杀手兼美食家梶井真奈子的关系。柚木甚至曾就读于木岛曾学习的高端东京烹饪学校作为研究的一部分。最终成果是一部融合社会讽刺与女性主义惊悚元素的迷人作品,充满了对黄油米饭和酱油的生动描述。 尽管这位44岁的作家已用日语创作了20多部小说,但她的出版商明智地判断其2017年的作品《黄油》已适合英语市场——当时英语读者对日本女作家翻译小说的兴趣日益增长。村田沙耶香的《便利店人间》、川上未映子的《乳与卵》、川上弘美的《东京奇异天气》等畅销作品表明,对新一代外国读者而言,女作家已取代了村上春树。这些关于疏离年轻女性的故事,也与英语文学小说探索女性内心世界和友谊的趋势相呼应。《黄油》仅在英国就售出30万册,并于2024年当选水石书店年度图书。一时间,其独特的黄红色封面似乎遍布公共交通系统。 因此,柚木2015年在日本出版的小说《上钩》(原著名《尼罗河鲈鱼女子会》)如今被翻译成英文也就不足为奇了,译者仍是作家波莉·巴顿。这部同样令人不安的作品探讨女性权力动态、21世纪都市生活的孤独、性别歧视和社交媒体的诱惑,预计将成为2026年的杰出出版物之一。 但若我期待见到一位因巨大销量和全球成功而生活彻底改变的作家,那就错了。与不施粉黛、穿着睡衣、戴着眼镜的柚木交谈,却有种奇特的契合感——正如她两部小说所揭示的,日本女性始终面临着向世界展示完美形象的压力。这些时尚畅销作品表面下酝酿的愤怒是真实的:十年前,三十多岁的柚木作为"年轻未定型"的作家创作这些作品时充满愤怒,而今天的她更加愤怒。"即使我想写,现在也写不出《黄油》或《上钩》这样的书了,"她说,"如果八年前《黄油》获得如此反响,我的写作道路可能会不同。这确实让我反思自己的人生轨迹。" 这些小说在日本远非受欢迎,反而被批评为过于女权主义。"日本是一个厌女的社会,如果你写女性之间的冲突,人们就会趁机说女性可怕或不可信,"她解释道,"写《黄油》和《上钩》时,我写的是自己想写的内容。但此后社会每况愈下,写关于……"她担心描写女性互相算计的故事只会强化对女性的负面刻板印象。因此,她不再创作古怪的黑色讽刺作品,转而写作她称为甜蜜的"维生素小说"——更符合日本读者口味的故事。"如今我笔下的角色善良友好。她们有弱点,但互相帮助,一切顺利,这是我觉得为日本社会需要写的内容。"但十年后,她希望自己当初能继续创作《上钩》这类小说。 《上钩》的灵感源于柚木发现她在Instagram上关注的某人竟住在同一街区。"我开始对通过社交媒体窥视他人生活感到些许愧疚,"她坦言。这部小说发展成一个跟踪狂式的痴迷故事,讲述了三十出头的孤独上班族绘里子与附近受欢迎的"主妇博主"祥子成为朋友的过程。 这本书也受到"女子会"趋势的启发——餐厅和酒店迎合有可支配收入的年轻女性。"部分是对男性中心社会的反应,"柚木说。在社交媒体上炫耀女性友谊——通过女孩夜游和温泉旅行的自拍——已成为东京成功年轻女性的另一种生活必需品。"社会对女性的默认要求何其多!"柚木写道,"吸引力、贞洁、青春、温和性情、体面工作、多种爱好、迷人微笑、时尚品味、讨喜气质、体贴他人……当然还有受其他女性欢迎。" 尽管"如玩偶般完美无瑕"并在日本最大贸易公司拥有光鲜工作,可怜的绘里子却没有一个朋友。人们就是不喜欢她。柚木想挑战对女性友谊的期待,"某种意义上可能比对浪漫关系的期待更多,"她说,"我试图写我们必须克服对友谊的理想化才能成长,因为这种理想的女性友谊是幻想。" 与韩国诺贝尔奖得主韩江的《素食者》、村田的《便利店人间》等邪典小说类似,《黄油》和《上钩》将女性描绘为商品,承受着不可能的标准——在保质期后被消费和丢弃。在当代首尔和东京的父权社会中,暴食或拒食成为她们唯一可控或反抗的方式。《黄油》中对食物的痴迷巧妙地颠覆了社会对苗条的痴迷。柚木对"婚活杀手"案件本身兴趣不大,更关注媒体反应,尤其是针对一名被认为太老、太胖、太丑而无法吸引男性的女性的厌女症和身材羞辱。就像理香因渴望黄油而发胖一样,绘里子开始暴食外卖,她完美的外表也逐渐瓦解。 "走在东京,到处都是减肥和整容广告。现在可能比20年前更糟,"柚木说,"女性努力控制体重,但这是个便利社会,你可以随时去商店买到美味食物。她们被诱惑包围,同时承受压力。" 柚木一直对食物着迷。她从小阅读西方儿童经典——《长袜子皮皮》《绿山墙的安妮》《雷梦拉》系列及后来的寄宿学校故事——尤其对角色吃的东西感兴趣。"他们会吃馅饼、苹果酱这些我在日本从未吃过的东西,"她说,"查阅这些让我感受到时代和地域。"作为独生女,她被培养成"传统日本女孩",就读于东京女子学校。她承认自己不是特别优秀的学生。父亲是"上班族",母亲在服装行业工作。初中三年级时,她患上支原体肺炎,昏迷一个月,随后在ICU住了两个月。醒来后,她想读的第一本书是吉本芭娜娜1988年的小说《厨房》,被其中对猪排饭的美味描述吸引。"昏迷太久,我很饿,"她在2011年接受日本书店采访时说。住院期间她阅读日本小说,尽管后来在东京大学主修法国文学时,她的文学品味再次转变。 她一直想成为作家,但这在当时似乎是不可能的抱负。"这是我真心希望人们知道的,"她说,"在日本,几乎没有作家能靠写书谋生。"她与小说家朋友村田、川上未映子和津村喜久子有着强烈的团结感。"我们属于开始找工作时很难找到工作的一代,"她解释道,"我们感到日本职场不欢迎我们。"她们的小说都表达了对职场性别歧视的不满,这反映在近期反对强制女性穿高跟鞋和禁止戴眼镜规定的抗议中。 除了定期为杂志专栏撰稿,柚木还从事过各种工作,包括在糖果制造商工作。"我哪份工作都没做好,"她说,"在我的第一本书被翻译成英文之前,我也不会说自己作为作家很成功。" 直到《黄油》英文版出版后,她才见到译者波莉·巴顿,但她们在《上钩》的翻译上合作更密切。"作家和译者的组合真的能成就一本书,"她指出,"波莉是女权主义者。她认真思考当下需要翻译哪些书,而且她很受欢迎。有些人会仅仅因为她翻译了某本书而去阅读。" 日本小说在海外的成功终于开始改变国内出版界。她的朋友大谷晓去年凭借《芭芭雅嘎之夜》成为首位获得翻译犯罪小说匕首奖的日本作家(柚木的《黄油》也曾入围)。"她是罕见的自认为性少数的日本作家,"柚木这样评价大谷,"长期以来,她想写关于LGBTQ角色不一定是好人的故事。但由于性少数群体在日本面临太多歧视,她一直觉得无法这样做。在厌女症和杀害女性事件泛滥的社会中,我也面临同样困境。" 尽管她自称"与理想日本女性相去甚远",但她仍兼顾写作、抚养儿子和管理家庭。她喜欢在咖啡馆写作;有时写10页,有时一字不写。尽管英国对《黄油》的反响可能没有改变她的日常生活,但这让她重新思考作为小说家的未来。"我想写犯下无法弥补错误的女性。我想写看似最好的朋友却互相背叛、关系破裂的女性,"她专注地凑近屏幕说道,"我会享受写这类书。因此我非常感谢英国读者给了我这样做的勇气。" 柚木麻子的《上钩》由波莉·巴顿翻译,将于3月12日由第四阶层出版社出版。为支持《卫报》,可在guardianbookshop.com订购。可能需要支付运费。 **常见问题解答** 以下是关于柚木麻子及其声明"我与理想日本女性毫无相似之处"的常见问题列表。 **初级·一般问题** 1. 柚木麻子是谁? 柚木麻子是当代日本作家和散文家,以其畅销小说《黄油》闻名,该小说探讨食物、欲望和女性能动性等主题。 2. 她说"我与理想日本女性毫无相似之处"是什么意思? 她拒绝日本社会对女性的传统期望,如安静、谦逊、擅长家务、优先考虑他人需求高于自己。她主张自己的个性和复杂性。 3. 她所指的"理想日本女性"是什么? 这是一种文化刻板印象,常被称为"大和抚子"——优雅、温柔、坚韧、以家庭为中心、擅长传统艺术和家务的女性形象。...
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2025年度最佳翻译小说五强

**我们不分离** 韩江 著,e yaewon、Paige Aniyah Morris 译(Hamish Hamilton 出版) 这位韩国作家兼2024年诺贝尔奖得主,在其最新小说中巧妙融合了《素食者》的超现实质感与《少年来了》的政治历史背景,效果惊人。主人公景河是一位面临健康危机的作家(“我能感觉到偏头痛即将发作,如同远处冰层破裂的声音”),她答应照顾一位住院朋友的宠物鸟。她的朋友仁善是一位揭露韩国历史屠杀事件的电影制作人。本书的核心是一段令人着迷的、梦境般的叙述:景河在暴风雪中视线模糊,跌跌撞撞地走向仁善的乡间住所,却发现自己置身于幽灵般的陪伴中。随着节奏放缓,身体与心理的痛苦交织,故事变得更加引人入胜。这或许是韩江迄今为止最出色的小说。 **体积计算(第一、二卷)** 索尔维·巴勒 著,Barbara J Haveland 译(Faber 出版) “今天是十一月十八日。我已经习惯了这种想法。”书商塔拉·塞尔特被困在时间里,日复一日地重复同一天。这并非《土拨鼠之日》式的喜剧——它更具哲学意味(她甚至不去赌马)——却同样扣人心弦。塔拉逐渐开始理解自己如何占据世间的空间,以及我们如何放任生活流逝。起初,她试图正常生活,穿梭于寒冷与温暖的城市以模拟季节更替。到第二卷结束时(该系列预计还有五部),她封闭的世界开始显现裂痕。巴勒是否打破了自己的规则?这只会让我们更渴望继续阅读。 **导演** 丹尼尔·克尔曼 著,Ross Benjamin 译(Riverrun 出版) 在1930年代的好莱坞,电影导演G·W·帕布斯特被一群唯唯诺诺的制片厂高管和弗里茨·朗这样的自负者包围(“《大都会》是有史以来最伟大的电影。”“我知道”)。他回到欧洲探望生病的母亲;战争爆发后,他滞留在奥地利,只能拍摄纳粹许可的电影。克尔曼将帕布斯特的现实困境转化为一部生动有趣的史诗。有人告诉他:“时代总是荒诞的。”“艺术总是不合时宜的。”配角们尤为出彩:从拥抱法西斯主义的儿子雅各布,到拥有“骷髅般笑容”的莱妮·里芬施塔尔,甚至某一章还有一位出人意料的叙述者——战俘P·G·沃德豪斯。 **烧钱/魔鬼之书** 阿斯塔·奥利维亚·诺登霍夫 著,Caroline Waight 译(Jonathan...
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"另一种形式的帝国主义":英语文学如何失去其全球主导地位 注:译文严格遵循原文结构和含义,采用直译与意译相结合的方式: 1. 主标题保留隐喻性表达"另一种形式的帝国主义",使用引号体现原文的特殊指代 2. 副标题采用"如何失去...主导地位"的经典论述句式,其中: - "global dominance"译为"全球主导地位"而非字面的"全球统治",更符合中文政治语境 - "lost"译为"失去"而非"丧失",保持中性客观的学术语调 3. 冒号使用与英文排版一致,保留原标题的论证性结构 4. 整体译文在11个汉字内完成主标题,22个汉字完成完整标题,符合中文标题的简洁性要求

当我听说一家国际主流媒体计划将克劳迪娅·杜拉斯坦蒂的《我认识的陌生人》改编成电视剧时,内心激动不已。作为千禧一代的意大利作家,杜拉斯坦蒂这部虚构回忆录——讲述在意大利南部乡村与布鲁克林之间成长、作为聋哑父母听力正常孩子的身份探索——堪称突破之作。这是我同代意大利作家首部获得全球关注的纯文学作品。2022年由菲茨卡拉尔多出版社推出英译本(伊丽莎白·哈里斯译),其成功被视为国际出版商终于开始关注意大利文学新浪潮的积极信号。 我的兴奋还源于《我认识的陌生人》主要取景巴西利卡塔——我父亲的故乡。这个蜷缩在意大利"靴筒"拱形地带的穷乡僻壤,其最著名的著作卡洛·莱维战时回忆录《基督止步埃博利》的书名便暗示了这片被救世主遗忘的土地。尽管拥有石灰岩峡谷与古希腊遗址,巴西利卡塔缺乏托斯卡纳丘陵、威尼斯运河或那不勒斯小巷那种明信片式的意式风情。杜拉斯坦蒂的小说打破了"意大利故事"的刻板框架——因为它同时也是美国故事,更因为它拒绝一切陈词滥调。 然而挫折接踵而至。剧本试写获批后,电视台却要求重写:意大利背景"太陌生",建议改设爱尔兰,因为"差不多"(天主教、贫穷)且更易引发观众共鸣。项目最终搁浅。 小说历来与民族身份紧密相连。司各特塑造了苏格兰神话,曼佐尼的《约婚夫妇》统一了意大利方言,歌德、奥斯汀、陀思妥耶夫斯基与巴尔扎克各自捕捉了民族精髓。但当这些作品跨越疆界时,有趣的现象发生了:它们既扎根特定土壤,又揭示了普世人性——这正是小说的至高境界。 由此衍生出"文学作为民族传统对话"的理念,尽管如米兰·昆德拉所言,对话席位几乎总被男性垄断。讽刺的是,这种"平等"交流建立在帝国主义前提上。弱势文学常被笼统归类,而强势文化掌握着定义权。"中欧"等统称概念虽折射殖民历史,却仍是几十年前意大利文学教育的框架。我们曾读福楼拜与佩雷克、奥斯汀与伍尔夫、托马斯·曼与萨瓦托——直到某天戛然而止。 1980-90年代英语出版业的崛起,使其顶尖作家获得了别国作家难以企及的全球影响力。千禧年初,意大利文学课堂被华莱士、史密斯和弗兰岑主宰。该国首个创意写作项目(90年代中期成立)以霍尔顿·考菲尔德命名。我教过的学生通过海明威和迪迪恩学习"展示"技巧,而非奥尔泰塞或莫兰特等擅长"讲述"的本土作家。埃莱奥诺拉·加里泰利的计算研究表明,如今意大利语句法受英语的影响已超过受英语译本语言的影响。 这种转变非欧洲独有。正如水村美苗在《英语时代语言的没落》中所言(这部回忆录式散文讲述她选择成为日语而非英语作家的遗憾),民族文学作为平等互联体系的理念在世纪之交已然崩塌。唯有一种传统突破国界,成为事实上的普世标准。 这未必是坏事,甚至可视为对民族主义的超越。但普世性只能属于一种传统,随着英语文学崛起,其他传统退缩为地方性存在。当民族文学赖以生存的独特性(奥斯汀的英格兰、陀氏的俄罗斯)沦为异域风情点缀时,像杜拉斯坦蒂作品这样追求普世共鸣的故事,被移植到更"熟悉"的场景便不足为奇。 我曾亲历类似遭遇:德国出版商以"意大利背景会让习惯纽约或法兰克福商战的读者困惑"为由退稿,却盛赞威尼斯章节"充满诗意",建议我专写威尼斯题材。在他眼中,意大利已非野心的舞台(如沃尔波尼《资本之蝇》),而是异域布景的集合体。 这折射出全球文坛的分工:英语作家负责宏大主题,本土作者则生产贡多拉、教皇、落泪圣母和披萨。但水村笔下的格局近年剧变。英语文学霸权式微,当代典范作家——如波拉尼奥、埃尔诺、韩江和克瑙斯高——来自更多元的文化背景。 虽难确定转折点,但"费兰特热"无疑是标志性事件。埃莱娜·费兰特从意国内外都鲜为人知的作家,一跃成为全球现象,其成功带动了国际文坛对意大利文学的空前关注——无论是杜拉斯坦蒂等同代作家,还是莫兰特、德·塞斯佩德斯等被忽视的经典。 这一趋势或源于美国出版业保守化,或源于英语市场对翻译文学兴趣增长——尽管"翻译文学"的分类对非英语读者本就荒诞。更深层的原因或许是书籍本质的变化:2000年代以来,全球作家普遍获得"双重文学公民身份",将本土特质转化为吸引读者深入主题的通道。比起弗兰岑笔下的明尼苏达,首尔的故事可能更易引发布宜诺斯艾利斯或那不勒斯读者的共鸣。 当然,费兰特小说的价值远超意大利背景,但正是这种可辨识性助其连接更广读者。同理,波拉尼奥《荒野侦探》戏谑墨西哥标签又超越标签,韩江《素食者》借东亚文学常见的身体恐怖,对父权制发出犀利控诉。 但非英语文学的全球传播仍依赖英语市场的认可。费兰特与波拉尼奥皆因英译本走红世界;韩江2007年在韩国出版的《素食者》,凭借黛博拉·史密斯的英译在近十年后引发国际轰动。颇具意味的是,意大利语版竟转译自英译本——非因缺乏韩语译者,而是编辑认为史密斯文风更出彩。 这种现象不仅限于新锐作品。20世纪意大利经典作家金兹伯格与德·塞斯佩德斯的复兴,同样经由英译本推动。许多作品都是英文版问世后才迎来其他语种翻译。正如艾柯所言,虽然英语文化不再像"帝国边缘"时代那样主宰全球文学,但仍是不同文学传统间的桥梁,决定着哪些作品能跨越原产地。 我的小说《完美》入围国际布克奖后,才获得泰语、立陶宛语等译本。这或是文化霸权的微妙体现,却也创造了更广泛的联结。当布宜诺斯艾利斯或那不勒斯读者更能共情首尔而非明尼苏达的故事时,表明边缘文化无需经由传统中心便能找到共鸣。 杜拉斯坦蒂新作《意大利小姐》中,巴西利卡塔森林里19世纪全女性匪帮的真实历史,与虚构的石油发现史交织。该书正被译作十种语言(含英语),她透露译者常需帮助把握地域精髓。她的建议?"就当是阿巴拉契亚。" 文琴佐·拉特罗尼科所著《完美》(索菲·休斯译)由菲茨卡拉尔多出版社出版(12.99英镑)。登录guardianbookshop.com订购可支持《卫报》与《观察家报》,运费另计。