„Chciałem uchwycić przekrój brytyjskiej kultury tamtych czasów”: fotograf, który dokumentował późne noce w londyńskim metrze lat 90.

„Chciałem uchwycić przekrój brytyjskiej kultury tamtych czasów”: fotograf, który dokumentował późne noce w londyńskim metrze lat 90.

Fotografie Marka McEvoya z londyńskiego metra, wykonane w wagonach metra około 23:00 w piątkowe i sobotnie noce w latach 1992–1995, uchwycają chwile, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się błahe, ale w rzeczywistości mogą być jednymi z najważniejszych w naszym życiu. To złote godziny na koniec tygodnia, kiedy rodzą się i umacniają przyjaźnie; ożywione rozmowy płyną w rytm kołysania wagonów; a nowe pary spotykają się w drodze na to, co może być przelotnym romansem lub początkiem trwałego związku.

Wszyscy dają się wciągnąć w pośpiech, by zdążyć na ostatnie metro – gorączkową szamotaninę, która zakończyła się, gdy na niektórych liniach dziesięć lat temu, w tym miesiącu, wprowadzono całodobowe kursowanie. Nocne metro pojawiło się właśnie wtedy, gdy moje czasy całonocnych wyjść w weekendy dobiegały końca, i wywołało we mnie lekkie poczucie, że coś mnie omija. Patrzenie na zdjęcia z życia towarzyskiego innych ludzi też może tak działać; jednocześnie łatwo dostrzec siebie w tych zmęczonych, szczęśliwych i zadumanych twarzach.

Te obrazy wydają się tak naturalne częściowo dlatego, że McEvoy nie był tylko obserwatorem, ale uczestnikiem londyńskiego nocnego życia w połowie lat 90. Mieszkając w wynajmowanym mieszkaniu w Camden Town w północnym Londynie, był częścią muzycznej sceny miasta, opisując siebie jako „lekko hipisowskiego, modnego, swobodnego, lubiącego funk, jazz i reggae”; „palił dużo marihuany”. Pewnej nocy, wracając z Brixton, uderzyło go, że otacza go bardzo londyńska mieszanka ludzi w różnym wieku, o różnej rasie, orientacji seksualnej i przynależności do różnych scen popkulturowych – wagon metra stał się piękną sceną. „Wszyscy tam byliśmy” – mówi o metrze. „Od razu możemy utożsamić się z tą przestrzenią”.

Zainspirowany tym, spędził kolejne dwa lata, schodząc pod ziemię w okolicach tradycyjnej godziny zamknięcia pubów w piątkowe i sobotnie noce. Większość zdjęć została zrobiona po tym, jak McEvoy poprosił swoich bohaterów o pozwolenie, i odkrył, że zwykle pozowali do zdjęcia, a potem po prostu wracali do tego, co robili wcześniej.

Obrazy są zakorzenione w swoich czasach dzięki starym pociągom z drewnianymi podłogami i wzorom siedzeń w metrze, a także modzie londyńskich subkultur: casuals, rockabilly, gotów i punków robiących swoje punkowe rzeczy i reagujących na prośby o zdjęcie pokazywaniem gołych pośladków. McEvoy udokumentował ostatnie lata zaciekłego plemiennego charakteru brytyjskiej kultury młodzieżowej, zanim internet wszystko wygładził, a streaming ujednolicił gusta muzyczne.

Uderzający jest brak smartfonów na tych zdjęciach. Jednak energia na nich wydaje się dziwnie uniwersalna, uchwytująca szczególnie brytyjskie zrzucanie rezerwy i radość chwili zamknięcia pubu i tuż przed nią, kiedy dobra noc niesie ze sobą poczucie, że zawsze jest potencjał na coś więcej.

Nawet dziś, gdy pokolenie Z pije znacznie mniej niż ich poprzednicy, na metrze wciąż można zobaczyć podobne sceny, chociaż o 4 nad ranem pociąg toczy się ciszej, wioząc więcej wraku. Życie na twarzach, które McEvoy uchwycił trzy dekady temu, żyje dalej w nowym pokoleniu, a nawet w tych z nas, którzy są wystarczająco dorośli, by wiedzieć lepiej, ale wciąż czasem łapią się na tym, że pędzą na nocne metro. Jak mogłoby być inaczej? To wieczna energia Londynu, zapisana na skórze i ciele; gniew i śmiech, uśmiechy i łzy.

„Wszyscy tam byliśmy, wszyscy możemy się z tym utożsamić”: Mark McEvoy o pięciu swoich fotografiach z nocnego metra

(Główne zdjęcie, powyżej) „Ta para tuliła się do siebie, a kiedy zapytałem, czy mogę zrobić zdjęcie, od razu się zgodzili i zaczęli się całować. To było coś w rodzaju występu, ale potem już nie. Pomyśleli: och, ten facet poprosił o zdjęcie; no dalej, zróbmy mu to. Albo może i tak mieli się całować.”

Zobacz obraz na pełnym ekranie
Okulary przeciwsłoneczne w nocy … Amerykanin mieszkający w Londynie na linii Northern, 1992. Fotografia: Mark McEvoy
„Ten pasażer powiedział mi, że właśnie przeprowadził się ze Stanów. Głównym powodem było to, że został postrzelony. Został trafiony w ramię podczas strzelaniny między gangami. Zaczęliśmy rozmawiać o różnicach między Ameryką a Anglią, a on powiedział, że tutaj robi się równie źle. Chyba czuł napięcie w Londynie.”

Zobacz obraz na pełnym ekranie
Uwaga na szczelinę … Pasażer wyglądający na modlącego się na linii Piccadilly, 1994. Fotografia: Mark McEvoy

„Drugą stroną mojej fotografii jest uchwytywanie takich chwil. To jedno z moich ulubionych zdjęć, bo oczywiście nie prosiłem go, żeby tam siedział, a on może się modlić, a może nie. Było kilka takich przypadkowych ujęć; ludzie po prostu padali, może przeżywając trudny okres.”

Pomiń promocję newslettera
Darmowy newsletter | Tygodnik
Zapisz się do The Guide
Otrzymuj nasz tygodniowy e-mail o popkulturze, za darmo w swojej skrzynce w każdy piątek
Wpisz swój e-mail Zapisz się

Po promocji newslettera

Zobacz obraz na pełnym ekranie
Sekta w metrze … Punki wygłupiający się na linii Northern, około 1990. Fotografia: Mark McEvoy

„Byłem bardzo świadomy tych wszystkich różnych żyć, które po prostu mijały się nawzajem, różnych środowisk, wieków, grup, plemion. Chciałem spróbować uchwycić tę różnorodność: szeroki wachlarz brytyjskiej kultury w tej przestrzeni w tamtym momencie.”

Zobacz obraz na pełnym ekranie
Pociąg daremny … Bawiący się szukają imprezy w sylwestra, linia Jubilee, 1994. Fotografia: Mark McEvoy

„Ci goście biegali przez przedziały. Właśnie wybiła północ w sylwestra, więc pomyśleli: cóż, nie uda nam się dotrzeć na Trafalgar Square, więc zaszalejmy tutaj.”

Zobacz obraz na pełnym ekranie
Nieproszony gość … Natrętny współpasażer na linii Northern, 1993. Fotografia: Mark McEvoy

„Był pijany. Kiedy wstałem, żeby wysiąść, powiedział, że chce być moim asystentem i chodził za mną wszędzie. Zaczął rozmawiać z tą irlandzką parą. Nawet nie wiem, co powiedzieli, ale w ciągu pięciu sekund zaczęli się bić; to był chaos. Potem pociąg się zatrzymał. Po prostu wycofałem się z pociągu bardzo powoli i patrzyłem, jak drzwi się zamykają, a całe zamieszanie znika.”

Zin Marka McEvoya „London Underground 1992-1995” właśnie się ukazał. Wybór zdjęć z serii o metrze ma zostać zaprezentowany w London Transport Museum wiosną 2027 roku.



Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących fotografa, który uchwycił późne noce na londyńskim metrze w latach 90.



Ogólne tło



1 Kim jest fotograf stojący za tymi kultowymi zdjęciami z metra z lat 90.

Fotografem jest Bob Mazzer. Pracował jako operator projektorów w kinie w Kings Cross i wracał do domu nocnym metrem ze swoim aparatem, fotografując ludzi, których widział.



2 Kiedy dokładnie zostały zrobione te zdjęcia

Większość słynnych ujęć powstała między końcem lat 70. a początkiem lat 90., ale era lat 90. odnosi się konkretnie do okresu mniej więcej od 1990 do 1995 roku.



3 Dlaczego zrobił te zdjęcia

Chciał udokumentować prawdziwą, niefiltrowaną energię Londynu nocą. Fascynował go kontrast między sterylnym, ostrym oświetleniem wagonów metra a surowymi emocjami i często chaotycznym zachowaniem pasażerów.



4 Czy był wtedy profesjonalnym fotografem

Nie. Był amatorem. Na co dzień pracował jako operator projektorów w kinie. Oznaczało to, że pracował na tej samej późnej zmianie co jego bohaterowie, co czyniło go dla nich niewidzialnym – był po prostu kolejnym zmęczonym pracownikiem wracającym do domu.



Zdjęcia i bohaterowie



5 Jakich ludzi fotografował

Wszystkich. Uchwycił punków, skinheadów, pijaków, całujące się pary, wyczerpanych pracowników zmianowych, kibiców piłkarskich, śpiących ludzi i ludzi w trakcie bójek. Jego zdjęcia to przekrój życia robotniczego Londynu.



6 Czy zdjęcia są wyreżyserowane

Nie, są w całości przypadkowe. Używał małego, cichego aparatu i polegał na fleszu, aby zamrozić moment. Nie prosił o pozwolenie, po prostu strzelał z biodra lub z poziomu oczu, uchwytując ludzi w ich naturalnym stanie.



7 Dlaczego zdjęcia wyglądają tak surowo i z mocnym fleszem

To jest piękno tej pracy. Bezpośredni flesz tworzył ostre cienie i wyraziste światła, co wzmacniało dramatyzm i surowe emocje sceny. To nie była wada techniczna – to stało się jego znakiem rozpoznawczym.



8 Czy miał kiedykolwiek kłopoty przez robienie tych zdjęć

Czasami tak. Czasem ludzie się denerwowali i próbowali wyrwać mu aparat. Ale ponieważ był stałym bywalcem na tej trasie, wielu ludzi go rozpoznawało i po prostu go ignorowało, a nawet pozowało mu.