Chloë Sobek é uma musicista de Melbourne que toca violone, um precursor renascentista do contrabaixo. Mas em vez de tocá-lo tradicionalmente, ela prende pedaços de papelão oscilantes entre as cordas ou usa um osso de ovelha como arco. Essas técnicas incomuns tornaram-se uma atração irresistível para o algoritmo do Instagram, rendendo-lhe dezenas de milhares — às vezes centenas de milhares — de visualizações para cada um de seus vídeos de performance caseiros. "Apesar de como pode parecer, sou uma pessoa razoavelmente tímida", ela diz.
Quando a obra-prima robo-minimalista de Laurie Anderson, **O Superman**, alcançou o 2º lugar nas paradas britânicas em 1981, graças à reprodução constante no programa de rádio de John Peel, isso sinalizou o poder da mídia para empurrar a música experimental para o mainstream. Isso está acontecendo novamente hoje. Artistas como Sobek, juntamente com pianistas experimentais, cantores microtonais e outros artistas solo que desafiam limites, estão rotineiramente saindo dos círculos underground conforme seus vídeos caseiros gravados por eles mesmos viralizam no TikTok e Instagram.
Você pode ter encontrado um cover de uma música de Mitski tocado em uma escala microtonal assustadora, uma peça de piano onde o performer desenha freneticamente um círculo nas teclas ou, no caso de Brad Barr, um drone tenso criado puxando um longo pedaço de poliéster pelas cordas de seu violão. Tudo isso sugere que o público é muito mais receptivo à música incomum do que muitos supõem — mas por que está ressoando tão fortemente?
O sucesso desses virtuoses de quarto já está transbordando para o mundo real. Depois que milhões viram suas performances expressionistas de piano solo e sintetizador, a musicista do Arkansas (e professora de piano em meio período) Precious Renee Tucker foi recentemente convidada para se apresentar para sua heroína, Solange Knowles. "Definitivamente ainda estou processando tudo", ela diz. Seu TikTok é um caótico caderno de esboços digital de sua amizade vitalícia com o piano, legendado com exclamações entusiasmadas como "eu não sei!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" e "a música é tecido!!!!!!!!!!!!!!!!!!" "Estou sempre lançando coisas sem pensar muito na necessidade de compreendê-las", ela explica. "São realmente esses fragmentos de mim mesma."
Outros artistas experimentais, como Maddie Ashman e Bryan Deister, estão cativando os usuários do TikTok com música microtonal — um vasto deserto de notas dissonantes escondidas entre a escala ocidental padronizada. "Isso me surpreende; é como se estivéssemos vivendo em uma matriz musical de ruídos prescritos que são 'aceitáveis'", diz um comentário sob o trabalho de Ashman.
"Sou guiada por perguntas", diz Ashman, uma musicista britânica que cria pop microtonal repleto de harmonias assustadoras e hocket vocal imprevisível — uma técnica de linhas melódicas interligadas que lembra a heroína da vanguarda Meredith Monk. "Fico mais feliz quando estou transitando entre lugares e abordando um instrumento da maneira como abordaria outro." Durante sua ascensão de quatro anos em plataformas de vídeo de curta duração, culminando no lançamento de seu EP de estreia na semana passada, ela abraçou a microtonalidade exatamente porque poucos artistas conseguem fazê-lo. "Para muitas pessoas, sua experiência com música microtonal é que não conseguem tocá-la, e isso dói."
Ashman estrutura seus vídeos em torno da surpresa, começando com uma execução da escala microtonal crua antes de extrair uma música cativante dela. "Suponho que isso funcione bem para o algoritmo", ela hipotetiza, "porque as pessoas têm uma expectativa do que é, e então desafiamos essas expectativas, e as pessoas sentem algo."
No entanto, assim como o sucesso de Anderson nas paradas, esses músicos são tão divisivos quanto proeminentes. Cada vídeo tem garantida sua parcela de detratores questionando a validade da música. "As pessoas começam a ter discussões nos fios de comentários", diz Sobek. No caso dela, as pessoas frequentemente expressam preocupação com seu instrumento. "Porque é este lindo instrumento renascentista e eu pareço estar batendo nele, as pessoas perguntam: 'Como você pode fazer isso?' Mas a maneira como toco é realmente bastante suave se você visse pessoalmente. Estou dizendo que esses instrumentos antigos não precisam ficar atrás de vidro. De certa forma, estou trazendo-os à vida mais do que alguém que está preso tentando replicar a história."
Essa provocação ajuda Sobek a se destacar nas redes sociais, uma economia da atenção onde cada comentário — positivo ou negativo — registra-se como engajamento. Enquanto isso, músicos mainstream como Rosalía e Jacob Collier têm impulsionado o interesse pela performance clássica e teoria musical nos últimos anos. Mas o sucesso de Sobek, Ashman e outros deve-se principalmente à genuína empolgação de pessoas que ficaram entorpecidas com a cultura de influenciadores entediante e conteúdo gerado por IA. "Estamos genuinamente desejando algo totalmente novo, ou pelo menos ser inspirados a ter essa perspectiva", diz Tucker. "Deixar o passado para trás, desapegar do que vimos antes e ter a coragem de fazer algo criativo que ainda não existiu."
De uma forma indireta, é um reencontro com o propósito da arte experimental: provocar e medir reação ao dobrar regras invisíveis. "Essa é minha parte favorita sobre o reino experimental", diz Tucker com um sorriso. "Não estou necessariamente dizendo que a maneira como toco é correta ou o padrão. Eu realmente amo as conversas que surgem: Isso é aceitável? Isso soa bem? O que é isso?" Ela compara o processo a um laboratório cheio de cientistas comparando anotações.
No entanto, alguns comentários sob os vídeos de artistas mulheres desviam para a misoginia. "Definitivamente há um elemento de eu ser uma mulher fazendo algo que é confrontador", diz Sobek. "Recebo muitos homens tendo reações fortes, e me pergunto, seria diferente se eu fosse um cara? Seria um pouco mais aceito?" Ashman vê um padrão similar de especialistas masculinos autoproclamados questionando o quão "verdadeiramente microtonal" sua música é, mas diz que "agora estamos em uma sociedade onde a maioria das pessoas pode rir deles em vez de se machucar muito, o que é incrível poder dizer."
Apesar de todo seu sucesso online, esses artistas também estão ansiosos sobre apaziguar os algoritmos de mídia social que promoveram seus vídeos em primeiro lugar. "Posso manter a mesma mentalidade de fazer isso por diversão? Posso fazer uma pausa, ou preciso continuar criando e divulgando independentemente?", questiona Tucker.
"Sempre houve guardiões", argumenta Sobek. "Pensamos que a internet democratizou as coisas, mas ainda é definida por este algoritmo guardião. É tudo a mesma coisa."
Isso não só cria pressão para postar regularmente, mas o vídeo de curta duração pode distorcer a ideia do que a arte experimental realmente é aos olhos daqueles que acabaram de descobri-la via algoritmo. "Está empurrando essa ideia de espetáculo, e não acho que a arte seja apenas sobre espetáculo", diz Sobek. "Vou postar um vídeo que é mais 'musicalmente sério' e ele não terá nem de perto tanto interesse quanto as coisas divertidas e malucas."
Mas o vídeo de curta duração também oferece novas maneiras de se expressar — você pode ver isso nas letras sobrepostas descendo as escadas atrás de Ashman em seus vídeos, ou como cada um dos clipes lo-fi impulsivos de Tucker se combinam para formar um todo coeso — esta é a arte engajada em um diálogo unicamente público com seu público. "É surpreendente", diz Tucker, "que tantas pessoas estejam dispostas a abraçar o desconhecido em um espaço digital tão imediato, onde todo tipo de estímulo está disponível. Tenho orgulho de todos nós por termos a coragem de ir até lá."
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre a mudança do conteúdo gerado por IA para a ascensão de criadores humanos, enquadrada em torno da ideia de maestros da música viral trazendo inteligência e arte de volta às redes sociais.
FAQs: O Retorno do Criador Humano
Perguntas de Definição para Iniciantes
1. O que significa "conteúdo de IA, dê um passo para o lado"?
Significa que os usuários estão cansados de posts, vídeos e músicas genéricos gerados por IA. Eles estão desejando conteúdo autêntico, habilidoso e emocionalmente ressonante feito por pessoas reais.
2. Quem são esses maestros da música viral?
São músicos, produtores e compositores que ganham popularidade massiva em plataformas como TikTok, Instagram e YouTube ao mostrar habilidade excepcional, composição inteligente e arte genuína — não apenas usando ferramentas de IA como atalho.
3. Muita música viral já não é feita com IA?
Algumas batidas ou ideias podem começar com assistência de IA, mas os maestros se destacam ao adicionar conhecimento musical profundo, performance ao vivo, arranjo único e emoção humana que a IA não pode replicar sozinha.
Benefícios — O Porquê Agora
4. Qual é o benefício do conteúdo feito por humanos sobre o conteúdo de IA?
O conteúdo humano tem alma, imperfeição e uma história. Cria uma conexão real. Você pode sentir a intenção, a luta e a alegria do artista, o que o torna mais memorável e compartilhável.
5. Por que isso está acontecendo agora nas redes sociais?
Após uma enxurrada de filtros de IA, músicas e roteiros de aparência similar, o público tem fadiga de IA. Eles estão famintos por algo que pareça verdadeiro e mostre talento real, o que se destaca no meio do ruído.
6. Isso significa que a IA é ruim para os criadores?
De forma alguma. Criadores inteligentes usam a IA como uma ferramenta — como um metrônomo ou um plugin de sintetizador — para aprimorar seu fluxo de trabalho. A mudança está saindo da IA como criadora única e indo em direção à IA como assistente do gênio humano.
Problemas e Preocupações Comuns
7. Mas o conteúdo de IA não é mais rápido e barato de produzir?
Sim, mas mais rápido e barato muitas vezes leva a um feed lotado e de baixa qualidade. Dedicar tempo para criar algo artístico faz com que se destaque, construindo um público mais forte e leal a longo prazo.
8. E se eu não for um gênio musical? Ainda posso competir?
Absolutamente. Arte não significa apenas...
