Chloë Sobek es una músico de Melbourne que toca el violone, un precursor renacentista del contrabajo. Pero en lugar de tocarlo de manera tradicional, coloca trozos de cartón tambaleantes entre sus cuerdas o utiliza un hueso de oveja como arco. Estas técnicas inusuales se han convertido en un imán para el algoritmo de Instagram, obteniendo decenas de miles—a veces cientos de miles—de visualizaciones para cada uno de sus vídeos de actuación caseros. "A pesar de cómo pueda parecer, soy una persona bastante tímida", dice.
Cuando la obra maestra robominimalista de Laurie Anderson, O Superman, alcanzó el número 2 en las listas británicas en 1981, gracias a la constante difusión en el programa de radio de John Peel, señaló el poder de los medios para llevar la música experimental a la corriente principal. Eso está sucediendo nuevamente hoy. Artistas como Sobek, junto con pianistas experimentales, cantantes microtonales y otros solistas que desafían los límites, están saliendo rutinariamente de círculos underground a medida que sus vídeos caseros grabados por ellos mismos se vuelven virales en TikTok e Instagram.
Es posible que te hayas encontrado con una versión de una canción de Mitski tocada en una inquietante escala microtonal, una pieza de piano donde la intérprete dibuja frenéticamente un círculo a través de las teclas o, en el caso de Brad Barr, un drone tenso creado al pasar una larga pieza de poliéster a través de las cuerdas de su guitarra. Todo sugiere que el público es mucho más receptivo a la música inusual de lo que muchos suponen, pero ¿por qué está resonando tan fuertemente?
El éxito de estos virtuosos de dormitorio ya se está trasladando al mundo real. Después de que millones vieran sus actuaciones expresionistas de piano solo y sintetizador, a la músico de Arkansas (y profesora de piano a tiempo parcial) Precious Renee Tucker la invitaron recientemente a tocar para su ídolo, Solange Knowles. "Definitivamente todavía estoy procesando todo", dice. Su TikTok es un caótico cuaderno de bocetos digital de su amistad de toda la vida con el piano, subtitulado con exclamaciones entusiastas como "¡no lo sé!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" y "¡la música es tela!!!!!!!!!!!!!!!!!!". "Siempre estoy lanzando cosas sin pensar demasiado en la necesidad de comprenderlas", explica. "Son realmente estos fragmentos de mí misma".
Otros artistas experimentales, como Maddie Ashman y Bryan Deister, cautivan a los usuarios de TikTok con música microtonal, un vasto desierto de notas disonantes ocultas entre la escala occidental estandarizada. "Esto me alucina; es como si hubiéramos estado viviendo en una matriz musical de ruidos prescritos que están 'bien'", dice un comentario bajo el trabajo de Ashman.
"Me guían las preguntas", dice Ashman, una músico británica que crea pop microtonal lleno de armonías inquietantes e impredecibles hocketing vocal, una técnica de líneas melódicas entrelazadas que recuerda a la heroína de la vanguardia Meredith Monk. "Soy más feliz cuando me muevo entre lugares y abordo un instrumento de la manera en que abordaría otro". Durante su ascenso de cuatro años en plataformas de vídeo de formato corto, que culminó con el lanzamiento de su EP debut la semana pasada, adoptó la microtonalidad precisamente porque pocos artistas pueden hacerlo. "Para mucha gente, su experiencia con la música microtonal es que no pueden tocarla, y duele".
Ashman estructura sus vídeos en torno a la sorpresa, comenzando con una reproducción de la escala microtonal cruda antes de extraer una canción cautivadora de ella. "Supongo que eso funciona bien para el algoritmo", hipotetiza, "porque la gente tiene una expectativa de lo que es. Luego desafiamos esas expectativas, y la gente siente algo".
Sin embargo, al igual que el éxito en las listas de Anderson, estos músicos son tan divisivos como prominentes. Cada vídeo está garantizado de tener su parte de detractores que cuestionan la validez de la música. "La gente empieza a tener discusiones en los hilos de comentarios", dice Sobek. En su caso, la gente a menudo expresa preocupación por su instrumento. "Porque es este hermoso instrumento renacentista y yo parezco estar golpeándolo, la gente pregunta: '¿Cómo puedes hacer eso?' Pero la forma en que toco es en realidad bastante suave si lo vieras en persona. Estoy diciendo que estos instrumentos antiguos no tienen que estar detrás de un cristal. En cierto modo, les doy más vida que alguien que está atascado tratando de replicar la historia".
Esa provocación ayuda a Sobek a destacar en las redes sociales, una economía de la atención donde cada comentario, positivo o negativo, se registra como interacción. Mientras tanto, músicos mainstream como Rosalía y Jacob Collier han impulsado el interés por la interpretación clásica y la teoría musical en los últimos años. Pero el éxito de Sobek, Ashman y otros se debe principalmente a la emoción genuina de personas que se han insensibilizado ante la aburrida cultura de los influencers y el contenido generado por IA. "Genuinamente deseamos algo completamente nuevo, o al menos inspirarnos para tener esa perspectiva", dice Tucker. "Soltar el pasado, desprendernos de lo que hemos visto antes y tener el coraje de hacer algo creativo que aún no ha existido".
De manera indirecta, es un reencuentro con el propósito del arte experimental: provocar y medir la reacción al doblar reglas invisibles. "Esa es mi parte favorita del ámbito experimental", dice Tucker con una sonrisa. "No estoy necesariamente diciendo que la forma en que toco sea correcta o el estándar. Realmente amo las conversaciones que surgen: ¿Esto es aceptable? ¿Suena bien? ¿Qué es esto?". Compara el proceso con un laboratorio lleno de científicos comparando notas.
Sin embargo, algunos comentarios bajo los vídeos de artistas femeninas derivan hacia la misoginia. "Definitivamente hay un elemento de que soy una mujer haciendo algo confrontacional", dice Sobek. "Recibo muchas reacciones fuertes de hombres, y me pregunto, ¿sería diferente si fuera un hombre? ¿Sería ligeramente más aceptado?". Ashman ve un patrón similar de expertos masculinos autoproclamados cuestionando cuán "verdaderamente microtonal" es su música, pero dice que "ahora estamos en una sociedad donde la mayoría de la gente puede reírse de ellos en lugar de sentirse demasiado herida, lo cual es increíble poder decirlo".
A pesar de todo su éxito en línea, estos artistas también están ansiosos por apaciguar los algoritmos de las redes sociales que promovieron sus vídeos en primer lugar. "¿Puedo mantener la misma mentalidad de hacer esto por diversión? ¿Puedo tomarme un descanso, o necesito seguir creando y publicarlo sin importar qué?", cuestiona Tucker.
"Siempre ha habido guardianes", argumenta Sobek. "Pensamos que internet ha democratizado las cosas, pero todavía está definido por este algoritmo guardián. Es todo lo mismo".
Esto no solo crea presión para publicar regularmente, sino que el vídeo de formato corto podría distorsionar la idea de lo que realmente es el arte experimental en los ojos de quienes lo acaban de descubrir a través de un algoritmo. "Está impulsando esta idea de espectáculo, y no creo que el arte sea solo espectáculo", dice Sobek. "Publicaré un vídeo que sea más 'musicalmente serio' y no obtendrá ni cerca del interés que obtienen las cosas divertidas y locas".
Pero el vídeo de formato corto también ofrece nuevas formas de expresarse, puedes verlo en las letras superpuestas que descienden por las escaleras detrás de Ashman en sus vídeos, o en cómo cada uno de los clips lo-fi e impulsivos de Tucker se combinan para formar un todo cohesionado. Este es un arte comprometido en un diálogo únicamente público con su audiencia. "Es sorprendente", dice Tucker, "que tanta gente esté dispuesta a abrazar lo desconocido en un espacio digital tan inmediato, donde todo tipo de estímulo está disponible. Estoy orgullosa de todos nosotros por tener el coraje de ir allí".
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el cambio desde el contenido generado por IA hacia el auge de creadores humanos, enmarcado alrededor de la idea de maestros de la música viral que traen inteligencia y arte de vuelta a las redes sociales.
Preguntas Frecuentes: El Regreso del Creador Humano
Preguntas de Definición para Principiantes
1. ¿Qué significa incluso que "el contenido de IA dé un paso al costado"?
Significa que los usuarios se están cansando de las publicaciones, vídeos y música genéricos generados por IA. Anhelan contenido auténtico, hábil y emocionalmente resonante hecho por personas reales.
2. ¿Quiénes son estos maestros de la música viral?
Son músicos, productores y compositores que ganan una gran popularidad en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube al mostrar una habilidad excepcional, una composición inteligente y un arte genuino, no solo usando herramientas de IA como atajo.
3. ¿No es mucha música viral ya hecha con IA?
Algunos ritmos o ideas podrían comenzar con asistencia de IA, pero los maestros se destacan al agregar un profundo conocimiento musical, interpretación en vivo, arreglos únicos y emoción humana que la IA no puede replicar por sí sola.
Beneficios y el Por Qué Ahora
4. ¿Cuál es el beneficio del contenido hecho por humanos sobre el contenido de IA?
El contenido humano tiene alma, imperfección y una historia. Crea una conexión real. Puedes sentir la intención, la lucha y la alegría del artista, lo que lo hace más memorable y compartible.
5. ¿Por qué está sucediendo esto ahora en las redes sociales?
Después de una inundación de filtros de IA, canciones y guiones de aspecto similar, el público tiene fatiga de IA. Tienen hambre de algo que se sienta verdadero y muestre talento real, lo que destaca entre el ruido.
6. ¿Significa esto que la IA es mala para los creadores?
Para nada. Los creadores inteligentes usan la IA como una herramienta, como un metrónomo o un plugin de sintetizador, para mejorar su flujo de trabajo. El cambio se aleja de la IA como creador único y se dirige hacia la IA como asistente del genio humano.
Problemas y Preocupaciones Comunes
7. Pero, ¿no es el contenido de IA más rápido y barato de producir?
Sí, pero más rápido y barato a menudo conduce a un feed abarrotado y de baja calidad. Tomarse el tiempo para crear algo artístico hace que destaque, construyendo una audiencia más fuerte y leal a largo plazo.
8. ¿Qué pasa si no soy un genio musical? ¿Puedo aún competir?
Absolutamente. El arte no solo significa...
