Chloë Sobek jest muzyczką z Melbourne, grającą na violone, renesansowym poprzedniku kontrabasu. Jednak zamiast grać na nim tradycyjnie, wkłada między struny chwiejące się kawałki tektury lub używa owczej kości jako smyczka. Te niezwykłe techniki stały się magnesem dla algorytmu Instagrama, zapewniając jej dziesiątki, a czasem setki tysięcy wyświetleń każdego z jej autorskich nagrań z występów. "Wbrew pozorom jestem dość nieśmiałą osobą" – mówi.
Kiedy minimalistyczne arcydzieło Laurie Anderson **"O Superman"** dotarło w 1981 roku na 2. miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii, dzięki ciągłym powtórkom w audycji radiowej Johna Peela, sygnalizowało to siłę mediów w wypychaniu muzyki eksperymentalnej do mainstreamu. Dziś dzieje się to ponownie. Artyści tacy jak Sobek, wraz z eksperymentalnymi pianistami, mikrotonalnymi wokalistami i innymi przekraczającymi granice solowymi wykonawcami, regularnie wychodzą z podziemia, gdy ich domowe, własnoręcznie nagrane filmy stają się viralem na TikToku i Instagramie.
Być może natknąłeś się na covery piosenek Mitski zagrane na niepokojącej skali mikrotonalnej, utwór fortepianowy, w którym wykonawca gorączkowo rysuje koło po klawiszach, lub, jak w przypadku Brada Barra, na napięty dron stworzony przez przeciąganie długiego kawałka poliestru przez struny gitary. Wszystko to sugeruje, że publiczność jest znacznie bardziej otwarta na niezwykłą muzykę, niż wielu zakłada – ale dlaczego tak mocno ona rezonuje?
Sukces tych wirtuozów z sypialni już przelewa się do realnego świata. Po tym, jak miliony obejrzały jej ekspresjonistyczne solowe występy na fortepianie i syntezatorze, muzyczka z Arkansas (i nauczycielka fortepianu w niepełnym wymiarze godzin) Precious Renee Tucker została niedawno zaproszona do występu przed swoją idolką, Solange Knowles. "Wciąż to wszystko przetwarzam" – mówi. Jej TikTok to chaotyczny cyfrowy szkicownik jej dożywotniej przyjaźni z fortepianem, opatrzony entuzjastycznymi podpisami, takimi jak "nie wiem!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" i "muzyka jest tkaniną!!!!!!!!!!!!!!!!!!". "Zawsze publikuję rzeczy, bez zbytniego zastanawiania się nad potrzebą ich zrozumienia" – wyjaśnia. "To naprawdę fragmenty mnie samej".
Inni artyści eksperymentalni, tacy jak Maddie Ashman i Bryan Deister, urzekają przewijających TikToka muzyką mikrotonalną – ogromną dziczą dysonansowych dźwięków ukrytych między standardową zachodnią skalą. "To rozwala mi mózg; to tak, jakbyśmy żyli w muzycznej matrycy narzuconych dźwięków, które są 'w porządku'" – brzmi jeden z komentarzy pod pracą Ashman.
"Kieruję się pytaniami" – mówi Ashman, brytyjska muzyczka tworząca mikrotonalny pop wypełniony niesamowitymi harmoniami i nieprzewidywalnym wokalnym hoketem – techniką przeplatających się linii melodycznych przywodzącą na myśl awangardową bohaterkę Meredith Monk. "Jestem najszczęśliwsza, gdy przemieszczam się między miejscami i podchodzę do jednego instrumentu w taki sposób, w jaki podchodziłabym do innego". Podczas swojego czteroletniego wzrostu na platformach z krótkimi filmami, który kulminował wydaniem jej debiutanckiego EP w zeszłym tygodniu, przyjęła mikrotonalność właśnie dlatego, że niewielu artystów potrafi to robić. "Dla wielu osób doświadczenie muzyki mikrotonalnej jest takie, że nie potrafią jej zagrać i to boli".
Ashman buduje swoje filmy wokół zaskoczenia, zaczynając od zagrania surowej skali mikrotonalnej, zanim wyłoni z niej wciągającą piosenkę. "Przypuszczam, że to dobrze działa na algorytm" – stawia hipotezę – "ponieważ ludzie mają pewne oczekiwania co do tego, jak to powinno brzmieć. A potem my te oczekiwania łamiemy i ludzie coś czują".
Jednak podobnie jak sukces Anderson na listach przebojów, ci muzycy są tak samo kontrowersyjni, jak prominentni. Każdy film gwarantuje swoją porcję krytyków kwestionujących zasadność muzyki. "Ludzie zaczynają kłócić się w wątkach komentarzy" – mówi Sobek. W jej przypadku ludzie często wyrażają troskę o jej instrument. "Ponieważ to piękny renesansowy instrument, a ja wyglądam, jakbym go niszczyła, ludzie pytają: 'Jak możesz tak robić?'. Ale sposób, w jaki gram, jest w rzeczywistości dość delikatny, gdybyś to zobaczył na żywo. Mówię, że te stare instrumenty nie muszą być za szkłem. W pewnym sensie ożywiam je bardziej niż ktoś, kto tkwi w próbach odtwarzania historii".
Ta prowokacja pomaga Sobek wyróżnić się w mediach społecznościowych, gospodarce uwagi, gdzie każdy komentarz – pozytywny czy negatywny – liczy się jako zaangażowanie. Tymczasem mainstreamowi muzycy tacy jak Rosalía i Jacob Collier napędzali w ostatnich latach zainteresowanie wykonawstwem klasycznym i teorią muzyki. Ale sukces Sobek, Ashman i innych wynika głównie z autentycznego podniecenia ludzi, którzy znieczulili się na nudną kulturę influencerów i treści generowane przez AI. "Autentycznie pragniemy czegoś zupełnie nowego, a przynajmniej bycia zainspirowanym do takiej perspektywy" – mówi Tucker. "Porzucić przeszłość, odłączyć się od tego, co widzieliśmy wcześniej, i mieć odwagę zrobić coś kreatywnego, czego jeszcze nie było".
W okrężny sposób jest to ponowne zaangażowanie w cel sztuki eksperymentalnej: prowokowanie i badanie reakcji poprzez naginanie niewidzialnych reguł. "To moja ulubiona część królestwa eksperymentalnego" – mówi Tucker z uśmiechem. "Nie twierdzę koniecznie, że sposób, w jaki gram, jest poprawny lub standardowy. Naprawdę kocham rozmowy, które się pojawiają: Czy to jest akceptowalne? Czy to brzmi dobrze? Co to jest?". Porównuje ten proces do laboratorium pełnego naukowców porównujących notatki.
Jednak niektóre komentarze pod filmami artystek zbaczają w stronę mizoginii. "Zdecydowanie jest element tego, że jestem kobietą robiącą coś konfrontacyjnego" – mówi Sobek. "Wielu mężczyzn reaguje bardzo emocjonalnie i zastanawiam się, czy byłoby inaczej, gdybym była facetem? Czy byłoby to trochę bardziej akceptowane?". Ashman widzi podobny wzorzec samozwańczych męskich ekspertów kwestionujących, jak "naprawdę mikrotonalna" jest jej muzyka, ale mówi, że "jesteśmy teraz w społeczeństwie, gdzie większość ludzi może się z nich śmiać, zamiast być zbyt zraniona, co jest niesamowite, że można tak powiedzieć".
Mimo całego ich sukcesu online, ci artyści są również zaniepokojeni koniecznością zadowalania algorytmów mediów społecznościowych, które w pierwszej kolejności wypromowały ich filmy. "Czy mogę zachować ten sam nastrój robienia tego dla zabawy? Czy mogę zrobić przerwę, czy muszę bez względu na wszystko dalej tworzyć i to publikować?" – pyta Tucker.
"Zawsze byli strażnicy bram" – twierdzi Sobek. "Myślimy, że internet zdemokratyzował sprawy, ale wciąż definiuje go ten algorytm pełniący rolę strażnika. To wszystko to samo".
Nie tylko tworzy to presję regularnego publikowania, ale krótkie filmy wideo mogą wypaczyć ideę tego, czym właściwie jest sztuka eksperymentalna w oczach tych, którzy właśnie odkryli ją za pośrednictwem algorytmu. "To promuje ideę spektaklu, a nie sądzę, że sztuka polega tylko na spektaklu" – mówi Sobek. "Opublikuję film, który jest bardziej 'poważny muzycznie', i nie wzbudzi on nawet w przybliżeniu takiego zainteresowania jak zabawne i szalone rzeczy".
Ale krótkie filmy wideo oferują również nowe sposoby wyrażania siebie – widać to w nałożonych tekstach schodzących po schodach za Ashman w jej filmach, czy w tym, jak każdy z lo-fi... Impulsywnych klipów Tuckera łączy się, tworząc spójną całość – to sztuka zaangażowana w wyjątkowo publiczny dialog ze swoją publicznością. "To zaskakujące" – mówi Tucker – "że tak wielu ludzi jest gotowych objąć nieznane w tak bezpośredniej cyfrowej przestrzeni, gdzie dostępna jest każda forma stymulacji. Jestem dumna z nas wszystkich, że mamy odwagę tam iść".
Często zadawane pytania
Oto lista FAQ dotyczących zmiany z treści generowanych przez AI na rzecz wzrostu ludzkich twórców, ujęta w kontekście wirusowych mistrzów muzyki, którzy przywracają inteligencję i artyzm mediom społecznościowym.
FAQs: Powrót ludzkiego twórcy
Początkujący: Pytania definicyjne
1. Co w ogóle znaczy "treści AI, zróbcie miejsce"?
Oznacza to, że użytkownicy mają dość generycznych postów, filmów i muzyki tworzonych przez AI. Pragną autentycznych, utalentowanych i emocjonalnie poruszających treści tworzonych przez prawdziwych ludzi.
2. Kim są ci wirusowi mistrzowie muzyki?
To muzycy, producenci i kompozytorzy, którzy zdobywają ogromną popularność na platformach takich jak TikTok, Instagram i YouTube, prezentując wyjątkowe umiejętności, sprytną kompozycję i prawdziwy artyzm – a nie tylko używając narzędzi AI jako skrótu.
3. Czy wiele wirusowej muzyki nie jest już tworzonej przy pomocy AI?
Niektóre beaty lub pomysły mogą zaczynać się od pomocy AI, ale mistrzowie wyróżniają się, dodając głęboką wiedzę muzyczną, występ na żywo, unikalną aranżację i ludzką emocję, których AI nie jest w stanie samodzielnie odtworzyć.
Korzyści: Dlaczego teraz?
4. Jakie są korzyści treści tworzonych przez ludzi w porównaniu z treściami AI?
Ludzkie treści mają duszę, niedoskonałość i historię. Tworzą prawdziwą więź. Można wyczuć intencję, walkę i radość artysty, co czyni je bardziej zapadającymi w pamięć i wartymi udostępnienia.
5. Dlaczego dzieje się to teraz w mediach społecznościowych?
Po zalewie podobnie wyglądających filtrów AI, piosenek i skryptów, odbiorcy mają dość AI. Są głodni czegoś, co wydaje się prawdziwe i pokazuje prawdziwy talent, co przebija się przez szum.
6. Czy to znaczy, że AI jest złe dla twórców?
Wcale nie. Sprytni twórcy używają AI jako narzędzia – jak metronomu czy wtyczki syntezatora – aby usprawnić swoją pracę. Zmiana polega na odejściu od AI jako jedynego twórcy na rzecz AI jako asystenta ludzkiego geniuszu.
Typowe problemy i obawy
7. Ale czy treści AI nie są szybsze i tańsze w produkcji?
Tak, ale szybsze i tańsze często prowadzi do zatłoczonego, niskiej jakości feeda. Poświęcenie czasu na stworzenie czegoś artystycznego sprawia, że się to wyróżnia, budując na dłuższą metę silniejszą, bardziej lojalną publiczność.
8. A jeśli nie jestem muzycznym geniuszem? Czy nadal mogę konkurować?
Oczywiście. Artyzm nie oznacza tylko...
