Chloë Sobek je melbournská hudebnice, která hraje na violone, renesanční předchůdce kontrabasu. Ale místo tradičního hraní zastrkuje mezi struny kývající se kousky kartonu nebo používá ovčí kost jako smyčec. Tyto neobvyklé techniky se staly magnetem pro algoritmus Instagramu a každé z jejích vlastnoručně natočených vystoupení získává desetitisíce – někdy i statisíce – zhlédnutí. „Navzdory zdání jsem poměrně stydlivý člověk,“ říká.
Když se v roce 1981 díky častému vysílání v pořadu Johna Peela dostalo roboticko-minimalistické mistrovské dílo Laurie Andersonové **O Superman** na 2. místo britské hitparády, signalizovalo to sílu médií prosadit experimentální hudbu do mainstreamu. Totéž se děje dnes. Umělci jako Sobek, spolu s experimentálními klavíristy, mikrotonálními zpěváky a dalšími solovými performery posouvajícími hranice, rutinně prorážejí z podzemních kruhů, jak jejich doma natočená videa virálně šíří na TikToku a Instagramu.
Možná jste narazili na cover verzi písně Mitski zahranou v podmanivé mikrotonální stupnici, klavírní skladbu, kde interpret zuřivě kreslí kruh po klávesách, nebo, v případě Brada Barra, napjatý drone vytvořený protahováním dlouhého kusu polyesteru strunami jeho kytary. To vše naznačuje, že veřejnost je k neobvyklé hudbě mnohem vnímavější, než se mnozí domnívají – ale proč tak silně rezonuje?
Úspěch těchto virtuosů z ložnic se již přelévá do reálného světa. Poté, co si její expresionistická sólová klavírní a syntezátorová vystoupení prohlédly miliony lidí, byla arkansaská hudebnice (a na částečný úvazek učitelka klavíru) Precious Renee Tuckerová nedávno pozvána, aby zahrála pro svůj idol, Solange Knowles. „Rozhodně to ještě zpracovávám,“ říká. Její TikTok je chaotický digitální skicák jejího celoživotního přátelství s klavírem, opatřený nadšenými výkřiky jako „já nevím!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!“ a „hudba je látka!!!!!!!!!!!!!!!!!!“. „Vždycky zveřejňuji věci, aniž bych příliš přemýšlela o potřebě je chápat,“ vysvětluje. „Jsou to opravdu tyto fragmenty mne samotné.“
Další experimentální umělci, jako Maddie Ashman a Bryan Deister, uchvacují uživatele TikToku mikrotonální hudbou – rozlehlou divočinou disonantních tónů ukrytých mezi standardizovanou západní stupnicí. „To mě naprosto ohromuje; je to, jako bychom žili v hudební matrixu předepsaných zvuků, které jsou ‚v pořádku‘,“ stojí v jednom komentáři pod Ashmaninou prací.
„Vedou mě otázky,“ říká Ashman, britská hudebnice, která tvoří mikrotonální pop plný strašidelných harmonií a nepředvídatelného vokálního hoketu – techniky proplétajících se melodických linií připomínající avantgardní hrdinku Meredith Monk. „Jsem nejšťastnější, když se pohybuji mezi místy a přistupuji k jednomu nástroji tak, jako bych přistupovala k jinému.“ Během svého čtyřletého vzestupu na platformách s krátkými videi, vyvrcholeného minulý týden vydáním jejího debutového EP, přijala mikrotonalitu právě proto, že to umí málokteří umělci. „Pro mnoho lidí je jejich zkušenost s mikrotonální hudbou taková, že ji neumí zahrát a že to bolí.“
Ashman strukturovala svá videa kolem překvapení, začínajíc přehráním syrové mikrotonální stupnice, než z ní vytáhne strhující píseň. „Předpokládám, že to dobře funguje pro algoritmus,“ domnívá se, „protože lidé mají určitá očekávání, a pak ta očekávání porušíme a lidé něco cítí.“
Stejně jako Andersonin hitparádový úspěch jsou však tito hudebníci stejně tak kontroverzní, jako jsou výrazní. U každého videa je zaručeno, že se najdou odpůrci zpochybňující platnost hudby. „Lidé se začnou hádat v komentářích,“ říká Sobek. V jejím případě lidé často vyjadřují obavy o její nástroj. „Protože je to krásný renesanční nástroj a vypadá to, že do něj buším, lidé se ptají: ‚Jak to můžeš dělat?‘ Ale když byste to viděli naživo, hraji vlastně docela jemně. Říkám tím, že tyto staré nástroje nemusí být za sklem. Svým způsobem je oživuji víc než někdo, kdo se zasekl ve snaze replikovat historii.“
Tato provokace pomáhá Sobek vyniknout na sociálních sítích, v ekonomice pozornosti, kde každý komentář – pozitivní či negativní – se počítá jako interakce. Mezitím mainstreamoví hudebníci jako Rosalía a Jacob Collier v posledních letech probudili zájem o klasický výkon a hudební teorii. Úspěch Sobek, Ashman a dalších je však z velké části způsoben opravdovým nadšením lidí, kteří znecitlivěli na nudnou influencery a obsah generovaný umělou inteligencí. „Opravdu toužíme po něčem zbrusu novém, nebo alespoň po tom, abychom byli inspirováni k takovému pohledu,“ říká Tucker. „Opustit minulost, odpoutat se od toho, co jsme už viděli, a mít odvahu udělat něco kreativního, co ještě neexistovalo.“
Oklikou jde o znovu zapojení se do smyslu experimentálního umění: provokovat a měřit reakci ohýbáním neviditelných pravidel. „To je moje nejoblíbenější část na experimentální sféře,“ říká Tucker s úsměvem. „Neříkám nutně, že způsob, jakým hraji, je správný nebo standardní. Opravdu miluji diskuze, které vznikají: Je to přijatelné? Zní to dobře? Co to je?“ Přirovnává tento proces k laboratoři plné vědců porovnávajících poznámky.
Nicméně některé komentáře pod videi ženských umělkyň sklouzávají k misogynii. „Určitě v tom je prvek toho, že jsem žena, která dělá něco konfrontačního,“ říká Sobek. „Mám spoustu mužů, kteří silně reagují, a opravdu přemýšlím, bylo by to jiné, kdybych byl chlap? Bylo by to trochu víc přijímané?“ Ashman pozoruje podobný vzorec samozvaných mužských expertů zpochybňujících, jak „skutečně mikrotonální“ její hudba je, ale říká, že „nyní jsme ve společnosti, kde se většina lidí jim může smát, aniž by byli příliš zraněni, což je úžasné moci říci.“
Přes všechen jejich online úspěch jsou tito umělci také znepokojeni tím, jak uspokojit algoritmy sociálních sítí, které jejich videa původně propagovaly. „Dokážu si udržet stejné nastavení mysli, že to dělám pro zábavu? Můžu si dát pauzu, nebo musím bez ohledu na vše dál tvořit a publikovat?“ ptá se Tucker.
„Vždy existovali strážci brány,“ argumentuje Sobek. „Myslíme si, že internet věci demokratizoval, ale stále je definován tímto algoritmem strážce brány. Je to pořád to samé.“
Nejenže to vytváří tlak na pravidelné publikování, ale krátká videa by mohla pokřivit představu o tom, co experimentální umění vlastně je, v očích těch, kdo jej právě objevili prostřednictvím algoritmu. „Prospěchá to představě spektáklu, a já si nemyslím, že umění je jen o spektáklu,“ říká Sobek. „Zveřejním video, které je více ‚hudebně seriózní‘, a nezíská ani zdaleka tolik zájmu jako ta zábavná a šílená věci.“
Ale krátká videa také nabízejí nové způsoby sebevyjádření – můžete to vidět v superponovaných textech sestupujících po schodech za Ashman v jejích videích, nebo v tom, jak se každý z Tuckerových lo-fi... Impulzivní klipů spojuje dohromady a tvoří souvislý celek – to je umění zapojené do jedinečně veřejného dialogu se svým publikem. „Je překvapivé,“ říká Tucker, „že tolik lidí je ochotno přijmout neznámé v tak bezprostředním digitálním prostoru, kde je dostupná každá forma stimulace. Jsem na nás všechny pyšná, že máme odvahu tam jít.“
**Často kladené otázky**
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o posunu od obsahu generovaného umělou inteligencí k vzestupu lidských tvůrců, rámovaný kolem myšlenky virálních hudebních mistrů vracejících inteligenci a uměleckost na sociální sítě.
**ČKD: Návrat lidského tvůrce**
**Začátečnické / Definiční otázky**
1. **Co vůbec znamená „AI obsah ustupuje“?**
Znamená to, že uživatelé mají dost generického obsahu – příspěvků, videí a hudby – generovaného umělou inteligencí. Touží po autentickém, kvalitním a emocionálně rezonujícím obsahu vytvořeném skutečnými lidmi.
2. **Kdo jsou tito virální hudební mistři?**
Jsou to hudebníci, producenti a skladatelé, kteří získávají masivní popularitu na platformách jako TikTok, Instagram a YouTube tím, že předvádějí výjimečnou dovednost, chytrou kompozici a skutečnou uměleckost – nejen používají nástroje AI jako zkratku.
3. **Není spousta virální hudby už vytvářena s AI?**
Některé beaty nebo nápady mohou začít s asistencí AI, ale mistři vynikají tím, že přidávají hluboké hudební znalosti, živý výkon, jedinečnou aranž a lidskou emoci, kterou AI sama o sobě nedokáže replikovat.
**Výhody / Proč právě teď**
4. **Jaká je výhoda obsahu vytvořeného lidmi oproti AI obsahu?**
Lidský obsah má duši, nedokonalost a příběh. Vytváří skutečné spojení. Můžete cítit umělcův záměr, zápas a radost, což jej činí zapamatovatelnějším a sdílenějším.
5. **Proč se to děje právě teď na sociálních sítích?**
Po záplavě podobně vypadajících AI filtrů, písní a scénářů má publikum AI únavu. Touží po něčem, co působí pravdivě a předvádí skutečný talent, což proráží hluk.
6. **Znamená to, že je AI špatná pro tvůrce?**
Vůbec ne. Chytří tvůrci používají AI jako nástroj – jako metronom nebo synth plugin – ke zlepšení své pracovní náplně. Posun je od AI jako jediného tvůrce směrem k AI jako asistentovi lidského génia.
**Běžné problémy / Obavy**
7. **Ale není AI obsah rychlejší a levnější na produkci?**
Ano, ale rychlejší a levnější často vede k přeplněnému feedu nízké kvality. Věnovat čas vytvoření něčeho uměleckého mu pomáhá vyniknout a dlouhodobě buduje silnější, loajálnější publikum.
8. **Co když nejsem hudební génius? Můžu se ještě prosadit?**
Určitě. Uměleckost neznamená jen...
