Chloë Sobek egy melbourne-i zenész, aki violonét – a nagybőgő reneszánsz elődjét – játszik. De ahelyett, hogy hagyományosan használná, imbolygó kartoncsíkokat szorít a húrok közé, vagy juhcsontot használ vonóként. Ezek a szokatlan technikák az Instagram algoritmusának kedvenceivé váltak, és minden egyes, otthon készített előadásvideója tízezreket – néha százezreket – ér el. „Annak ellenére, ahogy tűnhetek, én igazából elég félénk vagyok” – mondja.
Amikor Laurie Anderson robo-minimalista remekműve, az O Superman 1981-ben a második helyet érte el a brit slágerlistán, John Peel rádióműsorának köszönhetően, az jelezte a média erejét abban, hogy a kísérleti zenét a mainstreambe tolja. Ugyanez történik ma is. A Sobekhez hasonló előadók, valamint kísérleti zongoristák, mikrotonális énekesek és más határok között mozgó szólóelőadók rendszeresen kitörnek a földalatti körökből, ahogyan otthon felvett videóik elterjednek a TikTokon és az Instagramon.
Lehet, hogy már belebotlott egy Mitski-dal mikrotonális skálán játszott, kísérteties feldolgozásába, egy olyan zongoradarabba, ahol az előadó őrült köröket rajzol a billentyűkön, vagy Brad Barr esetében egy feszült zúgásba, amit egy hosszú polieszterdarab gitárhúrok közötti áthúzásával hoz létre. Mindez arra utal, hogy a közönség sokkal fogékonyabb a szokatlan zenére, mint sokan gondolnák – de miért is talál ilyen mély hangra?
Ezeknek a hálószobai virtuózoknak a sikere már átcsap a való világba is. Miután milliók látták expresszionista szólózongora- és szintetizátor-előadásait, az arkansasi zenészt (és részidős zongoratanárt), Precious Renee Tuckert nemrég meghívták, hogy játsszon hőse, Solange Knowles előtt. „Mindenképpen még mindig dolgozom fel a dolgokat” – mondja. TikTok-oldala a zongorával fenntartott élethosszig tartó barátságának kaotikus digitális vázlatfüzetét mutatja, lelkes felkiáltásokkal feliratozva, mint például „nem tudom!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!” és „a zene szövet!!!!!!!!!!!!!!!!!!”. „Mindig úgy adok ki dolgokat, hogy nem gondolkozom túl sokat azon, hogy meg kellene értenem őket” – magyarázza. „Igazából ezek önmagam töredékei.”
Más kísérleti művészek, mint Maddie Ashman és Bryan Deister, mikrotonális zenével rabul ejtik a TikTok görgetőit – ez a diszonáns hangok hatalmas vadonja, amely a szabványos nyugati skála rejtett részeiben lakozik. „Ez eldobja az agyam; olyan, mintha egy előírt, 'rendben levő' hangokból álló zenei mátrixban éltünk volna” – szól egy komment Ashman munkája alatt.
„A kérdések vezérelnek” – mondja Ashman, a brit zenész, aki kísérteties harmóniákkal és kiszámíthatatlan vokális hocketinggel (egy olyan technika, amely összekapcsolódó dallamvonalakat idéz, és az avantgárd hős, Meredith Monk stílusára emlékeztet) teli mikrotonális popot készít. „Akkor vagyok a legboldogabb, amikor helyek között mozgok, és egy hangszerhez úgy közelítek, mint egy másikhoz.” A rövid videós platformokon eltöltött négy éves felemelkedése során, amely a múlt héten megjelent bemutatkozó EP-jével tetőzött, pontosan azért fogadta el a mikrotonalitást, mert kevés művész képes rá. „Sokak számára a mikrotonális zene élménye az, hogy nem tudják játszani, és fáj.”
Ashman a meglepetésre építi videóit, először a nyers mikrotonális skálát mutatja be, majd egy magával ragadó dalt présel ki belőle. „Azt hiszem, ez jól működik az algoritmus számára” – feltételezi – „mert az embereknek vannak elvárásaik, amiket aztán meghazudtolunk, és az emberek éreznek valamit.”
Azonban, akárcsak Anderson slágerlistás sikere esetében, ezek a zenészek épp olyan megosztóak, amilyen kiemelkedőek. Minden videó alatt garantáltan akadnak olyan kritikusok, akik megkérdőjelezik a zene érvényességét. „Az emberek vitába kezdenek a kommentszekciókban” – mondja Sobek. Az ő esetében gyakran aggódnak a hangszeréért. „Mivel ez egy gyönyörű reneszánsz hangszer, és úgy tűnik, mintha tönkretenném, az emberek megkérdezik: 'Hogy teheted ezt?' De ha személyesen látnád, a játékom valójában elég gyengéd. Azt mondom, hogy ezeknek a régi hangszereknek nem kell üveg alatt lenniük. Bizonyos értelemben én jobban életre keltem őket, mint az, aki ragaszkodva próbálja replikálni a történelmet.”
Ez a provokáció segít Sobeknek kitűnnie a közösségi médiában, egy olyan figyelemgazdaságban, ahol minden komment – legyen az pozitív vagy negatív – részvételként számít. Eközben a mainstream zenészek, mint Rosalía és Jacob Collier, az elmúlt években felkeltették az érdeklődést a klasszikus előadásmód és a zeneelmélet iránt. De Sobek, Ashman és mások sikere leginkább azoknak az őszinte lelkesedésének köszönhető, akik már unják az unalmas influenszerkultúrát és az AI által generált tartalmakat. „Valóban vágyunk valami vadonatújra, vagy legalább arra, hogy inspirálódjunk egy ilyen nézőpontra” – mondja Tucker. „Hogy elengedjük a múltat, leváljunk arról, amit eddig láttunk, és bátrak legyünk valami olyan kreatívat tenni, ami még nem létezett.”
Egy kerek uton, ez a kísérleti művészet céljának újrafelfedezése: provokálni és reakciót kiváltani láthatatlan szabályok meghajlításával. „Ez a kedvenc részem a kísérleti birodalomban” – mondja mosolyogva Tucker. „Nem feltétlenül azt mondom, hogy az én játékom a helyes vagy a szabványos. Nagyon szeretem a felmerülő beszélgetéseket: Elfogadható ez? Jól hangzik? Mi ez?” Hasonlítja a folyamatot egy laborhoz, tele tudósokkal, akik összehasonlítják a jegyzeteiket.
Azonban néhány komment a női művészek videói alatt a nőgyűlölet felé fordul. „Határozottan benne van az, hogy nőként csinálok valami konfrontálót” – mondja Sobek. „Sok férfinak erős reakciói vannak, és azon gondolkodom, vajon más lenne, ha férfi lennék? Vajon kissé elfogadottabb lenne?” Ashman hasonló mintát lát az önképzett férfi szakértők részéről, akik megkérdőjelezik, mennyire „igazán mikrotonális” a zenéje, de azt mondja, hogy „most már egy olyan társadalomban élünk, ahol a többség ki tud nevetni őket, ahelyett, hogy túlságosan megsérülne, ami csodálatos, hogy elmondhatom.”
Az online sikereik ellenére ezek a művészek szintén aggódnak a közösségi média algoritmusai miatt, amelyek először népszerűsítették videóikat. „Megtarthatom ugyanazt a gondolkodásmódot, hogy ezt szórakozásból csinálom? Képes vagyok szünetet tartani, vagy muszáj folyamatosan készíteni és kiadni?” – kérdezi Tucker.
„Mindig voltak kapuőrök” – érvel Sobek. „Azt hisszük, az internet demokratizálta a dolgokat, de még mindig ezek a kapuőr algoritmusok határozzák meg. Mind ugyanaz.”
Ez nemcsak rendszeres posztolásra ösztönző nyomást jelent, de a rövid videók eltorzíthatják a kísérleti művészet fogalmát azok szemében, akik most fedezik fel egy algoritmus révén. „Ez a látványosság eszméjét erősíti, és szerintem a művészet nem csak a látványosságról szól” – mondja Sobek. „Ha egy 'zenésileg komolyabb' videót teszek közzé, az közel sem kap annyi érdeklődést, mint a vicces és őrült dolgok.”
De a rövid videók új önkifejezési módokat is kínálnak – láthatjuk ezt Ashman videóiban a mögötte lévő lépcsőn leereszkedő feliratokban, vagy abban, hogy Tucker minden egyes lo-fi... impulzív klipje hogyan alkot összhangban egységes egészet – ez olyan művészet, amely egyedülállóan nyilvános párbeszédbe bocsátkozik közönségével. „Meglepő” – mondja Tucker –, „hogy olyan sokan hajlandóak megismerni az ismeretlent egy ilyen azonnali digitális térben, ahol mindenféle stimuláció elérhető. Büszke vagyok mindannyiunkra, hogy bátrak voltunk odamenni.”
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy GYIK-lista az AI által generált tartalomtól az emberi alkotók felemelkedéséig terjedő váltásról, amely a viral zenei mesterek köré épül, akik visszahozzák az intelligenciát és a művészietet a közösségi médiába.
GYIK – Az Emberi Alkotó Visszatérése
Kezdő – Definíciós Kérdések
1. Mit jelent az, hogy „AI tartalom, félre”?
Azt jelenti, hogy a felhasználók belefáradtak az általános AI által generált posztokba, videókba és zenékbe. Vágyódnak hiteles, képzett és érzelmileg rezonáló tartalomra, amelyet valódi emberek készítenek.
2. Kik ezek a viral zenei mesterek?
Olyan zenészek, producerek és zeneszerzők, akik hatalmas népszerűségre tesznek szert olyan platformokon, mint a TikTok, Instagram és YouTube, kiemelkedő készséget, okos kompozíciót és valódi művészietet mutatva – nem csak AI-eszközöket használva rövidítésként.
3. Nem sok viral zenét készítenek már AI-val?
Néhány beat vagy ötlet AI segítséggel indulhat, de a mesterek azzal tűnnek ki, hogy mély zenei ismereteket, élő előadást, egyedi hangszerelést és emberi érzelmeket adnak hozzá, amiket az AI nem tud önállóan reprodukálni.
Előnyök – A Miért Most?
4. Mi az előnye az ember által készített tartalomnak az AI tartalommal szemben?
Az emberi tartalomnak lelke, tökéletlensége és története van. Valódi kapcsolatot teremt. Érezni az előadó szándékát, küzdelmét és örömét, ami emlékezetesebbé és megoszthatóbbá teszi.
5. Miért történik ez most a közösségi médiában?
Az AI-szűrők, dalok és szkriptek áradata után a közönségnek AI-fáradtsága van. Éhesek valami olyanra, ami igaznak tűnik és valódi tehetséget mutat, ami áttör a zajon.
6. Ez azt jelenti, hogy az AI rossz az alkotók számára?
Egyáltalán nem. Az okos alkotók az AI-t eszközként használják – mint egy metronómot vagy szintetizátor-bővítményt – hogy fokozzák munkafolyamataikat. A váltás az AI-tól, mint egyedüli alkotótól, az AI felé, mint az emberi zseni asszisztense felé irányul.
Gyakori Problémák – Aggályok
7. De nem gyorsabb és olcsóbb az AI tartalmat előállítani?
Igen, de a gyorsabb és olcsóbb gyakran zsúfolt, alacsony minőségű feedhez vezet. Az időt artisztikus valami létrehozására fordítva az kitűnik, és hosszú távon erősebb, hűségesebb közönséget épít.
8. Mi van, ha nem vagyok zenei zseni? Versenyezhetek még?
Természetesen. A művésziet nem csak azt jelenti...
