Chloë Sobek, viyolan (çift kontrbasın Rönesans dönemindeki öncüsü) çalan bir Melbourne müzisyeni. Ancak onu geleneksel şekilde çalmak yerine, tellerinin arasına titreşen karton parçaları sıkıştırıyor veya bir koyun kemiğini yay olarak kullanıyor. Bu sıra dışı teknikler, Instagram'ın algoritması için adeta bir cazibe haline gelmiş durumda; her bir kendi çektiği performans videosu onlarca, bazen yüz binlerce görüntülenme kazanıyor. "Göründüğü kadar değil, oldukça utangaç bir insanım," diyor.
Laurie Anderson'ın robotik-minimalist başyapıtı O Superman'in, John Peel'in radyo programında sürekli çalınması sayesinde 1981'de İngiltere listelerinde 2 numaraya yükselmesi, deneysel müziği ana akıma taşıma konusunda medyanın gücünün bir işaretiydi. Bugün bu yeniden yaşanıyor. Sobek gibi sanatçılar, deneysel piyanistler, mikrotonal şarkıcılar ve diğer sınırları zorlayan solo performansçılar, kendi kaydettikleri ev videoları TikTok ve Instagram'da viral oldukça yer altı çevrelerinden düzenli olarak sıyrılıyor.
Mitski şarkısının ürpertici bir mikrotonal ölçekte çalınan bir cover'ına, icracının tuşlar üzerinde çılgınca bir daire çizdiği bir piyano parçasına veya Brad Barr örneğinde olduğu gibi, gitar tellerinden uzun bir polyester parçası çekilerek yaratılan gergin bir drone'a rastlamış olabilirsiniz. Tüm bunlar, halkın alışılmadık müziğe birçok kişinin varsaydığından çok daha açık olduğunu gösteriyor—peki neden bu kadar güçlü bir yankı buluyor?
Bu yatak odası virtüözlerinin başarısı şimdiden gerçek dünyaya sıçrıyor. Arkansas'lı müzisyen (ve yarı zamanlı piyano öğretmeni) Precious Renee Tucker'ın ekspresyonist solo piyano ve synth performansları milyonlarca kez görüntülendikten sonra, kendisi yakın zamanda kahramanı Solange Knowles için performans sergilemeye davet edildi. "Kesinlikle her şeyi hâlâ sindiriyorum," diyor. TikTok'u, piyanoyla olan ömür boyu arkadaşlığının kaotik bir dijital eskiz defteri niteliğinde; "bilmiyorum!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" ve "müzik bir kumaştır!!!!!!!!!!!!!!!!!!" gibi coşkulu ünlemlerle altyazılandırılmış. "Her zaman, onları anlamak gereğini çok düşünmeden şeyler yayınlıyorum," diye açıklıyor. "Bunlar gerçekten benim parçalarım."
Maddie Ashman ve Bryan Deister gibi diğer deneysel sanatçılar, mikrotonal müzikle—standart Batı ölçeğinin arasında gizlenen uyumsuz notaların geniş vahşi doğası—TikTok kaydıranlarını büyülüyor. "Bu aklımı başımdan alıyor; sanki 'uygun' olan önceden belirlenmiş seslerden oluşan müzikal bir matriste yaşıyormuşuz gibi," diyor bir yorum Ashman'ın çalışmasının altında.
"Sorular tarafından yönlendiriliyorum," diyor Ashman; ürkütücü armoniler ve öngörülemez vokal hocketing (avangart efsane Meredith Monk'u anımsatan iç içe geçmiş melodik hatlar tekniği) ile dolu mikrotonal pop yaratan bir İngiliz müzisyen. "Bir yerden başka bir yere geçerken ve bir enstrümana, başka bir enstrümana yaklaşacağım şekilde yaklaşırken en mutlu halimdeyim." Kısa video platformlarındaki dört yıllık yükselişi, geçen hafta ilk EP'sini yayınlamasıyla zirveye ulaşan Ashman, mikrotonalliği tam da çok az sanatçının yapabildiği için benimsedi. "Birçok insan için mikrotonal müzik deneyimi, onu çalamamaları ve canlarını yakması şeklinde."
Ashman videolarını sürpriz üzerine kuruyor; ham mikrotonal ölçeğin bir çalınışıyla başlayıp, ardından ondan büyüleyici bir şarkı çıkarıyor. "Sanırım bu algoritma için iyi çalışıyor," diye varsayıyor, "çünkü insanların ne olacağına dair bir beklentisi oluyor, sonra biz bu beklentileri bozuyoruz ve insanlar bir şey hissediyor."
Ancak, tıpkı Anderson'ın liste başarısında olduğu gibi, bu müzisyenler öne çıktıkları kadar bölücü de. Her videonun altında müziğin geçerliliğini sorgulayan muhaliflerin payına düşen kesin. "İnsanlar yorum dizilerinde tartışmaya başlıyor," diyor Sobek. Onun durumunda, insanlar genellikle enstrümanı için endişe belirtiyor. "Çünkü bu güzel bir Rönesans enstrümanı ve ben ona vuruyormuşum gibi görünüyorum, insanlar 'Bunu nasıl yapabilirsin?' diye soruyor. Ama çalış şeklim aslında şahsen görseniz oldukça nazik. Diyorum ki bu eski enstrümanlar cam arkasında olmak zorunda değil. Bir bakıma, ben onları tarihi tekrarlamaya takılıp kalmış birinden daha fazla hayata döndürüyorum."
Bu provokasyon, her yorumun—olumlu veya olumsuz—etkileşim olarak kaydedildiği bir dikkat ekonomisi olan sosyal medyada Sobek'in öne çıkmasına yardımcı oluyor. Bu arada, Rosalía ve Jacob Collier gibi ana akım müzisyenler son yıllarda klasik performans ve müzik teorisine ilgiyi artırdı. Ancak Sobek, Ashman ve diğerlerinin başarısı çoğunlukla, sıkıcı influencer kültürü ve yapay zeka üretimi içeriğe karşı duyarsızlaşmış insanlardan gelen gerçek heyecandan kaynaklanıyor. "Gerçekten yepyeni bir şey arzuluyoruz veya en azından o bakış açısına sahip olmak için ilham almak istiyoruz," diyor Tucker. "Geçmişi bırakmak, daha önce gördüklerimizden kopmak ve daha önce var olmamış yaratıcı bir şey yapma cesaretine sahip olmak."
Dolaylı bir şekilde, bu deneysel sanatın amacıyla yeniden bağ kurmak: görünmez kuralları bükerek tepki uyandırmak ve ölçmek. "Deneysel alanla ilgili en sevdiğim kısım bu," diyor Tucker gülümseyerek. "Benim çalış şeklimin doğru veya standart olduğunu söylemiyorum. Ortaya çıkan konuşmaları gerçekten seviyorum: Bu kabul edilebilir mi? Bu iyi mi geliyor? Bu nedir?" Süreci, notlarını karşılaştıran bilim insanlarıyla dolu bir laboratuvara benzetiyor.
Ancak, kadın sanatçıların videolarının altındaki bazı yorumlar cinsiyetçiliğe kayıyor. "Kesinlikle, yüzleşmeye neden olan bir şey yapan bir kadın olmamın bir unsuru var," diyor Sobek. "Birçok erkeğin güçlü tepkileri oluyor ve merak ediyorum, eğer bir erkek olsaydım farklı mı olurdu? Biraz daha kabul görür müydü?" Ashman da benzer bir örüntü görüyor; kendini atamış erkek uzmanların müziğinin ne kadar "gerçekten mikrotonal" olduğunu sorguladığını, ancak "artık çoğu insanın onlara gülebileceği, çok fazla incinmek yerine, bir toplumda olduğumuzu" söylüyor ki bunu söyleyebilmek harika.
Tüm bu çevrimiçi başarılarına rağmen, bu sanatçılar aynı zamanda videolarını öne çıkaran sosyal medya algoritmalarını memnun etme konusunda endişeliler. "Bunu eğlence için yapma zihniyetimi koruyabilir miyim? Ara verebilir miyim, yoksa ne olursa olsun üretmeye ve paylaşmaya devam etmeli miyim?" diye sorguluyor Tucker.
"Her zaman kapı bekçileri olmuştur," diye savunuyor Sobek. "İnternetin her şeyi demokratikleştirdiğini düşünüyoruz, ama hâlâ bu kapı bekçiliği algoritması tarafından tanımlanıyor. Hepsi aynı şey."
Bu sadece düzenli paylaşım yapma baskısı yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda kısa video, deneysel sanatın gerçekte ne olduğu fikrini, onu bir algoritma aracılığıyla yeni keşfedenlerin gözünde çarpıtabilir. "Bu, gösteri fikrini itiyor ve sanatın sadece gösteriden ibaret olduğunu düşünmüyorum," diyor Sobek. "Daha 'müzikal olarak ciddi' bir video paylaşıyorum ve eğlenceli, çılgın şeyler kadar ilgi görmüyor."
Ancak kısa video aynı zamanda kendini ifade etmek için yeni yollar sunuyor—bunu, Ashman'ın videolarında arka plandaki merdivenlerden inen bindirilmiş sözlerde veya Tucker'ın her bir düşük kaliteli... dürtüsel klibinin bir araya gelerek uyumlu bir bütün oluşturmasında görebilirsiniz—bu, izleyicisiyle benzersiz bir şekilde kamusal bir diyaloğa giren sanattır. "Şaşırtıcı," diyor Tucker, "bu kadar çok insanın, her türlü uyarıcının mevcut olduğu böylesine anlık bir dijital alanda bilinmeyeni kucaklamaya istekli olması. Oraya gitme cesaretine sahip olduğumuz için hepimizle gurur duyuyorum."
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, yapay zeka üretimi içerikten insan yaratıcıların yükselişine geçiş hakkında, viral müzik ustalarının zekayı ve sanatı sosyal medyaya geri getirme fikri etrafında şekillendirilmiş SSS'lerin bir listesi aşağıdadır.
SSS: İnsan Yaratıcıların Geri Dönüşü
Başlangıç Seviyesi Tanım Soruları
1. "Yapay zeka içeriği kenara çekilsin" ne anlama geliyor?
Kullanıcıların, genel geçer yapay zeka üretimi gönderilerden, videolardan ve müzikten sıkıldığı anlamına geliyor. Gerçek insanlar tarafından yapılan, otantik, yetenekli ve duygusal yankı uyandıran içerik arzuluyorlar.
2. Bu viral müzik ustaları kimler?
TikTok, Instagram ve YouTube gibi platformlarda, sadece yapay zeka araçlarını kısayol olarak kullanmak yerine, olağanüstü beceri, zekice beste ve gerçek sanat sergileyerek büyük popülerlik kazanan müzisyenler, prodüktörler ve bestecilerdir.
3. Viral müziğin çoğu zaten yapay zeka ile yapılmıyor mu?
Bazı ritimler veya fikirler yapay zeka yardımıyla başlayabilir, ancak ustalar, yapay zekanın kendi başına taklit edemeyeceği derin müzik bilgisi, canlı performans, benzersiz düzenleme ve insani duygu ekleyerek öne çıkıyor.
Faydalar Neden Şimdi?
4. İnsan yapımı içeriğin yapay zeka içeriğine göre faydası nedir?
İnsan içeriğinin ruhu, kusuru ve bir hikayesi vardır. Gerçek bir bağlantı yaratır. Sanatçının niyetini, mücadelesini ve neşesini hissedebilirsiniz, bu da onu daha akılda kalıcı ve paylaşılabilir kılar.
5. Bu neden şimdi sosyal medyada oluyor?
Benzer görünümlü yapay zeka filtreleri, şarkıları ve senaryolarının selinden sonra, izleyicilerde yapay zeka yorgunluğu oluştu. Gerçek hissettiren ve gerçek yeteneği sergileyen bir şey açlar, bu da gürültüyü keser.
6. Bu, yapay zekanın yaratıcılar için kötü olduğu anlamına mı geliyor?
Hiç de değil. Akıllı yaratıcılar, iş akışlarını geliştirmek için yapay zekayı bir araç olarak—bir metronom veya bir synth eklentisi gibi—kullanır. Kayma, yapay zekanın tek yaratıcı olmasından, insan dehasına bir asistan olmasına doğrudur.
Yaygın Sorunlar Endişeler
7. Ama yapay zeka içeriği üretmek daha hızlı ve ucuz değil mi?
Evet, ancak daha hızlı ve ucuz genellikle kalabalık, düşük kaliteli bir beslemeye yol açar. Sanatsal bir şey yaratmak için zaman ayırmak, onu öne çıkarır ve uzun vadede daha güçlü, daha sadık bir izleyici kitlesi oluşturur.
8. Müzikal bir deha değilsem ne olacak? Ben hâlâ rekabet edebilir miyim?
Kesinlikle. Sanatçılık sadece...
