David Hockney ist mit 88 Jahren immer noch voll im Geschäft. Mit einer Karriere von über 60 Jahren, die ihn an die Spitze der zeitgenössischen Kunst gebracht hat, malt, experimentiert, innoviert und stellt er weiterhin aus.
Diese Ausstellung, die erste in Annely Judas eleganter, zentral gelegener Londoner Galerie – seine Vertreterin seit den 1990er Jahren – ist gefüllt mit Gemälden, die so frisch wirken, dass man die nasse Farbe fast riechen kann. Der erste Raum zeigt intensiv leuchtende Stillleben von Stühlen, Tischen, Obst und Blumen. Auch wenn die Motive traditionell erscheinen mögen, nichts, was Hockney anfasst, ist je langweilig.
Seine von Van Gogh inspirierten Korbstühle leuchten in Neon-Gelb und strahlendem Lila; seine Böden kollidieren mit roten, gelben und orangen Formen; sein Obst wirkt einfach, in Primärfarben gehalten und kindlich. Durchgehend spielt er mit "umgekehrter Perspektive", um einzufangen, wie wir die Welt wirklich sehen, statt der festen Ansicht von Fotos oder konventionellen Gemälden. Das Ergebnis ist ein wackeliger, verdrehter Effekt – Stuhlbeine spreizen sich, Tischdecken verziehen sich. Es mag sich nicht "realer" anfühlen als traditionelle Perspektive, aber die verstörende visuelle Unruhe, die es erzeugt, ist fesselnd. Einige Kompositionen enthalten Fotos von Gärten, die Einblicke in eine eher schmucklose englische Realität bieten und den Rest der Kunstwerke noch heller und lebendiger erscheinen lassen.
Was kaum zu übersehen ist, ist wie viel zittriger seine Pinselstriche geworden sind. Der klassische Hockney war selbstbewusst und kontrolliert, aber diese neuen Werke sind überraschend unsicher. Die Pinselspuren zittern, Linien irren umher, und Flächen der weißen Grundierung schimmern durch. Sie grenzen an schlampig, bleiben aber unverkennbar seine. Es ist ein bewegendes Erlebnis – mitanzusehen, wie einer der großen Künstler der Moderne vor unseren Augen altert. Verglichen mit seinen frühen Werken, die Anfang des Jahres gezeigt wurden, fühlt es sich fast wie die Klammer einer Karriere an, ein Gedanke, dem schwer ins Auge zu sehen ist.
Die Porträts sind jedoch der Punkt, an dem die Ausstellung am meisten schwächelt. Im Laufe der Zeit hat Hockneys Herangehensweise an Hauttöne sich dem Pointillismus angenähert, was zu Figuren führt, die wie mit Geschwüren übersät aussehen. Die Dargestellten wirken fleckig, rotgesichtig und pockennarbig, überspritzt mit Rosa und Rot (außer John Kasmin, der eine wie modrig und brandig wirkende Tönung angenommen hat). Sie ähneln mehr frischen Leichen als lebendigen, vitalen Wesen. Ein Dreifachporträt eines Mannes vor einem Spiegel ist ein interessantes Konzept, aber er sieht nur aus wie jemand, der ungeschickt vor Umkleidekabinen wartet. Nur das Selbstporträt Hockneys, wie er aus einem Rollstuhl malt, ist wirklich gelungen – es ist verletzlich und doch humorvoll selbstreflektiert.
Im Obergeschoss setzt Hockney seine iPad-Experimente mit einer Serie von Mond-"Gemälden" fort – düsteren, stimmungsvollen Szenen mit leuchtenden Kugeln über geschwärzten Landschaften. Sie wirken ruhig, streng und vielleicht ein wenig traurig. Ich werde mich nicht über Beschwerden zu seinen digitalen Arbeiten auslassen; Kritiker jammern über den Mangel an Textur, Pinselstrichen und Menschlichkeit, aber ich finde sie beeindruckend – ein Künstler, der neue Technologie meistert und beweist, dass unabhängig vom Medium sein unverwechselbarer Stil durchscheint.
Aber brauchen wir wirklich eine weitere Hockney-Ausstellung? London hat in den letzten acht oder neun Jahren allein über zehn Shows seiner Werke gesehen, ganz zu schweigen von der großen Retrospektive in der Fondation Louis Vuitton in Paris Anfang des Jahres. Und das ist noch nicht mal das Ende – die Serpentine Gallery plant bald eine große Ausstellung. Bis 2026 könnte ich das Gefühl haben, dass selbst als Hockney-Bewunderer es vielleicht zu viel des Guten gibt. Trotzdem sollten wir ihn schätzen, solange er noch da ist. Mit diesen neuen Werken – voller Eigenheiten, Humor, lebendigem Licht und Farbe – zeigt er, dass er noch immer schafft und nach all der Zeit nichts von seiner Kunst verloren hat. Die Ausstellung ist bei Annely Juda Fine Art in London vom 7. November bis zum 28. Februar zu sehen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste hilfreicher und prägnanter FAQs zur Ausstellung "David Hockney: Eine Übersicht seiner neuesten, in Paris ungesehenen Gemälde – Immer noch innovativ, immer noch fesselnd".
Allgemeine / Einsteiger-Fragen
1. Wer ist David Hockney?
David Hockney ist ein weltberühmter britischer Künstler, bekannt für seine lebendigen Gemälde von Swimmingpools, Porträts von Freunden und Landschaften. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.
2. Worum geht es in dieser Ausstellung?
Diese Pariser Ausstellung konzentriert sich speziell auf Hockneys neueste, bisher ungesehene Gemälde und zeigt, dass er selbst in seinen 80ern noch frische und aufregende Werke schafft.
3. Wo und wann findet die Ausstellung statt?
Die Ausstellung findet in Paris statt. Die genauen Veranstaltungsorte und Termine müssen Sie der Website des offiziellen Museums oder der Galerie entnehmen, da diese Details sich ändern können.
4. Welche Art von Gemälden werde ich zu sehen bekommen?
Sie können eine Vielzahl von Motiven erwarten, aber seine jüngeren Werke zeigen oft lebendige Landschaften, intime Porträts und Stillleben-Kompositionen, alle gekennzeichnet durch seinen mutigen Umgang mit Farbe.
5. Ist diese Ausstellung auch für jemanden geeignet, der nicht viel über Kunst weiß?
Absolut. Hockneys Werk ist aufgrund seiner hellen Farben und erkennbaren Motive sehr zugänglich. Es ist eine großartige Einführung in das Werk eines lebenden Meisters.
Vertiefende / Fortgeschrittene Fragen
6. Der Titel sagt "Immer noch innovativ". Wie innoviert er in diesen neuen Werken?
Er experimentiert weiterhin mit Perspektive, Maßstab und digitalen Werkzeugen wie dem iPad. Seine jüngeren Werke spielen oft mit mehreren Blickwinkeln innerhalb einer einzigen Leinwand und fordern damit heraus, wie wir eine Szene traditionell sehen.
7. Was verbindet diese neuen, in Paris ungesehenen Werke mit seinen älteren, klassischen Stücken?
Die Verbindung ist seine lebenslange Faszination für Licht, Farbe und die Darstellung von Raum. Auch wenn sich die Technologie oder der Ort ändern mögen, seine freudige Erforschung des Sehens bleibt ein konstantes Thema.
8. Was ist eine häufige Herausforderung oder Kritik, die Menschen bei der Betrachtung von Hockneys späterem Werk haben?
Einige Betrachter empfinden seine sehr hellen, fast künstlichen Farbpaletten oder seine flachen Perspektiven als Abweichung von der traditionellen Landschaftsmalerei. Es kann vorgefasste Vorstellungen davon herausfordern, wie ein ernsthaftes Gemälde auszusehen hat.
9. Können Sie ein Beispiel für eine Technik nennen, für die er in diesen recent paintings bekannt ist?
Ein wesentliches
