David Hockney er stadig i fuld vigør som 88-årig. Med en karriere på over 60 år, der har placeret ham på toppen af samtidskunsten, fortsætter han med at male, eksperimentere, innovere og udstille.
Denne udstilling, den første i Annely Judas elegante, centrale London-galleri – hans repræsentant siden 1990'erne – er fyldt med malerier, der er så frisk malede, at man næsten kan fornemme den våde maling. Det indledende rum viser intensivt lyse stilleben af stole, borde, frugt og blomster. Selvom motivet kan virke traditionelt, er intet Hockney rører ved nogensinde kedsommeligt.
Hans van Gogh-inspirerede kurvestole gløder i neon-gul og lysende lilla; hans gulve støder sammen med røde, gule og orange former; hans frugt fremstår enkel, i primærfarver og barnlig. Gennem hele udstillingen leger han med "omvendt perspektiv" for at fange, hvordan vi virkelig ser verden i modsætning til fotos eller traditionelle maleriers faste synsvinkel. Resultatet er en vaklende, forvreden effekt – stoleben spreder sig, duger forvrides. Det føles måske ikke mere "virkeligt" end traditionelt perspektiv, men den svimlende visuelle uro det skaber, er fængslende. Nogle kompositioner inkluderer fotos af haver, der giver glimt af en ret almindelig engelsk virkelighed, som får resten af kunsten til at fremstå endnu lysere og mere livfuld.
Hvad der er umuligt at overse, er hvor meget usikrere hans penselstrøg er blevet. Klassisk Hockney var selvsikker og kontrolleret, men disse nye værker er overraskende ustabile. Penselstrøgene dirrer, linjer vakler, og felter med hvid underpainting skinner igennem. De grænser til rodede, men er utvivlsomt hans. Det er en rørende oplevelse – at se en af nutidens store kunstnere ældes for vores øjne. Sammenlignet med hans tidlige værker vist tidligere i år, føles det næsten som karrierens afslutning, en tanke som er svær at konfrontere.
Portrætterne er dog, hvor udstillingen kæmper mest. Gennem tiden har Hockneys tilgang til hudtoner tendens til pointillisme, hvilket resulterer i figurer, der ligner de er dækket af sår. Motiverne fremstår pletrede, rødmossede og porøse, oversprøjtet med pink og rød (bortset fra John Kasmin, som synes at have antaget en muggen, koldbrandslignende nuance). De ligner mere frisk lig end levende, livfulde væsener. Et tredobbelt portræt af en mand i et spejl er en interessant koncept, men han ligner bare en, der akavet venter udenfor omklædningsrum. Kun selvportrættet af Hockney, der maler fra en kørestol, virker rigtig godt – det er sårbart, men humoristisk selvbevidst.
På første sal fortsætter Hockney sine iPad-eksperimenter med en serie måne-"malerier" – mørke, stemningsfulde scener med glødende kugler over sortnede landskaber. De føles stille, strenge og måske en smule triste. Jeg vil ikke underholde klager over hans digitale arbejde; kritikere beklager sig over mangel på tekstur, penselstrøg og menneskelighed, men jeg finder det imponerende – en kunstner, der mestre ny teknologi og beviser, at uanset medie skinner hans særpræg igennem.
Men har vi virkelig brug for endnu en Hockney-udstilling? London har alene i de sidste otte-ni år været vært for over ti udstillinger med hans værker, for ikke at nævne den massive retrospektiv på Fondation Louis Vuitton i Paris tidligere i år. Og det er ikke engang slutningen – Serpentine Gallery planlægger en stor udstilling snart. Ved 2026 kunne jeg muligvis føle, at selv som Hockney-bewunderer kan der være for meget af det gode. Men vi bør sætte pris på ham, mens han er her. Med disse nye stykker – fulde af særheder, humor, levende lys og farve – viser han, at han stadig skaber og ikke har mistet sit greb efter al denne tid. Se udstillingen på Annely Juda Fine Art i London fra 7. november til 28. februar.
Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige og præcise ofte stillede spørgsmål om udstillingen "David Hockney: En anmeldelse af hans seneste, usete malerier i Paris. Stadig innovativ. Stadig fængslende."
Generelle / begynder-spørgsmål
1. Hvem er David Hockney?
David Hockney er en verdensberømt britisk kunstner kendt for sine livlige malerier af swimmingpools, portrætter af venner og landskaber. Han betragtes som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. og 21. århundrede.
2. Hvad handler denne udstilling om?
Denne Paris-udstilling fokuserer specifikt på Hockneys nyeste, hidtil usete malerier, der viser, at selv i 80'erne skaber han stadig frisk og spændende arbejde.
3. Hvor og hvornår finder udstillingen sted?
Udstillingen afholdes i Paris. Du bør tjekke det specifikke sted og datoer på den officielle museums- eller galleri-hjemmeside, da disse detaljer kan ændre sig.
4. Hvilken slags malerier vil jeg se?
Du kan forvente at se en variation af motiver, men det seneste arbejde omfatter ofte livfulde landskaber, intime portrætter og stilleben-kompositioner, alle kendetegnet ved hans dristige brug af farve.
5. Er dette en god udstilling for en, der ikke ved meget om kunst?
Absolut. Hockneys arbejde er meget tilgængeligt på grund af dets lyse farver og genkendelige motiver. Det er en fantastisk introduktion til en levende mester.
Dybere / avancerede spørgsmål
6. Titlen siger "Stadig innovativ". Hvordan innovater han stadig i disse nye værker?
Han fortsætter med at eksperimentere med perspektiv, skala og digitale værktøjer som iPad'en. Hans seneste arbejde leger ofte med flere synsvinkler i et enkelt lærred og udfordrer, hvordan vi traditionelt ser et scenarie.
7. Hvad forbinder disse nye, i Paris usete værker med hans ældre, klassiske stykker?
Forbindelsen er hans livslange fascination af lys, farve og gengivelsen af rum. Mens teknologien eller lokationen kan ændre sig, forbliver hans glade udforskning af synen et konstant tema.
8. Hvad er en almindelig udfordring eller kritik folk har, når de ser Hockneys senere arbejde?
Nogle tilskuere finder hans meget lyse, næsten kunstige farvepalet eller hans flade perspektiver som et brud med traditionelt landskabsmaleri. Det kan udfordre forudindtagede forestillinger om, hvordan et seriøst maleri bør se ud.
9. Kan du give et eksempel på en teknik, han er kendt for i disse seneste malerier?
En nøgle-
