O, nihai sentezciydi.
David Hockney, bir anda tamamen şekillenmiş bir dahi olarak ortaya çıkmadı. Çalışmaları, kendinden önce gelen ve etrafında olup biten pek çok şeyi bir araya getirdi. Minimalizm ve soyutlamadan fikirler aldı, bunları geleneksel portrecilikle harmanladı ve her şeyi 1960'ların pop ve kavramsal sanat akımlarından süzgeçten geçirdi. Diğer sanatçılara çok şey borçluydu, ancak tüm bu etkileri o kadar basit, anlık, anlaşılması kolay ve davetkar bir şeyde birleştirdi ki tamamen yeni bir şey haline geldi.
İşçi sınıfının kahramanıydı.
Bradford'lu işçi sınıfı çocukları sanat okuluna gitmezdi. İnsanların yaptığı bir şey değildi bu. O başkaları içindi. Ama Hockney beklentilere meydan okumak için doğmuştu. 2015'te Guardian'a şöyle dedi: "Sanat okuluna gittiğimde bir komşu, 'Sanat okulundaki bazı insanlar hiç çalışmıyor. Tembel herifler.' dedi. Ben de 'Ah, çalışacağım, merak etme.' dedim." Ve öyle de yaptı, durmaksızın, durdurulamaz bir şekilde, ta ki sonuna kadar.
Perspektife bakışımızı değiştirdi.
Hockney, tüm çizgilerin tek bir uzak kaçış noktasına yöneldiği geleneksel perspektifi yalnızca sınırlayıcı ve sıkıcı değil, aynı zamanda tamamen gerçekçi bulmuyordu. Dünyayı donmuş ve hareketsiz görmediğimize inanıyordu; vizyonumuz aktiftir ve sürekli değişir. Onun çözümü ters perspektifti: kaçış noktasını izleyicinin arkasına taşıdı ya da birden çok yöne böldü. Sonuç bazen baş döndürücü, tuhaf ve rahatsız edici olsa da, dünyayı gerçekte nasıl gördüğümüze çok daha yakın.
Fotoğrafçılık ve resim arasındaki boşluğu doldurdu.
Fotoğrafçılık, onlarca yıl boyunca Hockney'in çalışmalarının merkezinde yer aldı. Sonraki yıllarda, doğrudan fotoğrafları resimlerine dahil etti, ancak bu araçla yaptığı en iyi iş kolajlarıydı. Aynı konuyu farklı açılardan (genellikle bir Polaroid ile) birden çok kez fotoğraflayarak etrafındaki dünyanın kaleydoskopik görüntülerini yarattı. Fotoğraflar nasıl resim yaptığını etkiledi ve resimleri de fotoğrafçılığını etkiledi. Sonunda, iki araç neredeyse bir oldu.
Manzarayı anıtsal hale getirdi.
Yorkshire, 2000'lerin ortalarında Hockney'in ilham perisi oldu ve Bridlington çevresindeki dalgalı tepelere tekrar tekrar döndü. 2007'de Woldgate'deki orman, onu manzara resmini mutlak sınırlarına kadar zorlamaya teşvik etti. Kırsalı, genellikle sanatın büyük, önemli konularına (tarih, İncil sahneleri, ulusal kurtuluş) ayrılan bir ölçekte resmetmek istedi. Ortaya çıkan resimler, gündelik sahneleri anıtsal boyutlara yükseltmeye yönelik geniş, yenilikçi ve neredeyse şok edici girişimlerdi.
Teknolojik bir yenilikçiydi.
Yeni teknolojiyi benimsemekten çekinmiyordu ve sonraki yıllarında iPad'i coşkuyla kucakladı. Dijital bir kalemle veya parmağıyla doğrudan resim yapmak, hızlı ve doğrudan çalışmasına olanak tanıdı. Pek çok eleştirmen, "sanatçının elinin kaybından" şikayet ederek veya onlara "açıklanamaz bir şekilde dağınık" diyerek iPad çalışmalarından nefret etti. Ancak şaşırtıcı olan, bu yeni, dijital, alışılmadık ortamda bile eserlerinin anında tanınabilir olmasıdır. Bir iPad olması fark etmez – yine de Hockney'e benziyor.
Los Angeles'ı görme şeklimizi tanımladı.
Güneşle yıkanmış, nemli Los Angeles güzelliğini gerçekten yakalamak, taşra West Yorkshire'lı bir çocuğa nasip oldu. Hockney 1964'te Kaliforniya'ya taşındı ve sonraki birkaç on yılını Hollywood ve çevresindeki palmiye ağaçları, havuzlar ve postmodern mimari arasında son derece stilize, ultra havalı yaşam vizyonları yaratarak geçirdi. LA'yı ve nasıl göründüğünü düşündüğümüzde, onu Hockney'in gözlerinden görürüz.
Portreleri yıldızları insani gösterdi.
Portrecilik, en başından beri Hockney'in sanatının kalbinde yer aldı. Annesinin görüntüleri şefkatli ve sevgi doluydu, sevgililerinin portreleri samimi ve tatlıydı. Bir Rothschild'i, kuzenini, bir pop yıldızını ya da bir stüdyo asistanını resmetmesi fark etmezdi, herkese aynı zarafetle davrandı. Sona doğru, portrelerin bazıları oldukça yamalı ve lekeli hale geldi, ancak resim yapmaya ve resmettiği insanlara olan derin sevgisini iletme yeteneğini asla kaybetmedi.
Sürükleyici sanatın öncüsüydü.
Tam ekranda görüntüle
Londra'daki Lightroom'da David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away) sergisinde bir Hockney ormanının içinde yürüyen insanlar. Fotoğraf: David Hockney/PA
Sürükleyici sanat, 2020'lerin başında büyük müzelerde anın trendi haline geldi ve Hockney geride kalmaya niyetli değildi. 2025'te Londra'daki Lightroom mekanını, otobiyografik belgesel ve dijital sanat sergisinin bir karışımı olan Bigger & Closer (not smaller & further away) ile devraldı. Tıpkı Polaroid'leri ve iPad'lerinde olduğu gibi, Hockney yeni teknolojinin perspektifi nasıl değiştirebileceğini ve izleyicilerin sanata ne kadar yaklaşabileceğini nasıl değiştirebileceğini gördü.
Tiyatroyu ve operayı kucakladı.
Hockney'in çok basit, cesur ve renkli stili sahne için mükemmel bir uyumdu. 1966'da Londra'daki Royal Court Tiyatrosu'nda bir Ubu Roi prodüksiyonu için set tasarladı ve kariyeri boyunca tiyatro ve opera tasarımına geri döndü. Tristan und Isolde, Turandot ve Sihirli Flüt gibi birçok yapımda çalıştı ve bunların hepsi hayata geçirilmiş resimleriyle doluydu. Kendine özgü ters perspektifi, izleyiciyi doğrudan aksiyonun kalbine çekti.
Cinselliğini kutladı.
Hockney'in en erken dönem çalışmaları şehvetli, arzu dolu imgelerle doluydu: devasa falluslar, kaotik bir şekilde birbirine dolanmış bedenler. Oldukça müstehcendiler ve 1960'larda, çılgın Londra'da bile genç bir eşcinsel sanatçı için cesur bir hareketti. Hockney'in cinselliği her zaman çalışmalarının merkezinde yer aldı ve bu, diğer birçok eşcinsel sanatçının da kendilerini ifade etme özgürlüğü hissetmelerinin yolunu açmaya yardımcı oldu.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte David Hockney'in sanatı hakkında, hiperstilize ultra havalı vizyonlarıyla sanatı nasıl değiştirdiğini kapsayan 10 SSS listesi
1 Hockney'in çalışmalarında hiperstilize ultra havalı ile tam olarak neyi kastediyorsunuz
Bu, resimlerinin gerçekçi fotoğraflara benzemediği anlamına gelir Bunun yerine cesur düz renkler keskin ana hatlar ve basitleştirilmiş şekiller kullanırlar Havalı kısım ise konularından gelir güneşli yüzme havuzları modern mimari ve rahat ve şık görünen insanlar
2 Hockney sanatta yüzme havuzlarını görme şeklimizi nasıl değiştirdi
Hockney'den önce havuzlar nadiren ana konuydu Suyu kısa kıvrımlı mavi çizgilerden oluşan bir sistem kullanarak boyayarak onları ikonik hale getirdi Bu hem yapay hem de hipnotik hissettiren ışıltılı stilize bir yüzey yaratarak basit bir havuzu Kaliforniya havalılığının sembolüne dönüştürdü
3 Hockney'in sanatı neden diğer modern sanatçılardan bu kadar farklı hissettiriyor
Genellikle birbirine karışmayan iki şeyi birleştirir klasik bir ressamın teknik becerisi ile bir çizgi romanın oyuncu pop enerjisi Sahneleri mükemmel bir şekilde kompoze edilmiştir ancak parlak renkler ve düz perspektif onları bir rüya veya film seti gibi hissettirir
4 Hockney'in perspektif hakkındaki büyük fikri neydi
Fotoğraflarda kullandığımız tek noktalı perspektifi reddetti Bunun yerine ters perspektif veya Kübist çoklu bakış açıları kullandı Örneğin bir oda resminde zemini yukarıdan ve duvarı tam karşıdan görebilirsiniz bu da alanı daha canlı ve bir kutudan daha az hissettirir
5 Kolajı resmi değiştirmek için nasıl kullandı
Joiners adı verilen fotoğraf kolajları yaptı burada bir sahnenin düzinelerce Polaroid fotoğrafını çekip bir bulmaca gibi bir araya getirdi Bu tek anı birçok küçük ana bölerek hareketi ve zamanın geçişini gösterdi Bu daha sonra nasıl resim yaptığını doğrudan etkileyerek sahnelerine parçalı sinematik bir his verdi
6 Hiperstilize vizyonunun en büyük örneği nedir
