David Hockney è ancora in gran forma a 88 anni. Con una carriera che abbraccia oltre 60 anni e che lo ha collocato all'apice dell'arte contemporanea, continua a dipingere, sperimentare, innovare ed esporre.
Questa mostra, la prima nella galleria londinese elegante e centrale di Annely Juda — sua rappresentante dagli anni '90 — è piena di dipinti così freschi che quasi si percepisce l'odore della vernice umida. La sala d'ingresso presenta nature morte intensamente luminose di sedie, tavoli, frutta e fiori. Sebbene il soggetto possa sembrare tradizionale, nulla di ciò che Hockney tocca è mai noioso.
Le sue sedie di vimini ispirate a Van Gogh brillano di giallo neon e viola luminoso; i suoi pavimenti scontrarsi con forme rosse, gialle e arancioni; la sua frutta appare semplice, dai colori primari e infantile. Ovunque, gioca con la "prospettiva inversa", mirando a catturare come vediamo veramente il mondo piuttosto che la visione fissa di foto o dipinti convenzionali. Il risultato è un effetto traballante e distorto: le gambe delle sedie si divaricano, le tovaglie si deformano. Potrebbe non sembrare più "reale" della prospettiva tradizionale, ma il disagio visivo e vertiginoso che crea è coinvolgente. Alcune composizioni includono foto di giardini, offrendo scorci di una realtà inglese piuttosto semplice che rendono il resto dell'opera ancora più brillante e vivace.
Ciò che è difficile non notare è quanto siano diventate più tremule le sue pennellate. Il classico Hockney era sicuro e controllato, ma queste nuove opere sono sorprendentemente instabili. I segni del pennello tremano, le linee vagano e chiazze di sottofondo bianco traspaiono. Confinano con il disordinato, ma rimangono inconfondibilmente sue. È un'esperienza commovente — osservare uno dei grandi artisti moderni invecchiare sotto i nostri occhi. Rispetto alle sue opere giovanili esposte all'inizio di quest'anno, sembra quasi la chiusura di un ciclo, un pensiero difficile da affrontare.
I ritratti, tuttavia, sono il punto in cui la mostra fatica di più. Nel tempo, l'approccio di Hockney ai toni della pelle si è avvicinato al pointillisme, dando come risultato figure che sembrano coperte di piaghe. I soggetti appaiono chiazzati, dal viso rosso e butterato, schizzati di rosa e rosso (tranne John Kasmin, che sembra aver assunto una tonalità muffita e cancrenosa). Assomigliano più a cadaveri freschi che a esseri viventi e vibranti. Un triplo ritratto di un uomo allo specchio è un'idea interessante, ma sembra solo qualcuno in attesa goffa fuori dai camerini. Solo l'autoritratto di Hockney che dipinge da una sedia a rotelle riesce veramente — è vulnerabile ma umoristicamente consapevole di sé.
Al piano superiore, Hockney continua i suoi esperimenti con l'iPad con una serie di "dipinti" della luna — scene scure, cupe con sfere luminose sopra paesaggi anneriti. Sembrano quiete, austere e forse un po' tristi. Non mi addentrerò nelle lamentele sul suo lavoro digitale; i critici si lamentano della mancanza di texture, pennellate e umanità, ma io lo trovo impressionante — un artista che padroneggia una nuova tecnologia e dimostra che, a prescindere dal mezzo, il suo stile distintivo risplende.
Ma abbiamo davvero bisogno di un'altra mostra di Hockney? Londra ha ospitato oltre dieci sue mostre solo negli ultimi otto o nove anni, per non parlare della massiccia retrospettiva alla Fondation Louis Vuitton a Parigi all'inizio di quest'anno. E non è nemmeno la fine — la Serpentine Gallery sta pianificando una grande mostra a breve. Entro il 2026, potrei sentire che anche da ammiratore di Hockney, potrei averne abbastanza. Tuttavia, dovremmo apprezzarlo mentre è ancora qui. Con questi nuovi pezzi — pieni di stranezze, umorismo, luce vibrante e colore — dimostra che sta ancora creando e non ha perso il suo tocco dopo tutto questo tempo. Visitate la mostra da Annely Juda Fine Art a Londra dal 7 novembre al 28 febbraio.
Domande Frequenti
Certamente! Ecco un elenco di Domande Frequenti utili e concise sulla mostra "David Hockney: Una Rassegna dei Suoi Ultimi Dipinti Inediti a Parigi. Ancora Innovatore, Ancora Avvincente".
**Domande Generali / Per Principianti**
1. **Chi è David Hockney?**
David Hockney è un artista britannico di fama mondiale, noto per i suoi vibranti dipinti di piscine, ritratti di amici e paesaggi. È considerato uno degli artisti più influenti del XX e XXI secolo.
2. **Di cosa tratta questa mostra?**
Questa mostra parigina si concentra specificamente sui dipinti più recenti e precedentemente inediti di Hockney, dimostrando che anche oltre gli 80 anni sta ancora creando opere fresche ed entusiasmanti.
3. **Dove e quando si svolge la mostra?**
La mostra si tiene a Parigi. Dovrai verificare la sede specifica e le date sul sito web ufficiale del museo o della galleria, in quanto questi dettagli possono cambiare.
4. **Che tipo di dipinti vedrò?**
Puoi aspettarti di vedere una varietà di soggetti, ma il lavoro recente spesso include vivaci paesaggi, ritratti intimi e composizioni di natura morta, tutti caratterizzati dal suo audace uso del colore.
5. **È una buona mostra per chi non sa molto di arte?**
Assolutamente sì. Il lavoro di Hockney è molto accessibile grazie ai suoi colori brillanti e ai soggetti riconoscibili. È un'ottima introduzione a un maestro contemporaneo.
**Domande Approfondite / Per Esperti**
6. **Il titolo dice "Ancora Innovatore". In che modo sta ancora innovando in queste nuove opere?**
Continua a sperimentare con prospettiva, scala e strumenti digitali come l'iPad. Il suo lavoro recente spesso gioca con molteplici punti di vista all'interno di una singola tela, sfidando il modo tradizionale di vedere una scena.
7. **Cosa collega queste nuove opere, inedite a Parigi, ai suoi pezzi classici più vecchi?**
Il collegamento è la sua fascinazione di una vita per la luce, il colore e la rappresentazione dello spazio. Sebbene la tecnologia o la location possano cambiare, la sua gioiosa esplorazione della visione rimane un tema costante.
8. **Qual è una sfida o critica comune che le persone hanno quando osservano il lavoro più recente di Hockney?**
Alcuni spettatori trovano la sua palette di colori molto brillante, quasi artificiale, o le sue prospettive appiattite, come un allontanamento dalla pittura paesaggistica tradizionale. Può sfidare le nozioni preconcette di come dovrebbe apparire un dipinto "serio".
9. **Puoi fornire un esempio di una tecnica per cui è noto in questi dipinti recenti?**
Una tecnica chiave è...
