Byl nejvyšším syntezátorem.
David Hockney se neobjevil jen tak z ničeho nic jako plně zformovaný umělecký zázrak. Jeho dílo spojilo tolik toho, co přišlo před ním a co se dělo kolem něj. Převzal myšlenky z minimalismu a abstrakce, smíchal je s tradičním portrétem a vše propustil přes popové a konceptuální umělecké směry 60. let. Mnohé dlužil jiným umělcům, ale všechny tyto vlivy zkombinoval do něčeho tak jednoduchého, bezprostředního, snadno pochopitelného a přívětivého, že se to stalo zcela novým.
Byl hrdinou z dělnické třídy.
Kluci z dělnických rodin z Bradfordu nechodili na uměleckou školu. To se prostě nedělalo. To bylo pro jiné. Ale Hockney se narodil proto, aby bořil očekávání. V roce 2015 řekl Guardianu: „Když jsem šel na uměleckou školu, sousedka řekla: ‚Někteří lidé na umělecké škole vůbec nepracují. Líní paraziti.‘ A já řekl: ‚Ale já budu pracovat, neboj se.‘“ A on pracoval, nepřetržitě, nezastavitelně, až do samého konce.
Změnil způsob, jakým se díváme na perspektivu.
Hockney viděl tradiční perspektivu – kde všechny linie vedou k jedinému, vzdálenému úběžníku – nejen jako omezující a nudnou, ale jako zcela nerealistickou. Věřil, že svět nevidíme jako zmrzlý a nehybný; náš zrak je aktivní a neustále se mění. Jeho řešením byla obrácená perspektiva: posunul úběžník za diváka nebo jej rozdělil do několika směrů. Výsledek je někdy závratný, podivný a znepokojivý, ale mnohem bližší tomu, jak svět skutečně vidíme.
Překlenul propast mezi fotografií a malbou.
Fotografie byla po celá desetiletí ústředním prvkem Hockneyho práce. V pozdějších letech přímo zahrnoval fotografie do svých maleb, ale jeho nejlepší prací s tímto médiem byly jeho koláže. Pořídil mnoho snímků stejného předmětu z různých úhlů (často Polaroidem) a vytvářel tak kaleidoskopické pohledy na svět kolem sebe. Fotografie ovlivnily způsob, jakým maloval, a jeho malba ovlivnila jeho fotografii. Nakonec se tato dvě média téměř spojila v jedno.
Udělal z krajiny monument.
Yorkshire se stal Hockneyho múzou v polovině 21. století a on se znovu a znovu vracel k zvlněným kopcům kolem Bridlingtonu. V roce 2007 ho les ve Woldgate inspiroval k tomu, aby posunul krajinomalbu na její absolutní hranice. Chtěl malovat venkov v měřítku obvykle vyhrazeném pro velká, důležitá umělecká témata: historii, biblické scény, národní osvobození. Výsledné obrazy byly rozsáhlé, inovativní a téměř šokující pokusy povýšit všední scény do monumentálních výšin.
Byl technologickým inovátorem.
Nebál se přijmout nové technologie a v pozdějších letech se s nadšením vrhl na iPad. Malování přímo digitálním perem nebo prstem mu umožnilo pracovat rychle a přímo. Mnozí kritici iPadová díla nenáviděli a stěžovali si na „ztrátu umělcovy ruky“ nebo je nazývali „neomluvitelně neupravenými“. Ale úžasné je, že i na tomto novém, digitálním, neznámém médiu jsou jeho díla okamžitě rozpoznatelná. Nezáleží na tom, jestli je to iPad – stále to vypadá jako Hockney.
Definoval způsob, jakým vidíme Los Angeles.
Bylo zapotřebí chlapce z nejhlubšího West Yorkshire, aby skutečně zachytil sluncem zalitou, vlhkou krásu Los Angeles. Hockney se přestěhoval do Kalifornie v roce 1964 a strávil následující desetiletí vytvářením vysoce stylizovaných, ultrachladných vizí života mezi palmami, bazény a postmoderní architekturou Hollywoodu a jeho okolí. Když přemýšlíme o LA a o tom, jak vypadá, vidíme ho Hockneyho očima.
Jeho portréty dělaly z hvězd lidi.
Portrét byl od samého počátku jádrem Hockneyho umění. Jeho obrazy jeho matky jsou něžné a milující, jeho portréty milenců jsou intimní a sladké. Nezáleželo na tom, zda maloval Rothschilda, svého bratrance, popovou hvězdu nebo asistenta v ateliéru, ke každému přistupoval se stejnou grácií. Ke konci se některé portréty staly poněkud skvrnitými a flekatými, ale nikdy neztratil svou schopnost vyjádřit svou hlubokou lásku k malbě a k lidem, které maloval.
Byl průkopníkem imerzivního umění.
Zobrazit obrázek v celé obrazovce
Lidé procházející Hockneyho lesem na výstavě David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away) v Lightroom v Londýně. Fotografie: David Hockney/PA
Imerzivní umění se stalo trendem okamžiku ve velkých muzeích na počátku 20. let 21. století a Hockney nehodlal zůstat pozadu. V roce 2025 obsadil londýnské místo Lightroom s Bigger & Closer (not smaller & further away), směsí autobiografického dokumentu a výstavy digitálního umění. Stejně jako u svých Polaroidů a iPadů Hockney viděl, jak může nová technologie posunout perspektivu a změnit, jak blízko se diváci mohou k umění dostat.
Přijal divadlo a operu.
Hockneyho velmi jednoduchý, výrazný a barevný styl byl jako stvořený pro jeviště. Navrhl scénu pro inscenaci Ubu Roi v londýnském Royal Court Theatre v roce 1966 a k divadelní a operní scénografii se vracel po celou svou kariéru. Pracoval na inscenacích Tristan a Isolda, Turandot a Kouzelná flétna, mimo mnoho dalších, všechny naplněné jeho oživlými obrazy. Jeho charakteristická obrácená perspektiva vtáhla diváka přímo do srdce dění.
Oslavoval svou sexualitu.
Hockneyho raná díla byla plná tělesných, chtivých obrazů: obrovské falusy, těla chaoticky propletená. Byla velmi oplzlá a bylo to odvážné gesto pro mladého gay umělce v 60. letech, dokonce i v houpajícím se Londýně. Hockneyho sexualita byla vždy ústředním bodem jeho práce a to pomohlo vydláždit cestu mnoha dalším gay umělcům, aby se také cítili svobodní ve svém vyjádření.
Často kladené otázky
Zde je seznam 10 nejčastějších otázek o umění Davida Hockneyho, které se týkají toho, jak změnil umění svými hyperstylizovanými ultrachladnými vizemi.
1 Co přesně myslíte tím hyperstylizovaný ultrachladný v Hockneyho díle
Znamená to, že jeho obrazy nevypadají jako realistické fotografie. Místo toho používají výrazné ploché barvy, ostré obrysy a zjednodušené tvary. Chladná část pochází z jeho námětů: slunečné bazény, moderní architektura a lidé vypadající uvolněně a stylově.
2 Jak Hockney změnil způsob, jakým vidíme bazény v umění
Před Hockneym byly bazény jen zřídka hlavním námětem. Udělal z nich ikony tím, že maloval vodu pomocí systému krátkých klikatých modrých čar. Tím vytvořil třpytivý, stylizovaný povrch, který působil uměle i hypnoticky zároveň, a proměnil jednoduchý bazén v symbol kalifornského chladu.
3 Proč Hockneyho umění působí tak odlišně od jiných moderních umělců
Kombinuje dvě věci, které se obvykle nemíchají: technickou dovednost klasického malíře s hravou popovou energií komiksu. Jeho scény jsou dokonale komponované, ale jasné barvy a plochá perspektiva způsobují, že působí jako sen nebo filmová scéna.
4 Jaká byla Hockneyho hlavní myšlenka o perspektivě
Odmítl jednobodovou perspektivu, kterou používáme na fotografiích. Místo toho použil obrácenou perspektivu nebo kubistické vícenásobné úhly pohledu. Například v obraze místnosti můžete vidět podlahu shora a zeď zepředu, což prostoru dodává živější pocit a méně připomíná krabici.
5 Jak použil koláž ke změně malby
Vytvářel fotokoláže zvané Joiners, kde pořídil desítky Polaroidových snímků jedné scény a složil je dohromady jako puzzle. Tím rozbil jediný okamžik na mnoho malých okamžiků, ukazujících pohyb a plynutí času. To přímo ovlivnilo, jak později maloval, a dalo jeho scénám fragmentovaný, filmový pocit.
6 Jaký je největší příklad jeho hyperstylizované vize
