10. Sarathy Korwar – There Is Beauty, There Already
En 40-minutters suite med kontinuerlig, repetitiv tromming kan virke som lite tilgjengelig musikk, men perkusjonist og produsent Sarathy Korwars nyeste album, There Is Beauty, There Already, forvandler denne ideen om ubønnhørlig rytme til noe merkelig fengslende. Med et trommetrio bygger Korwar opp et rikt perkusjonsspråk over albumets ti satser, og trekker inspirasjon fra Steve Reichs faseforskyvningsteknikker og indisk klassisk frasering, alt forankret av et vedvarende, summende refreng. Etter hvert som albumet utfolder seg, får repetisjonen en hypnotisk, seremoniell kvalitet som trekker lytterne dypere inn i Korwars rytmiske verden jo lenger de lytter.
9. Yasmine Hamdan – I Remember I Forget
Etter en åtte år lang pause kommer den libanesiske sanger-låtskriveren Yasmine Hamdan tilbake med et rørende sett sanger som bygger videre på det arabiskspråklige, dub-pregede lydbildet som har gjort henne til en fast del av regionens indiemiljø siden 1990-tallet. Hamdans stemme er lavmælt og reflekterende, og hun vever ømme melodier over buestrengene på «Hon» og den rumlende trip-hop-grooven på «Vows». På mer oppløftede spor som «Shadia» og «Abyss» bruker hun en dirrende, lengtende vibrato over nordafrikanske synthlinjer og spretten elektronisk perkusjon. Produksjonen er sparsom og tilbakeholden, men dette minimalismen gir den perfekte bakgrunnen for Hamdans følelsesladde låtskriving til å skinne. Vel verdt ventetiden.
8. Debit – Desaceleradas
Den meksikanske produsenten Debit har et talent for å uhyggelig gjenoppfinne historiske lyder. På 2022-albumet The Long Count brukte hun sampling av mayafløyter til å skape et nytt, elektronisk filtrert språk for disse eldgamle instrumentene. På sin nyeste utgivelse, Desaceleradas, vender hun seg til 90-tallets stil cumbia rebajada – en nedtempt, dub-påvirket versjon av den gungrende latinamerikanske dansesjangeren. Debit senker tempoet enda mer og bearbeider de karakteristiske synthene og synkoperte beatene gjennom lag med søle og statisk støy for å skape en ny, truende groove. Noen ganger ambient og urolig, forvandler Debit cumbiaens glade dansegulvlyd til et hjemsøkende, etterklang.
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maksimalisme er det definerende trekk ved São Paulo-produsenten Kaique Vieira, også kjent som DJ K. Vieira kaller sin egen sjanger «bruxaria» (hekseri) og legger et kakofoni av sirener, eksplosive basslyder og skrikende vokal over den veletablerte brasilianske dansestilen baile funk, og fanger energien fra favelaens gatefester. På sitt andre album, Radio Libertadora!, skrur Vieira opp intensiteten og kaster alt fra techno-kicktrommer til den islamske bønneroen inn i sin bruxaria-miks. Resultatet er en frenetisk, straffende høy 40-minutters opplevelse. Overgi deg til støyen, og Vieiras dristige produksjoner blir på merkelig vis befriende.
6. Mohinder Kaur Bhamra – Punjabi Disco
Sikh-devosjonssangeren Mohinder Kaur Bhamras album fra 1982 med discomusikk og punjabiske folketoner er en gjenoppdaget skatt. Innspilt av sønnen Kuljit, en musikkprodusent, tilbyr Punjabi Discos ti spor en unik engasjerende blanding av metalliske synther og trommemaskiner med hennes melismatiske indiske klassiske sang. Elektronisk perkusjon speiler tablaens bølgende toner, og synthmelodier dobler den tradisjonelle lyden av harmoniet på spor som «Pyar Mainu Kar». Bossa nova-rytmer kommer til syne på «Soniya Mukh Tera», mens «Nainan Da Pyar De Gaya» kanaliserer en hurtig discobasslinje. Denne dansegulvfusjonen kom over et tiår før Asian Underground-eksplosjonen.
Enji – Sonor
Den mongolske sangeren Enjis fjerde album, Sonor, bygger forsiktig videre på hennes jazzpåvirkede stil for å skape hennes mest omfattende verk til nå. Ut over hennes trening i tradisjonell mongolsk «langsang», spenner albumets 11 spor fra de myke, Norah Jones-lignende melodiene på downtempoen «Ulbar» til den tyske talte teksten og svingende gitarlinjene på «Unadag Dugui», og til og med en livlig, funk-preget cover av 80-tallets mongolske pophit «Eejiinhee Hairaar». Selv om det har et fullt backingband i stedet for hennes vanlige gitar-og-bass-oppsett, beholder Sonor en intim følelse og trekker lytterne inn i den varme akustikken til hennes unike stemme.
Derya Yıldırım & Grup Şimşek – Yarın Yoksa
Med inspirasjon fra 60-tallets tyrkiske psykedelia av band som Moğollar, blander den tysk-tyrkiske sangeren Derya Yıldırım og bandet hennes Grup Şimşek den metalliske klangen av den elektriske sazen med disete Mellotron og klassiske soulmelodier på sitt tredje album. Forankret av Yıldırıms kraftige falsett og formet av produsent Leon Michels analoge lydbåndestetikk, er lydbildet et 70-talls tilbakeblikk. Likevel utforsker gruppen levende nytt terreng på tyrkiske standardlåter som barnerimet «Hop Bico» og 60-tallssangen «Ceylan», og skaper slankende downtempo-grooves og svævende vokal som gir tyrkisk psykedelia en frisk, ubalansert vri.
Lido Pimienta – La Belleza
Den colombianske sangeren Lido Pimientas bemerkelsesverdige fjerde album flekter sammen katolsk rekviemmesse, tsjekkiske cembalofolketoner og orkesterstrykere. Sammen med det 60-mann store Medellín Filharmoniske Orkester beveger Pimienta og produsent Owen Pallett seg fra gregorianske kor på åpningssporet «Overturn (Obertura de la Luz Eterna)» til de dramatiske kontrapunktmelodiene på «Aún Te Quiero» og de synkoperte dembow-rytmene på treblåserdominerte «El Dembow del Tiempo». Gjennom hele albumet er Pimientas stemme stjernen – den skifter fra lengselsfull intimitet på «Quiero Que Me Beses» til kraftige, fullstemnige harmonier på «Busca la Luz», og møter utfordringen med hennes grandiose symfoniske arrangementer med letthet.
Negros Tou Moria – Mavri Ellada
Den athenske rapperen Negros Tou Moria har de siste ti årene vært pioner for «trabetiko», en blanding av gresk arbeiderklassefolkemusikk (rebetiko) og trap. På Mavri Ellada beveger han seg bort fra folketoner mot en råere, hardere lyd, og flyter over subbassen og barytonversene på «Samatas», Afrobeats-grooven på «An Einai Dinaton», bouzouki-motivene på tittelsporet og de pumpende dansegulvsynthene på «PragmatiKotita». Med en smidig flyt, et øre for uvanlig produksjon og skarpe tekster som adresserer Hellas’ immigrasjonspolitikk, beviser NTM at han er et rap-talent langt utover den greske scenen.
Titanic – Hagen
Fryktløst eksperimentell har den guatemalanske cellisten Mabe Fratti dukket opp på flere årslister for hennes introspektive soloarbeid og for Vidrio, hennes frittflytende debut fra 2023 som Titanic sammen med multi-instrumentalistpartner Hector Tosta. På deres andre Titanic-utgivelse høres Fratti og Tosta herlig uregjerlige ut, og beveger seg gjennom metal-blastbeats på «Gotera», 80-talls stadion synth-pop på «Lágrima del Sol», slank funk på «Escarbo Dimensiones» og post-rock-tungsinn på «La Gallina Degollada». Resultatet er et gripende, kontinuerlig overraskende album som virkelig ikke høres ut som noe annet.
Vanlige spørsmål
Vanlige spørsmål om Topp 10 Album i 2025
Begynner Generelle spørsmål
S Hvor kommer disse Topp 10 Album-listen for 2025 fra?
A De er samlet av musikkpublikasjoner, kritikerpaneler og store strømmetjenester basert på en kombinasjon av kritikerros, kulturell påvirkning, kommersiell suksess og lytterdata fra hele året.
S Er disse listene de samme overalt?
A Nei, de varierer ofte. En liste fra et rockemagasin vil være forskjellig fra en hiphop-blogg eller en popliste. Den endelige topp 10-listen er vanligvis en sammenslåing eller konsensus fra flere store kilder.
S Hvorfor burde jeg bry meg om disse listene?
A De er et utmerket kuratert utgangspunkt for å oppdage årets mest omtalte og høyt anerkjente musikk, hjelper deg å få med deg det du kanskje har gått glipp av og forstå nåværende trender.
S Når blir disse listene vanligvis publisert?
A De fleste store «Årets album»-lister publiseres i begynnelsen til midten av desember 2025, når året nærmer seg slutten.
Viderekomne Detaljerte spørsmål
S Hvilke kriterier bruker kritikere for å rangere disse albumene?
A Kritikere vurderer kunstnerisk ambisjon, tekstinnhold, produksjonskvalitet, innovasjon innen sjangeren, sammenheng som et helt album, og albumets generelle kulturelle eller følelsesmessige påvirkning.
S Hvor mye påvirker strømmetall og salg disse listene?
A For redaksjonelle kritikerlister er kommersiell prestasjon en faktor, men ikke den viktigste – kunstnerisk verdi veier tyngre. For lister basert kun på strømmedata er tallene den eneste avgjørende faktoren.
S Er det et felles tema eller lydbilde blant toppalbumene i 2025?
A Selv om trender dukker opp hvert år, blir det bare klart i ettertid. Lister hjelper til med å identifisere om for eksempel jazz-påvirket elektronika eller introspektiv folkemusikk hadde et fremtredende år.
S Hvordan klarer debutalbum seg på disse listene sammenlignet med etablerte artister?
A Det er en blanding. Etablerte artister med et sterkt album sikrer ofte plasser, men kritikere og lyttere elsker også å fremme banebrytende debutalbum som definerer en ny lyd, så flere plasser går vanligvis til spennende nykommere.
