Kun Donna Gottschalk kertoi äidilleen olevansa lesbo, äiti vastasi: "Olet valinnut vaikean tien." Olimme 1960-luvun New Yorkissa, jolloin homoseksuaalisuus oli laitonta. Kuten valokuvaaja toteaa uuden näyttelynsä We Others video-osuudessa: "Onnellisia homoja ei ollut olemassa." Näyttely avautuu kuvalla Gottschalkin äidistä kauneushoitolassa, jota tämä piti rikolliselta kuulussa Alphabet Cityssä. Kuvia säestävät ranskalaiskirjailija Hélène Giannecchinin tekstit, jotka tallentavat Gottschalkin muistoja kuvatuista ihmisistä ja tapahtumista.
Gottschalk otti kameran ensimmäistä kertaa käteensä 17-vuotiaana, joten nämä kuvat jäljittelevät myös hänen omaa heräämistään, kun hän omaksui identiteettinsä ja liittyi Gay Liberation Frontiin. Tarina alkaa perheestä. Yksi tuskallisen koskettava kuva esittää hänen 11-vuotiasta siskoaan Mylaa – viattomuuden ja rauhan kuvausta – nukkumassa sängyssä perheen vuokrataloasunnossa.
Mylan oma seksuaalinen kukoistus vuosien varrella heijastaa Gottschalkin omaa. 16-vuotiaana Myla esiintyy puolialastomana, ujosti poseeraten asunnossa, tietoisena kauneudestaan. Tämä hiljainen, välittävä kuvasarja katkeaa jyrkästi vuoden 1979 lähikuvaan Mylan kasvoista väkivaltaisen "homopahoinpitelyn" jälkeen golfmailalla, hänen silmäluomensa turvonneina ja mustelmisineen. Kuvan, joka otettiin Mylan pyynnöstä, läpäisee yhteinen vihastuneisuus. Toinen kuva, otettu lähes 20 vuotta myöhemmin pian Mylan transitioitumisen alettua, esittää hänet rentona ja onnellisena heidän äitinsä asunnossa. Mylan tarina – ainakin näyttelyn kertomana – päättyy vuoteen 2013 kuvaan hänestä, täysin itsenään.
Näissä kuvissa henkilökohtainen ja poliittinen ovat tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. Yksi Gottschalkin tunnetuimmista valokuvista esittää pariskuntaa, joka on kurottautunut karkean huovan alle yhdellä sängyllä ränsistyneessä asunnossa. Heidän yläpuolellaan roikkuu poster Revolutionary Women's Conference -tapahtumasta: "Lesbot, liittykää yhteen!" Gottschalk asetti julisteen paikalle ennen kuvan ottamista. Se on yksinkertainen mutta polttavan radikaali kuva, joka tarjoaa vilauksen onnellisesta homosta elämästä, jota hän ei ollut koskaan ennen nähnyt.
Gottschalkin näyttely synergisesti yhdistyy tämän vuoden Deutsche Börse Photography Foundation -palkintoon. Palkintoehdokkaiden näyttely – joka ensimmäistä kertaa esittelee vain naisia ja ei-binäärisiä taiteilijoita – osoittaa, että marginalisoidut ruumiit ovat edelleen uhan alla, mutta täällä kamera muuttuu solidaarisuuden, sukulaisuuden ja aktivismin työkaluksi: keinoksi suojella sisäisiä maailmoja ja paeta yksinäisyyttä.
Tämän vuoden palkinto omaksuu rohkeasti elegantteja, karistettuja näyttelymuotoja, antaen sekä kuville että katsojille tilaa. Tämä lähestymistapa alkaa Rene Matićiltä, jonka työ jakaa Gottschalkin teemat ja kiireellisyyden heidän dokumentoidessaan omaa nuorta queer-yhteisöään. Turner-palkintoehdokkaana ollut taiteilija luo uudelleen installaationsa Feelings Wheel. Matićin tunnusomaiset päiväkirjamaiset, tuhritut, sensuaaliset ystävien ja perheen välähdyskuvat on painettu eri kokoisina ja asetettu lasipaneelirakenteisiin, jolloin ne voivat limittyä, törmätä ja hankautua toisiaan vastaan kuin hikiset kehot savuisessa klubissa.
Lasin ominaisuudet – amorfinen kiinteä aine – toimivat vertauskuvana Matićin kuvien henkilöiden kokemuksille: yhteisö, jota muokkaa epävarmuus, haavoittuvuus ja muuttuvuus, mutta silti sinnikkyys. Vuonna 1997 syntynyt Matić on sukupolvensa Wolfgang Tillmans, herättelemään jännitteitä ja ideoita spatiaalisilla installaatioilla, jotka käyttävät vaihtelevia tähtikuvioita ja rakenteita ohjatakseen katsojaa. Yksittäin heidän kuvansa saattavat vaikuttaa tavallisilta, mutta yhdessä, toisiaan vasten kimmoten, ne saavat voimaa.
Seuraavassa huoneessa Jane Evelyn Atwoodin sarja dokumentaarivalokuvia syöksee sinut painajaismaiseen maailmaan... Jane Evelyn Atwood oli yksi ensimmäisistä naisista valokuvajournalisteista, joka dokumentoi naisvankiloita 1990-luvulla, omistaen vuosikymmenen projektille. Hän vieraili 40 vankilassa yhdeksässä maassa, viettäen vähintään viikon kussakin. Kauhun vallassa helvetinomista olosuhteista – mukaan lukien fyysinen ja henkinen väkivalta, epäinhimillistävä kohtelu ja naiset synnyttämässä käsiraudoissa – hänen työstään tuli voimakas muutoksen vaatimus.
Hänen valokuvansa, vaikka huolellisesti sommiteltuja, iskevät raa'alla, kiireellisellä voimalla. Useimmat hänen kohtaamistaan vangituista naisista olivat äitejä, jotka oli erotettu lapsistaan, vangittu väkivallattomista rikoksista tai loukkuun jääneitä väkivaltaisten kumppaneiden kanssa. Yksi kaikkein painostavimmista kuvista esittää tyhjää kuolemanrangaistusosaston kappelia Riverbend Maximum Security Institution -vankilassa Nashvillessä: karu tila jäykine penkkeineen ja kahdella vangin käsin ommellulla posteerilla seinillä, joissa kummassakin on yksi koskettava sana: "APUA" ja "VAPAA".
Yläkerrassa Weronika Gąsickan Encyclopaedia tarjoaa leikkisämmän, mutta kuitenkin häiritsevän tutkimuksen tiedosta ja sen vääristymisestä. Käyttämällä arkistokuvia ja tekoälyn luomia kuvia hän luo merkinnät sadoille keksityille tosiasioille, matkien historiallisten viitattuotteiden tyyliä. Elävillä väreillä ja esillä olevilla näytteillä, jotka on kehystetty kuin esineitä tai kuriositeettikasoja, Gąsicka upottaa katsojat liukkaaseen maailmaan epäluotettavia kuvia, joissa totuus ajautuu pois todellisuudesta. Hänen työnsä esittää dystooppisen varoituksen: meidän on nopeasti opittava erottamaan tosiasiat hienostuneesta fiktiosta, ennen kuin eksymme täysin.
Näyttely päättyy iranilaistaiteilija Amak Mahmoodianiin, joka asuu nyt maanpaossa Britanniassa. Useiden vuosien ajan hän teki yhteistyötä 16 muun maanpakolaisen kanssa luodakseen One Hundred and Twenty Minutes -teoksen, lyyrillisen multimediateoksen. Mahmoodian tallensi jokaisen henkilön toistuvat unet, loi niistä visuaalisia esityksiä ja punoi nämä yhteen runouden, elokuvan ja valokuvauksen kautta. Tuloksena oleva sarja virtaa kuin uniaalto seinää pitkin, liikkuen tiedottoman läpi. Toistuvat symbolit – ikkunat, peilit, haamumaiset hahmot valkoisissa, käärmeet ja kädet – herättävät aistimuksen ajautumisesta, kellumisesta kaukana arjen yläpuolella.
Se on hellä, omaperäinen lähestymistapa sosiaalidokumenttiin, välittäen siirtolaisuuden tuskaa hyödyntämättä identiteettiä tai kipua. Mahmoodian korostaa universaalia ihmiskykyä: unelmoida, toivoa, pitää kiinni kodin muistoista vaikka siitä revittäisiin irti. Huoneessa on melankolinen sävy, mutta lohdutusta on hänen muistutuksessaan, että joitain asioita – jotka kannamme sisällämme, usein huomaamatta – ei voida koskaan viedä pois.
Donna Gottschalk ja Hélène Giannecchini: We Others ja Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 ovat The Photographers' Galleryssä, Lontoossa, 7. kesäkuuta asti.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä näyttelystä Donna Gottschalk ja Hélène Giannecchini: Deutsche Börse -palkinnon arvostelu, kuvat jotka raivostuttavat, hämmentävät ja liikuttavat syvästi.
Yleiset / Aloittelijakysymykset
1. Mistä tämä näyttely kertoo?
Se on kaksoisnäyttely, joka esittelee kahden valokuvaajan, Donna Gottschalkin ja Hélène Giannecchinin, töitä. Molemmat on nimitetty arvostettuun Deutsche Börse Photography Foundation -palkintoon. Otsikko korostaa heidän kuviensa voimakasta emotionaalista vaikutusta.
2. Keitä Donna Gottschalk ja Hélène Giannecchini ovat?
Donna Gottschalk on yhdysvaltalainen valokuvaaja, joka tunnetaan intiimeistä aktivistisista muotokuvistaan lesbo- ja queer-yhteisöstä 1970-luvun San Franciscossa.
Hélène Giannecchini on ranskalainen nykytaiteilija, joka luo arvoituksellisia, usein lavastettuja valokuvia ja installaatioita, jotka tutkivat kehon, muistin ja havaitsemisen teemoja.
3. Miksi heidät esitellään yhdessä? Mikä on yhteys?
Heidät yhdistää nimitys samaan merkittävään palkintoon. Näyttely todennäköisesti tutkii, kuinka molemmat taiteilijat eri aikakausilta käyttävät valokuvausta haastamaan normeja, dokumentoimaan marginalisoituja kokemuksia ja herättämään syviä tunteita – vaikka heidän tyylinsä ovat hyvin erilaisia.
4. Mitä tarkoittaa "kuvat jotka raivostuttavat, hämmentävät ja liikuttavat syvästi"?
Se on kuvaus tarkoitetusta vaikutuksesta. Gottschalkin työ saattaa raivostuttaa sinua historiallisen epäoikeudenmukaisuuden vuoksi tai liikuttaa helluudellaan. Giannecchinin abstrakti, runollinen työ saattaa hämmentää tai arvoitella sinua, kutsuen syvempään pohdintaan, joka voi myös olla liikuttavaa.
5. Missä ja milloin tämä näyttely järjestetään?
Sinun tulee tarkistaa Deutsche Börse Photography Foundationin tai isäntägallerian verkkosivuilta ajankohtaiset tiedot.
Sisältö / Teemat
6. Millaisia valokuvia näen Donna Gottschalkilta?
Odotettavissa on voimakkaita mustavalkoisia muotokuvia ja suoria kohtauksia 1970-luvun lesbo-feministisestä dyke-kulttuurista. Hänen työnsä on suoraa, henkilökohtaista ja elintärkeää historiallista dokumenttia rakkaudesta ja vastarinnasta.
