Amikor Donna Gottschalk bejelentette anyjának, hogy meleg, anyja így válaszolt: "Nehéz utat választottál." A New York-i 1960-as években ez még illegális volt. Ahogy a fotós egy videóban elmondja új, We Others című kiállításához: "Nem voltak boldog melegek." A kiállítás egy olyan képpel nyílik, amely Gottschalk anyját mutatja a fodrászszalonjában, a bűnözésről hírhedt Alphabet Cityben. A képeket a francia író, Hélène Giannecchini szövegei kísérik, amelyek Gottschalk emlékeit rögzítik az ábrázolt emberekről és eseményekről.
Gottschalk először 17 évesen vett fényképezőgépet a kezébe, így ezek a képek saját ébredését is nyomon követik, ahogy felismerte identitását és csatlakozott a Meleg Felszabadítási Fronthoz. A történet a családdal kezdődik. Egy fájdalmasan megindító kép 11 éves nővérét, Mylát mutatja – ártatlanság és béke képét – ahogy alszik az ágyban a család bérlakásában.
Myla saját szexuális virágzása az évek során Gottschalkét tükrözi. 16 évesen félig meztelen, szégyenlősen pózol egy lakásban, tudatában saját szépségének. Ezt a csendes, törődő sorozatot élesen megszakítja egy 1979-es kép Myla arcáról, amelyet egy erőszakos "melegverés" után, golfütővel készítettek, szemhéjai dagadtak és lilák. Myla kérésére készült a kép, amely átszellemli a közös felháborodást. Egy másik, majdnem 20 évvel később, röviddel Myla átváltozása után készült fénykép őt mutatja, ahogy nyugodtan és boldogan üldögél anyjuk lakásában. Myla története – legalábbis ahogy a kiállítás meséli – 2013-ban ér véget egy olyan képpel, amelyen teljesen önmaga.
Ezeken a képeken a személyes és a politikai szorosan összefonódik. Gottschalk egyik legismertebb fotója egy párról szól, akik egy durva takaró alatt kuporodnak egyetlen ágyon egy romos lakásban. Felettük egy plakát lóg a Forradalmi Női Konferenciáról: "Leszbikusok, egyesüljetek!" Gottschalk a képkészítés előtt helyezte oda a plakátot. Ez egy egyszerű, de égetően radikális kép, amely betekintést nyújt abba a boldog meleg életbe, amelyet korábban sosem látott.
Gottschalk kiállítása szinergikusan kapcsolódik az idei Deutsche Börse Fotóművészeti Alapítvány díjához. A rövidlistás kiállítás – amely először csak női és nem bináris művészeket mutat be – marginalizált testeket mutat, amelyek még mindig fenyegetettség alatt állnak, de itt a fényképezőgép a szolidaritás, a rokonság és az aktivizmus eszközévé válik: egy módszer a belső világok védelmére és a magány elkerülésére.
Az idei díj bátran ölel fel elegáns, lecsupaszított megjelenítési formákat, teret adva mind a képeknek, mind a nézőknek. Ez a megközelítés Rene Matić művészettel kezdődik, akinek munkája megosztja Gottschalk témáit és sürgősségét, ahogy saját fiatal, queer közösségét dokumentálják. A Turner-díjra jelölt művész újraalkotja Feelings Wheel című installációját. Matić jellegzetes, naplószerű, elmosódott, érzéki pillanatképei barátokról és családról különböző méretben nyomtatva, üveglapokba foglalva kerülnek bemutatásra, lehetővé téve, hogy átfedjék, ütközzenek és dörzsöljék egymást, mint az izzadt testek egy füstös klubban.
Az üveg – mint amorf szilárd anyag – tulajdonságai metaforája Matić alanyainak tapasztalatainak: egy olyan közösségé, amelyet a bizonytalanság, a sebezhetőség és a folyékonyság formált, mégis ellenálló. 1997-ben született Matić a generációjuk Wolfgang Tillmansa, feszültségeket és ötleteket hozva felszínre térbeli installációikkal, amelyek változatos csillagképeket és szerkezeteket használnak a néző vezetésére. Egyénileg képeik talán nem tűnnek kiemelkedőnek, de együtt, egymásra hatva erőt nyernek.
A következő teremben Jane Evelyn Atwood dokumentumfotó-sorozata egy rémálomszerű világba süllyeszt... Jane Evelyn Atwood az első női fotóriporterek között volt, akik az 1990-es években női börtönöket dokumentáltak, egy évtizedet szentelve a projektnek. 40 börtönt látogatott meg kilenc országban, mindegyikben legalább egy hetet töltve. Megrökönyödve a pokoli körülményektől – beleértve fizikai és mentális bántalmazást, embertelen bánásmódot, és olyan nőket, akik bilincsben szültek – munkája erőteljes változásra szólító felhívássá vált.
Fényképei, bár gondosan komponáltak, nyers, sürgető erővel csapnak le. A legtöbb ő által talált bebörtönzött nő anya volt, elválasztva gyermekeiktől, nem erőszakos bűncselekményekért börtönözve, vagy bántalmazó partnerek csapdájában. Az egyik legkísértetiesebb kép a Riverbend Maximum Security Institution üres halálsor-kápolnáját mutatja Nashville-ben: egy kopár tér merev padokkal és két kézzel varrt, rabok által készített plakáttal a falon, mindegyiken egyetlen, megindító szóval: "SEGÍTSÉG" és "SZABAD".
A felső szinten Weronika Gąsicka Encyclopaedia című műve a tudás és annak torzulásának játékosabb, de nyugtalanító felfedezését kínálja. Stock és mesterséges intelligencia által generált képeket felhasználva százak számára készít bejegyzéseket kitalált tényekről, utánozva a történelmi referenciaművek stílusát. Élénk színekkel és ereklyéknek vagy kuriózumoknak keretezett bemutatókkal Gąsicka a nézőket egy csúszós, megbízhatatlan képek világába meríti, ahol az igazság elszakad a valóságtól. Munkája disztópikus figyelmeztetés: gyorsan meg kell tanulnunk megkülönböztetni a tényt a kifinomult fikciótól, mielőtt teljesen elveszítenénk az irányt.
A kiállítást az iráni származású, jelenleg az Egyesült Királyságban száműzetésben élő Amak Mahmoodian művész zárja. Több éven át 16 másik száműzöttel együttműködve készítette el One Hundred and Twenty Minutes című lírai, multimédiás alkotását. Mahmoodian rögzítette minden személy visszatérő álmait, vizuális ábrázolásokat készített róluk, majd ezeket költészettel, filmmel és fotóval szőtte össze. Az így létrejött sorozat álomhullámként áramlik a falon, végigvonulva a tudatalattin. Visszatérő szimbólumok – ablakok, tükrök, szellemszerű alakok fehérben, kígyók és kezek – az úszás, lebegés érzését keltik, messze a mindennapi felett.
Ez egy gyengéd, eredetis megközelítés a társadalmi dokumentumfilmhez, amely a kirekesztettség fájdalmát közvetíti anélkül, hogy kihasználná az identitást vagy a fájdalmat. Mahmoodian egy egyetemes emberi képességet emel ki: álmodni, remélni, ragaszkodni az otthon emlékeihez, még akkor is, ha elszakadtunk tőle. A terem melankolikus hangulatot áraszt, de vigaszt nyújt Mahmoodian emlékeztetője, hogy néhány dolog – amely bennünk hordozódik, gyakran észrevétlenül – soha nem vehető el tőlünk.
Donna Gottschalk és Hélène Giannecchini: We Others és a Deutsche Börse Fotóművészeti Alapítvány díj 2026 a The Photographers' Galleryben, Londonban, június 7-ig.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a kiállítással kapcsolatos GYIK-ekről: Donna Gottschalk és Hélène Giannecchini: Egy Deutsche Börse-díj áttekintése – képek, amelyek felháborítanak, zavarba hoznak és mélyen megindítanak
Általános, kezdő kérdések
1. Miről szól ez a kiállítás?
Ez egy kettős kiállítás, amely két fotós, Donna Gottschalk és Hélène Giannecchini munkáit mutatja be, akiket mindkettőt jelölték a presztízsű Deutsche Börse Fotóművészeti Alapítvány díjára. A cím a képek erőteljes érzelmi hatására utal.
2. Kik Donna Gottschalk és Hélène Giannecchini?
Donna Gottschalk amerikai fotós, aki az 1970-es évek San Franciscó-i leszbikus és queer közösségének intim, aktivista portréiról ismert.
Hélène Giannecchini kortárs francia művész, aki rejtélyes, gyakran rendezett fotókat és installációkat készít, amelyek a test, az emlékezet és az érzékelés témáit járják körül.
3. Miért mutatják be őket együtt? Mi a kapcsolat?
Ugyanazon jelentős díjra történő jelölésük köti össze őket. A kiállítás valószínűleg azt vizsgálja, hogy mindkét művész, különböző korszakokból, hogyan használja a fotózást a normák megkérdőjelezésére, a marginalizált tapasztalatok dokumentálására és mély érzelmek kiváltására – még ha stílusuk nagyon is különböző is.
4. Mit jelent az, hogy "képek, amelyek felháborítanak, zavarba hoznak és mélyen megindítanak"?
Ez a kívánt hatás leírása. Gottschalk munkája felháboríthat a történelmi igazságtalanságok miatt, vagy megindíthat gyengédségével. Giannecchini absztrakt, költői munkája zavarba hozhat vagy kíváncsivá tehet, mélyebb elmélkedésre ösztönözve, ami szintén megindító lehet.
5. Hol és mikor zajlik ez a kiállítás?
A Deutsche Börse Fotóművészeti Alapítvány vagy a befogadó galéria honlapján kell ellenőrizni a jelenlegi részleteket.
Tartalom, témák
6. Milyen fényképeket fogok látni Donna Gottschalktól?
Várhatóak erőteljes fekete-fehér portrék és őszinte jelenetek az 1970-es évek leszbikus, feminista "dyke" kultúrájából. Munkája közvetlen, személyes és a szeretet és az ellenállás létfontosságú történelmi dokumentuma.
