Hannah Waddingham räuspert sich. Ihre Stimme klingt ein wenig rau. Zwei Tage vor unserem Treffen moderierte der Ted Lasso-Star die britische Version von Saturday Night Live. Sie trat in fast jeder Sketch-Nummer auf – von einem Sketch über zwei übermäßig dramatische Theaterlehrerinnen aus Reading namens Janet, über eine musikalische Nummer darüber, wie viele Gläser Wein man in einer Bar bestellen sollte, bis hin zu einer Szene, in der sie eine strenge nordenglische Leiterin eines Verkehrssicherheitskurses spielte. In ihrem Eröffnungsmonolog raste sie durch eine Reihe von Akzenten und Imitationen. "Sehen Sie?", sagte sie zur jubelnden Menge. "Bandbreite. Bandbreite."
Ich hätte mich an diesen Satz erinnern sollen, als ich Small Talk machte. Wir sind in einem versteckten, privaten Speiseraum in einem Hotel in London untergebracht, der Stadt, in der die Schauspielerin geboren und aufgewachsen ist und in der sie noch immer mit ihrer kleinen Tochter Kitty lebt. Als Waddingham durch die Lobby geht, bemerken die Leute sie. Sie ist groß, auffällig und trägt eine tief ins Gesicht gezogene Baseballkappe – die übliche Freizeituniform einer Schauspielerin. Während des Lockdowns machte Ted Lasso – die freundliche Fußballserie, in der sie Rebecca Welton spielt, die Besitzerin eines fiktiven Teams namens AFC Richmond – sie auf beiden Seiten des Atlantiks berühmt. 2021 gewann sie dafür einen Emmy als beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie. Mit 47, nach einer langen, aber eher unauffälligen Karriere auf der Bühne und vor der Kamera, fühlte es sich an, als wäre ihr Moment endlich gekommen.
Es ist lustig, sage ich ihr fröhlich, während wir uns begrüßen und es uns gemütlich machen, aber ich dachte jahrelang, Sie kämen aus dem Norden. "Nein, wirklich?", antwortet sie und spielt mit. "Nun, meine Mutter kam von der Isle of Man, das könnte der Grund sein." Ich mache weiter und führe meine Theorie aus. Wissen Sie, fahre ich munter fort, Sie haben diese nordenglische Energie – wie eine Bardame im Rovers Return. "Oh mein Gott", sagt sie lachend, obwohl die Stimmung plötzlich etwas kühler wird. "Ist das ein Kompliment? Ich glaube nicht." Es ist ein riesiges Kompliment, sage ich, obwohl mir plötzlich klar wird, dass es für sie nicht so klingt. Offensichtlich habe ich Waddingham völlig falsch eingeschätzt. "Ich denke, das kommt vom Theater… Ich muss kurz durchatmen. Ich glaube nicht, dass das jemals jemand zu mir gesagt hat." Ich grabe mich noch tiefer ein. Ich meine, Sie haben diese schrille, übertriebene Art. Das ist etwas Gutes! "Okay", antwortet sie. "Es ist etwas, das ich an- und ausschalten kann, das verspreche ich. Es geht nur darum, Menschen zum Lächeln und Lachen zu bringen."
Jetzt, mit 51, befindet sich Waddingham in ihrer Hollywood-Ära. In den letzten Jahren hat sie in großen Filmen wie Mission: Impossible – The Final Reckoning an der Seite von Tom Cruise und The Fall Guy mit Ryan Gosling und Emily Blunt mitgespielt. Sie ist heute hier, erträgt mich und dieses Gespräch, um über die Rückkehr von Ted Lasso und ihre neue Serie Ride or Die zu sprechen – eine Comedy-Drama-Caper, in der sie an der Seite von Octavia Spencer spielt. Darin spielt Waddingham eine Undercover-Attentäterin, die Trinken und Männer liebt. In der ersten Folge springt sie aus einem Fenster im ersten Stock, um einem Barkeeper, den sie an dem Abend aufgelesen hat, nicht ihre Nummer geben zu müssen.
Es ist Mittagszeit. Wir sehen uns die Speisekarte an. Sie sei ein echter Feinschmecker, sagt sie. "Oh, sieht das nicht alles wunderschön aus? Natürlich nehme ich den Shrimp-Cocktail." Das ist sehr übertrieben, scherze ich. Es ist zu früh. "Ist es das? Ich mag einfach Shrimps." Sie bestellt den Tomaten-Burrata-Salat.
"Es stört mich, wenn Leute sagen, ich sei übertrieben oder eine nordenglische Bardame. Wir bestehen alle aus verschiedenen Teilen." Nachdem ich gesehen habe, wie sie 2023 den Eurovision Song Contest moderierte, über ihre Jahre im Musiktheater gelesen habe, sie als Gastjurorin bei RuPaul's Drag Race gesehen habe und ihre theatralische Weihnachtsshow für Apple TV, kann man verstehen, warum Leute wie ich Annahmen treffen. "Glauben Sie mir, ich würde mich selbst langweilen, wenn ich immer übertrieben wäre", sagt sie. Ich bin überrascht, dass sie darüber überrascht ist, aber für sie ist das eine oberflächliche Betrachtung ihrer Karriere. Selbst bei der Weihnachtsshow? "Es ist zu einfach, zu sagen, es sei übertrieben oder ich sei übertrieben. Was ich für meine Weihnachtsshow wollte, war ein zeitloses Beispiel meiner Stimme und etwas, das die Menschen zum Lächeln bringt." Sie erklärt, dass sie auf ihren Theaterhintergrund zurückgreift, um ihren Auftritten Leichtigkeit zu verleihen. "Selbst mein Monolog neulich abends war der Versuch, etwas Leichtes und Fröhliches zu schaffen, etwas, das die Menschen aus dem Alltagstrott holt." Sie haben die Rusical (das Musical der Dragqueens) bei RuPaul's Drag Race bewertet… "Ja. Aus dem Musiktheater. Was ich sagen will, ist, es ist zu einfach, mich einfach als übertrieben oder als nordenglische Bardame abzustempeln."
Ich habe das Gefühl, ich habe Sie beleidigt, sage ich, und das war nicht meine Absicht. "Da steckt einfach viel mehr in mir", sagt sie. Und außerdem, fügt sie hinzu, habe ich sie nicht beleidigt. "Es ist nur so, ich wäre traurig, wenn die Leute mich nur so sehen würden. Wir bestehen alle aus verschiedenen Teilen."
Waddingham wuchs unter kreativen Menschen auf. Ihre ersten Jobs waren im Theater. Nach Jahren harter Arbeit – sie nahm kleine Fernsehrollen an, während sie auftrat, und gewann Auszeichnungen im West End und am Broadway – hatte sie eine Reihe von bahnbrechenden Bildschirmauftritten. Da war ihre kleine, aber kraftvolle Rolle in Game of Thrones als die "Scham-Nonne" Septa Unella, die ihre Glocke über der kahlgeschorenen Cersei Lannister läutete. Es ist noch heute ein beliebtes Meme. In Sex Education spielte sie das Elternteil des sensiblen Starathleten der Schule, Jackson. Dann, während Covid, schloss sie sich dieser kleinen Gruppe von Schauspielern an, die zu Hause festsaßen und plötzlich auf einer ganz neuen Ebene berühmt wurden, weil sie in den Serien mitspielten, die alle sahen.
Bild im Vollbildmodus anzeigen: Mit Jason Sudeikis in Ted Lasso. Foto: Michael Becker/Apple TV
Ihre Serie war Ted Lasso. Darin übernimmt ihre Figur AFC Richmond im Rahmen eines Scheidungsvergleichs von ihrem betrügerischen Ehemann Rupert, gespielt von dem verstorbenen Anthony Head. In der ersten Staffel macht sich Rebecca daran, den geliebten Verein ihres Ex-Mannes zu zerstören, indem sie den unfähigen American-Football-Trainer Ted Lasso, gespielt von Jason Sudeikis, einstellt. Aber über drei Staffeln hinweg wächst er in die Aufgabe hinein, und sie lernt, das Spiel zu lieben. Die Herzlichkeit ihrer Freundschaft mit Sudeikis' Titelfigur verlieh der Serie eine ansprechende, großherzige Wärme.
Jetzt, drei Jahre später, kehrt sie für eine vierte Staffel zurück, mit einer Frauenfußballmannschaft im Mittelpunkt. War Waddingham genauso überrascht wie die Fans, dass sie zurückkommt? "Es gab immer Gerüchte. Natürlich haben wir damit aufgehört, dass Keeley [Juno Temple] Rebecca die Frauenmannschaft übergibt, also dachte ich eigentlich, es würde früher zurückkommen, als es der Fall war. Als es nicht passierte, fängt man an zu denken: War's das? Verschwindet es?" Die Besetzung, sagt sie, sei immer noch "dick wie Diebe" und ständig in Kontakt, aber sie hatte begonnen, traurig über die Möglichkeit zu werden, Rebecca nie wieder zu spielen. "Es klingt albern und theatralisch, aber wenn man wirklich eine Verbindung zu ihnen gespürt hat, ist es, als würde man einen Freund verlieren, wenn man eine Figur verliert."
Verfolgt sie Frauenfußball? "Ich interessiere mich mehr für Frauenfußball als für Männerfußball." Karen Carney schrieb ihr vor SNL eine Nachricht, um ihr viel Glück zu wünschen. Sie traf die Löwinnen Leah Williamson und Jill Scott in den Anfängen von Ted Lasso. "Sie sind solche Pionierinnen für die Generation meiner Tochter", sagt sie. Ihr Vater ist Mitte 80, und auch er sieht lieber Frauenfußball. Wir unterhalten uns kurz über die Feindseligkeit, die Spielerinnen immer noch entgegenschlägt. "Ich war neulich mit Mary Earps unterwegs. Und sie erzählte, wie viel Anfeindung sie wegen ihrer Autobiografie bekam…" Earps sah sich erheblicher Kritik ausgesetzt, nachdem sie in dem Buch Kommentare über die englische Nationaltrainerin Sarina Wiegman und ihre ehemalige internationale Teamkollegin Hannah Hampton gemacht hatte. "Mir ist die Kinnlade runtergefallen", sagt Waddingham. "Ich hatte ein Maß an Unglauben, das sie [Earps] tatsächlich lustig fand. Vielleicht bin ich naiv, aber ich…" Sie fand die Dinge, die sie sagte, kaum zu glauben.
Was Feindseligkeit angeht, scheint Waddingham – die eine nüchterne, pragmatische Art hat – selbst geschickt darin zu sein, mit schwierigen Menschen umzugehen. In einem Interview mit Glamour im Jahr 2023 sprach sie darüber, wie sie in ihren Zwanzigern modelte, mit Frauenfeindlichkeit konfrontiert wurde und diese immer ansprach, wenn sie sie sah. 2024 sollte sie die jährlichen Olivier Awards in London moderieren. Als sie auf dem roten Teppich ankam, bat sie ein Paparazzo, "Bein zu zeigen". Ihre Reaktion ging viral. "Oh mein Gott, das würden Sie zu einem Mann nie sagen, mein Freund", sagte sie und schüttelte den Finger. "Seien Sie kein Idiot, sonst gehe ich weg." Die Leute lobten sie dafür, dass sie sich gegen sexistische Doppelmoral zur Wehr setzte, und ihre Reaktion machte Schlagzeilen. "Ich weiß, worauf Sie hinauswollen", sagt sie vorsichtig, als ich es anspreche.
[Bild: Foto von Felicity McCabe/The Guardian]
Ich war im Begriff, einen ganzen Abend live zu moderieren, und was mich verärgerte, war, dass es auf diesen einen Kommentar des Fotografen reduziert wurde.
Nun, den Leuten hat es gefallen, dass Sie sich ihm widersetzt haben. "Weil ich ihn seit 20 Jahren kenne und großen Respekt vor ihm habe", sagt sie. Ist das also ein weiterer Fall, in dem die öffentliche Wahrnehmung nicht mit der Realität übereinstimmt? "Deshalb habe ich am Ende meines Satzes gesagt: 'Das würden Sie zu einem Mann nicht sagen, mein Freund.'" War er tatsächlich ein Freund? "Nein, nicht mein Freund, aber er ist jemand, den ich seit 20 Jahren als Fotografen respektiere, und wir sind jetzt im Reinen. Er hat es gut aufgenommen, ich habe ihn zur Rede gestellt, er hat mir eine E-Mail geschrieben, ich habe ihm zurückgeschrieben. Ich sagte: 'Alter, das ist nicht cool', und zu seiner Ehre, er hat sich entschuldigt. Ich sagte ihm: 'Das kannst du nicht machen.'"
Glauben Sie also, er hat nur einen Scherz gemacht? "Nein, ich glaube, er hat sich vergessen. Da war zu viel Vertrautheit. Ich dachte nur, tu das nicht, denn das war eine maßgeschneiderte Marchesa-Robe. Sie endete in der Mitte des Oberschenkels, mit einer wunderschönen, durchsichtigen Überlage", sagt sie. "Ich war im Begriff, einen ganzen Abend live zu moderieren, und was mich damals traurig machte, war, dass [der Abend] darauf reduziert wurde, anstatt auf meine Live-Performance direkt danach, die eine der größten Errungenschaften meines Lebens ist." Die anderen, sagt sie, seien die Geburt ihrer Tochter, alleinerziehende Mutter zu sein, ihre Weihnachtsshow "und wie ich mich verhalte, für jüngere Frauen. Die Kehrseite ist, Momente anzusprechen, die gestoppt werden müssen."
Gute Manieren sind Waddingham sehr wichtig. Sie spricht sie mehrmals während unseres Gesprächs an. "Gute Manieren sind mir wichtiger als jede Art von Arbeit. Manieren zuerst, immer", sagt sie. "Ich bin mir immer bewusst, dass meine Tochter zusieht. Also versuche ich, elegant zu sein und eine feste Freundlichkeit an mir zu haben." Woher, glaubt sie, kommt dieser Drang, für sich selbst einzustehen? "Es ist einfach ein Teil meiner Erziehung. Es ist altmodisch – wenn man nichts Nettes sagen kann, soll man gar nichts sagen." Sie hält inne. "Mir fällt nur auf, dass wir mehr über mein Verhalten sprechen als über meine Arbeit", sagt sie ruhig.
Was meinen Sie damit? "Nur, der Fotograf…" Aber das ist ein Porträt über Sie, sage ich. Ich versuche zu verstehen, wer Sie sind. Ich glaube nicht, dass die Leute viel über Sie wissen. "Absichtlich", nickt sie. "Was ich damit meine, dass wir nicht über die Arbeit sprechen, ist, dass man leicht darauf hereinfällt – oh, ich stelle Leute zur Rede. Ja, das tue ich, und ich bin stolz darauf." Wieder erklärt sie, dass sie nicht auf etwas reduziert werden möchte, was sie nicht ist, aber diese guten Manieren sind ihr immer noch wichtig. "Wir, als die älteren Frauen in der Gesellschaft, müssen die jüngeren ermutigen, sicherzustellen, dass wir respektiert werden, denn es ist zu einfach für uns, es einfach hinzunehmen."
[Bild: Als Septa Unella in Game of Thrones. Foto: HBO]In ihrer neuesten Serie, Ride or Die. Foto: Dušan Martinček/Prime
Nun zur Arbeit. Waddingham wuchs in Wandsworth im Südwesten Londons auf und verbrachte ihre Kindheit rund ums Theater. Ihr Vater war Marketingleiter und Hilfspolizist bei der Flusspolizei. Ihre Mutter war eine professionelle Opernsängerin, die sich 11 Jahre frei nahm, um Waddingham und ihren Bruder großzuziehen, und dann wieder in den Chor der English National Opera zurückkehrte. "Deshalb wollte ich meine Weihnachtsshow dort drehen", sagt Waddingham. "Apple schlug die Radio City Music Hall, die Carnegie Hall, die Royal Albert Hall vor. Ich sagte: 'Nein, es muss das London Coliseum sein, weil ich dort schon als kleines Mädchen herumgerannt bin.'"
Es klingt fast unvermeidlich, dass Waddingham Performerin werden würde. "Ich kann mich nicht erinnern, jemals etwas anderes gewollt zu haben. Ich weiß nicht, ob ich in etwas anderem sehr gut gewesen wäre." Als sie jünger war, war sie besessen von Whitney Houston und Ella Fitzgerald. Sie wollte die Sängerin sein, die die Leute auf ihren Walkmans hörten, mit dem Kopf auf dem Kissen, und dabei große Gefühle hatten. "Und ich wusste, dass ich auch Schauspielerin werden wollte. Ich hatte nicht wirklich geplant, beides auf der Bühne zu machen." Es ergab sich einfach so. "Ich habe mich für Dinge vorgestellt, weil man auf die Leiter kommen und arbeiten muss. Und es hat sich einfach verselbstständigt."
Ich verteidige immer Theaterleute, denn sie sind sicherlich nicht wegen Geld oder Ruhm dabei, und daher komme ich.
Sie war immer ein häuslicher Mensch. Sie ging zur Schauspielschule, wählte aber eine nur zwei Straßen von dem Haus entfernt, in dem sie aufgewachsen war. Sie lebt immer noch im Südwesten Londons. "Wiederum, weil ich altmodisch bin. Ich lege großen Wert darauf, in der Nähe meiner Eltern zu sein, solange ich sie noch habe, und dann werde ich umziehen." Ich frage, ob ihre Eltern noch leben. Ihr Vater lebt, aber "ich habe meine Mutter nicht mehr", sagt sie traurig. Ihre Mutter starb vor zwei Jahren an Weihnachten, und sie kann erst seit kurzem über sie sprechen. Sagen Sie mir, wenn ich zu neugierig bin. "Nein, nein, es ist in Ordnung. Es ist gut, denn sie sollte gefeiert werden." Sie möchte über sie sprechen. "Ich weiß, dass ich auch als Sprecherin für das Theater bekannt bin, aber das kommt von ihr. Es ist gut, dass ich über sie spreche, und es macht mir nichts aus, emotional zu werden, weil es immer noch die Liebe ist, die man für jemanden empfindet."
Es klingt, als wären Sie sich sehr nahe gewesen. "Ich glaube, deshalb sträube ich mich gegen die Vorstellung, dass 'Theater übertrieben ist' oder so", sagt sie. "Als Opernsängerin – ich habe sie immer aufgezogen – sie kamen alle heraus und taumelten, sangen, taumelten, Drama, alles riesig. Aber sie war eine sehr ruhige, bescheidene, wunderbare, sanfte, weiche, unglaublich talentierte Frau. Und sie war reines Theater." Später wiederholt sie, dass sie die Theaterwelt beschützen möchte. "Ich verteidige immer Theaterleute, denn sie sind sicherlich nicht wegen Geld oder Ruhm dabei, und daher komme ich", sagt sie. Plötzlich ergeben die schärferen Kanten unseres Gesprächs mehr Sinn.
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Styling: Jodie Nellist. Make-up: Charlie Duffy mit Dior Forever Foundation und Dior Capture le Serum. Haare: Lewis Pallett bei Eighteen Management mit GHD. Nägel: Jasmin Samavati bei One Represents mit Essie und Joonbyrd. Schneiderin: Eleanor Williams. Styling-Assistentin: Lily Chebabo-Manning. Hannah Waddingham trägt: Gold-Disc-Kleid und Slip-Kleid, beide von Taller Marmo; Mantel von Victoria Beckham; Ringe von Foundrae; Steinring, Waddinghams eigener; Ohrringe von Anabela Chan; Schuhe von Christian Louboutin. Foto: Felicity McCabe/The Guardian
Ich bin sehr im Reinen mit dem, was ich bin. Ich teile mehr als gerne mit, dass ich 51 bin und stolz darauf bin.
Wie hieß ihre Mutter? "Melodie Kelly. Ich glaube, ihre Eltern nannten sie Melo." Menschen sind für ihre Liebe zur Musik gestorben, und jetzt höre ich meine Tochter unter der Dusche singen, natürlich opernhaft, und ich denke, der Genpool lebt und ist wohlauf.
Waddingham brachte ihre Tochter nur wenige Wochen vor den Dreharbeiten zu dieser berüchtigten "Schande!"-Szene in Game of Thrones zur Welt. Sie hatte eine erfolgreiche Karriere im Musiktheater, gab ihr West End-Debüt 1998, und arbeitete lange Zeit auch als Fernsehschauspielerin, mit kleinen Rollen in Serien wie Brookside, Doctors, Hollyoaks und Benidorm. Sie sprach für die Rolle der Septa Unella in Game of Thrones vor, weil sie von den Serienschöpfern David Benioff und Dan Weiss bemerkt werden wollte, obwohl sie nicht erwartete, die Rolle zu bekommen. "Ich war im achten Monat schwanger", erklärt sie. "Schwanger von der Nase abwärts!" Wie ihre Mutter plante sie, sich eine Auszeit von der Arbeit zu nehmen, um bei ihrer Tochter zu sein. Aber die Serie war "ein Gigant", sagt sie, und als sie ihr die Rolle anboten, konnte sie nicht ablehnen. Sie brachte ihre damals neun Wochen alte Tochter mit ans Set. Sie konnte das Baby während der Schandspalier-Szene weinen hören. "Und ich dachte nur, oh mein Gott, was mache ich hier?" Ein Teil ihres Gehirns sagte ihr, dass sie arbeitete und für ihre Familie sorgte. "Der andere Teil dachte: Ich habe eine schreckliche Trennungsangst. Wenn ich es mir also noch einmal ansehe, sehe ich nur eine Frau, die nicht weiß, ob sie kommt oder geht."
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Waddingham trennte sich vom Vater ihrer Tochter, dem italienischen Luxushotelmanager Gianluca Cugnetto, als Kitty klein war – sie ist jetzt 11 – und ist seitdem alleinerziehend. Bei den Screen Actors Guild Awards 2024 könnten aufmerksame Zuschauer bemerkt haben, dass Waddinghams Handtasche aus Pappe war, in Regenbogenfarben bemalt, mit dem Wort "Epic" darauf gekritzelt. Ihre Tochter hatte sie zu Hause gebastelt. "Ich habe sie aufgehoben und dachte: 'Sie hat tatsächlich mehr Platz als eine normale, designermäßige, lächerliche Handtasche, also werde ich sie mit auf den roten Teppich nehmen.' Ich habe es mit Absicht gemacht, um ihr zu zeigen, dass sie nie weit von mir entfernt ist." Sie hat immer noch ein schlechtes Gewissen, wenn sie wegen der Arbeit weg sein muss. "Gott, die ganze Zeit. Ich bin im Begriff wegzufahren, um Presse für die nächste Staffel von Ted [Lasso] zu machen, und das Mutter-Schuldgefühl setzt ein. Aber ich muss versuchen, dagegen anzukämpfen." Seit den frühen 2010er Jahren hat sie nicht mehr in ihrem geliebten Theater gespielt, auch weil die Arbeitszeiten so anstrengend sind. "Ich glaube nicht, dass meine Tochter bereit dafür ist." Sie möchte in der Lage sein, acht Shows pro Woche für mindestens sechs Monate zu spielen, weil sie fest daran glaubt, dass Theaterbesucher, die hohe Preise für Tickets zahlen, dieses Engagement von den Darstellern verdienen. "Ich muss die Zeit finden, um sagen zu können: 'Ich ziehe diesen Mantel jetzt aus und ziehe meinen Theatermantel wieder an.'"
[Bildbeschreibung: Bei den Screen Actors Guild Awards 2024, mit einer Papp-Clutch, die ihre Tochter gebastelt hat. Foto: Michael Buckner/Variety/Getty Images]
Waddingham nahm Kitty mit nach Prag für fünf Monate und meldete sie in einer internationalen Schule an, damit sie Ride or Die drehen konnte. Ihre Figur ist eine forensische Buchhalterin namens Judith, deren ganzes Leben eine Tarnung für ihre wahre Karriere als ausgebildete Attentäterin ist. Judith fährt Ski, sie schießt, und sie liebt ein Glas Wein. "Sie ist seit etwa 30 Jahren Attentäterin", sagt Waddingham. Sie wurde von ihrer Co-Darstellerin Octavia Spencer, die sie "meine großartige Partnerin" nennt, gefragt, ob sie in der Serie mitspielen wolle, und sagt, sie könne immer noch nicht glauben, dass Spencer wollte, dass sie es tut. Die Serie ist reich an Actionszenen. "Ich habe 75-80 % meiner Stunts selbst gemacht. Aber, Rebecca, es war zum Teil keine gute Idee, weil ich mich ziemlich übel zugerichtet habe." Im Kern ist es jedoch eine Serie über weibliche Freundschaft. Spencer spielt Judiths beste Freundin Debbie, die unbeabsichtigt in das Attentäterleben hineingezogen wird. "Es geht darum, sich gegenseitig zur Rede zu stellen, sich gegenseitig zur Verantwortung zu ziehen."
Hannah Waddingham ist der Beweis dafür, dass Frauen in ihren Fünfzigern alles sein können, was sie wollen, besonders wenn sie sich entscheiden, große Veränderungen vorzunehmen. Der Ruhm kam für Waddingham spät, die selbst den Wechsel von der Bühne zur Leinwand vollzogen hat. "Ich habe mit ein paar Leuten gesprochen, die diesen 'Übernacht-Erfolg' später in ihrer Karriere hatten", erklärt sie. "Es gibt einige von uns, die mittendrin waren, an Orten gearbeitet haben, die nicht so glamourös sind wie das Fernsehen. Ein Übernacht-Erfolg nach 25 Jahren ist wunderbar. Und ich habe kein Problem damit, weil ich sehr zufrieden mit dem bin, was ich bin. Ich sage mehr als gerne, dass ich 51 bin und stolz darauf bin."
Waddingham sieht auf ihr Handy und gerät in Panik. "Oh mein Gott, wie lange reden wir schon?" Sie hatte mir gesagt, dass sie nach 45 Minuten gehen müsse, aber wir plaudern seit fast 90 Minuten. "Ich hoffe, ich habe Ihren ersten Eindruck verbessert…", sagt sie lachend. Hören Sie, sage ich, ich bin ein großer Fan von Camp. "Ich bin auch ein großer Fan von Camp", sagt sie. "Aber ich mag diese Porträts, weil es wichtig ist, dass die Leute sehen, dass es, wie bei jedem anderen auch, Licht und Schatten gibt." Sie eilt zu einer Veranstaltung an der Schule ihrer Tochter, von der ihre "Kleine" ihr erst heute Morgen erzählt hat. "Ich bin mir immer bewusst", sagt sie und setzt ihre Baseballkappe wieder auf, "dass sie in der Schule denken, oh, diese Schauspieler… wenn ich zu spät komme."
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Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über Hannah Waddinghams Weg zum Ruhm mit 51, basierend auf ihren Interviews über Sexismus, Stunts und ihren Übernacht-Erfolg.
Fragen für Einsteiger
1 Was bedeutet ein Übernacht-Erfolg nach 25 Jahren?
Es bedeutet, dass Hannah Waddingham durch Ted Lasso in ihren Fünfzigern weltberühmt wurde, aber sie hatte tatsächlich schon über 25 Jahre als professionelle Schauspielerin gearbeitet, bevor das passierte. Ihr großer Durchbruch ließ lange auf sich warten.
2 Wie kam Hannah Waddingham zu ihrem großen Durchbruch?
Sie wurde als Rebecca Welton in der Apple TV-Serie Ted Lasso besetzt. Die Serie wurde ein riesiger Hit und ihre Leistung brachte ihr einen Emmy Award ein.
3 Mit welcher Art von Sexismus wurde sie in ihrer Karriere konfrontiert?
Sie hat darüber gesprochen, dass man ihr sagte, sie sei zu groß oder zu alt für Rollen, und dass man sie bat, freizügige Kostüme zu tragen oder sich auf eine Weise zu verhalten, die sie als erniedrigend empfand, besonders in den frühen Jahren ihrer Karriere.
4 Hat sie ihre eigenen Stunts in Ted Lasso gemacht?
Ja. Sie führte viele ihrer eigenen Stunts aus, darunter die berühmte Szene, in der ihre Figur Pfeile wirft. Sie war stolz darauf, zeigen zu können, dass sie physische Komödie und Action beherrscht.
5 Wie alt war Hannah Waddingham, als sie berühmt wurde?
Sie war 51 Jahre alt, als Ted Lasso Premiere hatte und sie zu einem bekannten Namen wurde.
Fortgeschrittene Fragen
6 Wie bereitete sie ihr Theaterhintergrund auf Ted Lasso vor?
Ihre Bühnenerfahrung gab ihr eine unglaubliche Stimmkontrolle, ein komödiantisches Timing und die Ausdauer, um lange Drehtage zu bewältigen. Sie brachte auch eine "Die Show muss weitergehen"-Einstellung mit, die ihr half, den intensiven Zeitplan der Serie zu meistern.
7 Welchen speziellen Stunt fand sie am herausforderndsten?
Sie hat die physische Komödie des Hinfallens über die Theke in der Pub-Szene erwähnt. Sie erforderte präzises Timing und Vertrauen in das Stunt-Team, und sie musste sie mehrmals wiederholen.
8 Wie ging sie damit um, dass man ihr früher in ihrer Karriere sagte, sie sei zu alt für Rollen?
Sie sagte, sie ließ sich davon nicht definieren. Anstatt aufzugeben, konzentrierte sie sich auf Theater und kleinere Fernsehrollen und baute sich einen Ruf als zuverlässig auf.
