Entré en *Lux* esperando no que me gustara. No porque cuestione el inmenso talento de Rosalía o su profunda curiosidad intelectual, sino porque la campaña promocional del álbum ya me había desgastado los nervios. El lanzamiento fue abrumador: los ansiosos *reels* de redes sociales anticipando la música, el misticismo impulsado por la moda, incluso paralizando el centro de Madrid; todo parecía diseñado para señalar que esto no era solo una colección de canciones, sino un evento global que exigía reverencia.
En la última década, Rosalía se ha convertido en la mayor exportación pop de España, y *Lux* parece marcar el inicio de su era imperial. El álbum debutó en el número uno en cinco países, fue votado álbum del año por *The Guardian*, batió récords de streaming en Spotify y alcanzó el número cuatro en las listas de EE.UU. y Reino Unido, un territorio raro para el pop en un idioma no inglés. Multilingüe y estilísticamente amplio, *Lux* está impregnado de imaginería católica, con letras en al menos 13 idiomas, girando en torno a temas de trascendencia, sufrimiento y gracia.
Nada de esto es completamente nuevo en el pop, pero la atmósfera de lujo del álbum, y su encuadre de la trascendencia espiritual como una experiencia de alta gama, parece fuera de lugar durante una crisis del coste de la vida, especialmente cuando el Vaticano ha sido recientemente inusualmente vocal criticando la desigualdad, la riqueza excesiva y las excusas morales que la acompañan.
"¿Por qué hace *nun-core* ahora?", murmuré, viendo a Rosalía planchar su ropa en el vídeo del sencillo principal "Berghain", respaldada por un poderoso coro y orquesta. Un resurgir de la estética nacionalcatólica (notablemente blanca) parece lo último que el mundo necesita, especialmente filtrada a través de alguien con el alcance de Rosalía. Su ascenso la ha convertido en una campaña de poder blando unipersonal para la cultura española, la indiscutible reina de la Marca España en el escenario pop global.
Y sin embargo, una vez que pasé tiempo con el álbum y el ruido promocional comenzó a desvanecerse, quedó claro que *Lux* está haciendo algo más interesante e inquietante que solo pop lujoso inspirado en la iglesia. Bajo la grandilocuencia y el simbolismo forzado no hay un sermón, sino una exploración de lo que significa vivir en un mundo donde las viejas certezas se deshacen.
La crisis hoy ya no es solo una excepción temporal, sino un estado omnipresente, un punto subrayado en 2022 cuando el diccionario Collins nombró "permacrisis" su palabra del año. La vida diaria está llena de urgencia moral, y nuestros valores se sienten perpetuamente "amenazados". Catalogar desastres (genocidio, guerra, colapso climático, inflación, desplazamiento) ahora se siente menos como un diagnóstico y más como etiquetar contenido para el todopoderoso algoritmo. Fue precisamente esta mezcla de incertidumbre y moralización lo que el sociólogo Ronald Inglehart estudió durante décadas. Argumentó que la inseguridad existencial empuja a las sociedades hacia el autoritarismo: hacia el mantenimiento de estructuras de poder tradicionales, la rigidez moral, la santurronería religiosa y el orden patriarcal.
España no es una excepción. En la última década, una red de voces ultracconservadoras ha pasado de los márgenes al centro de la vida pública, en gran parte a través de medios digitales. Estos grupos actúan como "empresarios morales": políticamente astutos y altamente movilizados, se presentan como defensores asediados de la vida, el orden y la verdad contra un mundo secular hostil. Cuando cargué por primera vez el vídeo de "Berghain" de Rosalía en YouTube, el anuncio que se reprodujo antes era de la Conferencia Episcopal Española, titulado "Tú también puedes ser santo", confirmando silenciosamente que incluso la santidad ahora se entrega por algoritmo.
Estas fuerzas se alimentan de un ciclo español de provocación de ira, alimentado por escándalos de corrupción de alto nivel y tribunales politizados. La palabra de moda últimamente (como en otros lugares) es "polarización", pero la historia detrás es la de la guerra civil entre las dos Españas: roja versus negra, nacionalistas versus republicanos, Caín... Rosalía, sin embargo, quiere mirar más allá de esa visión binaria del mundo y explorar el todo en todas sus contradicciones.
Rosalía hizo una aparición sorpresa para promocionar su álbum **Lux** en la Plaza del Callao de Madrid el 20 de octubre de 2025.
**Lux** no abre con una declaración, sino con un deseo: vivir entre dos mundos ("Quién pudiera vivir entre los dos"), amando tanto a Dios como a los placeres sensuales de la Tierra. Esto no es casualidad. Rosalía es una de las pocas estrellas pop globales que realiza conscientemente investigación académica antes de componer canciones. Su innovador álbum de 2018, **El Mal Querer**, sirvió también como su tesis en la Escola Superior de Música de Catalunya y recibió honores académicos. Ese enfoque intelectual continúa en **Lux**. Sirviendo también como un archivo de místicas femeninas, cada canción se inspira en figuras como Santa Teresa de Ávila, Rabia al-Adawiyya, Sun Bu'er o Hildegard von Bingen, mujeres para quienes la devoción, la autoridad, el erotismo y la trascendencia nunca estuvieron claramente separados.
**Lux** es emocionante en su negativa a conformarse. "Reliquia", la segunda canción del álbum que viaja por el mundo, retuerce cuerdas vivaces y fragmentos vocales en formas irreconocibles antes de estallar en ritmos extáticos. Cuando Rosalía canta "No soy una santa, pero estoy blessed" ("No soy una santa, pero estoy bendecida"), la línea cae con el golpe deliberado de la subversión herética: divinización sin ascenso. Esto hace eco de una de las "abominables herejías" por las cuales el filósofo del siglo XVII Baruch Spinoza fue excomulgado tanto del judaísmo como del cristianismo. Escribiendo bajo la larga sombra de la Inquisición, que forzó la conversión y el exilio de su familia, propuso que Dios y la naturaleza son uno y lo mismo: que no hay jerarquía, no hay exterior, solo una única "sustancia" que se diferencia infinitamente.
En sus momentos más convincentes, **Lux** proyecta sus densos temas religiosos sobre una paleta sonora maximalista, donde lo sagrado no se opone a lo profano, sino que está abarrotado de ello. En "Divinize", Rosalía encuentra la liberación no a través del escape del cuerpo, sino a través de un enredo más profundo dentro de él. En "Porcelana", la fragilidad, el miedo y la ferocidad impulsan una tensión en constante evolución. "Ego sum nihil / ego sum lux mundi" ("No soy nada / soy la luz del mundo") canta en latín, suavemente puntuado por palmas flamencas que hierven a fuego lento, una alquimia tan poderosa como cualquier cosa que haya escuchado este año.
Estos son los momentos en que **Lux** cobra nitidez, cuando las dualidades fáciles se desglosan gradualmente para revelar una multitud: no dos fuerzas opuestas en cada extremo de un espectro, sino innumerables fuerzas que cohabitan en tensión constante. Esto es evidente en las extensas notas de la funda y los créditos de producción: el talento singular de Rosalía impulsado a través de una cuidadosa colaboración.
No es un álbum perfecto: las piezas más tradicionales ocasionalmente derivan en exceso o preciosismo, y su evitación de la política puede sentirse menos por principios que por aislamiento, especialmente en un momento en que las fuerzas reaccionarias e inquisitoriales ya no son marginales, sino que ejercen poder directo. Aún así, **Lux** apunta hacia algo más exigente que una simple resolución. En el coro del destacado del álbum "La Yugular", un amor omnipresente crece hasta abolir tanto el cielo como el infierno. La canción termina con Rosalía colapsando la escala una y otra vez ("toda la galaxia cabe en una gota de saliva"), revelando al yo como un sitio de inmensidad y compresión, donde la tensión de contener multitudes dentro de un solo cuerpo lleva su propia carga espiritual.
Carlos Delclós es sociólogo y escritor radicado en Barcelona.
**Preguntas Frecuentes**
FAQs sobre *Lux* de Rosalía
Principiante - Preguntas Generales
P: ¿De qué trata la canción *Lux*?
R: *Lux* es una canción profundamente personal donde Rosalía reflexiona sobre su carrera, la fama y la presión de crear arte significativo. Trata sobre buscar luz y claridad en un mundo caótico mientras cuestiona su propio camino y propósito.
P: ¿Por qué se describe como pop católico épico?
R: La canción utiliza arreglos musicales grandiosos y dramáticos e imaginería religiosa comúnmente encontrada en la música sacra, pero dentro de una estructura pop moderna.
P: ¿Qué significa el título *Lux*?
R: *Lux* es latín para "luz". Simboliza la iluminación, la esperanza, la verdad y la guía divina, temas centrales que ella busca en la canción.
P: ¿*Lux* es parte de un álbum o proyecto más grande?
R: Sí, es el sencillo principal de su tercer álbum de estudio, *Motomami +*, que es una versión ampliada de su innovador álbum de 2022, *Motomami*.
Avanzado - Preguntas Analíticas
P: ¿Cómo confronta *Lux* un mundo lleno de complejidad y crisis?
R: Líricamente, va más allá del drama personal para tocar el miedo existencial y la incertidumbre global. Canta sobre "crear para la crisis" y sentir "el peso del mundo", sugiriendo la lucha de una artista por responder a una realidad moderna fracturada a través de su trabajo.
P: ¿Cuál es el cambio musical de *Motomami* a *Lux*?
R: Mientras que *Motomami* era experimental, fragmentado y muy influenciado por el reggaetón y los ritmos electrónicos, *Lux* es más cohesivo, orquestal y orientado a baladas. Cambia el caos vanguardista por una grandeza cinematográfica más solemne, mostrando una nueva fase en su arte.
P: ¿Puedes explicar las referencias religiosas y espirituales clave?
R: Más allá del título, la atmósfera de la canción imita un himno o una oración. La súplica por la luz es una metáfora espiritual clásica para buscar la verdad y la salvación. Enmarca su lucha artística como una vocación casi sagrada, luchando contra la duda y buscando la trascendencia.
