Em busca de realismo, Timothée Chalamet sabia o que a cena exigia. "Estou realmente na cara do cara e estou realmente tentando deixá-lo com raiva de mim", recordou recentemente o ator principal sobre a produção de **Marty Supreme**, de Josh Safdie. "Eu estava dizendo ao Josh: 'Ele não está ficando com raiva de mim, ele não está ficando com raiva de mim'."
Mas acontece que o figurante não identificado estava prestando atenção. Chalamet acrescentou: "Fiz outra tomada, e então o cara disse: 'Acabei de ficar 30 anos na prisão. Você realmente não quer mexer comigo. Você não quer me ver com raiva.' Eu disse ao Josh: 'Puta merda, contra quem você me colocou, cara?'"
A resposta foi que Safdie havia escalado um não ator — um dos muitos que têm papéis em **Marty Supreme**, uma homenagem ficcionalizada ao jogador de tênis de mesa da metade do século XX, Marty Reisman. Da mesma forma, Paul Thomas Anderson usou pessoas sem experiência prévia em atuação para seu thriller de ação e comédia **Uma Batalha Após a Outra**.
Safdie e Anderson seguem uma longa tradição de diretores que usam não profissionais para alcançar um nível de autenticidade baseado na experiência vivida e na presença física, em vez de técnica teatral. Isso abrange desde o cinema soviético inicial e o neorrealismo italiano até uma aparição fugaz de Donald Trump em **Esqueceram de Mim 2**.
**Uma Batalha Após a Outra** tem nomes de cartaz em abundância — Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor — mas também uma participação marcante de James Raterman, um agente especial aposentado do Serviço Secreto e do Departamento de Investigações de Segurança Interna. Raterman foi notado por Anderson após participar de **The Trade**, uma série documental sobre a crise dos opioides e o tráfico de pessoas.
Apesar da falta de experiência em atuação, ele se dedicou totalmente ao papel do Coronel Danvers. "É um trabalho e você tem que se esforçar", diz Raterman por telefone de Columbus, Ohio. "O bom comigo e com Paul é que ele é tão colaborativo. Ele permitiu que eu, com os outros atores, improvisasse."
"Este é um dos melhores conselhos de atuação que recebi e recebi do Sr. Anderson. Ele disse: 'Jim, quando você ler o roteiro, não preste atenção nas palavras na página; preste atenção no que eu preciso que você faça naquele momento específico.' Honestamente, eu provavelmente poderia ter ido para a escola de cinema e estudado por anos e anos e talvez ter recebido o mesmo conselho, mas, vindo de alguém como Paul Thomas Anderson, isso coloca você em um estado de espírito diferente."
Raterman só tem elogios pela forma como os atores profissionais de **Uma Batalha Após a Outra** o acolheram. "Estes são atores incríveis de primeira linha que não têm problema algum em te acolher sob suas asas e te tratar como um membro da família, querendo que você se eleve de tal forma que todo o projeto se eleve."
"Você nunca se sentiu como um estranho, nunca se sentiu como um intruso, e isso começou no topo. Começou com Paul Thomas Anderson e é assim que ele é, então todos seguem seu exemplo. Não sei se todo mundo tem a mesma experiência, mas eles me trataram como um membro da família desde o primeiro dia até hoje. Foi uma experiência incrível, divertida e agradável. Nós rimos, criamos laços, fizemos algumas amizades incríveis."
**Uma Batalha Após a Outra** também apresenta Paul Grimstad, um músico, escritor e professor de humanidades na Universidade de Yale. Por anos, ele evitou trabalhos diante das câmeras após uma participação inicial no filme independente **Frownland**, de seu colega de quarto Ronald Bronstein. Mas então Bronstein passou o nome de Grimstad para a diretora de elenco Cassandra Kulukundis, que imediatamente viu uma combinação natural com o personagem Howard Sommerville.
Grimstad, 52, disse ao jornal New York Times que "atuar foi incrivelmente divertido" e afirmou que seus anos como professor universitário o ajudaram a se preparar para o papel. O palestrante foi uma preparação ideal. "Há um elemento de performance verbal no ensino. Não estou falando de um show exagerado, mas de uma certa maneira de dar vida a um livro."
Grimstad também aparece em **Marty Supreme**, um filme ambientado principalmente em Nova York no início dos anos 1950. O elenco inclui não atores como o magnata de supermercados John Catsimatidis, os ex-jogadores de basquete George Gervin e Tracy McGrady, o ensaísta e romancista Pico Iyer, o dramaturgo David Mamet, o estilista Isaac Mizrahi, o regular do **Shark Tank** Kevin O'Leary e o artista de corda bamba francês Philippe Petit.
Catsimatidis, 77, diz: "Josh Safdie diz que me conheceu ou me viu quando eu concorria à prefeitura em 2013 e eu era o que você chama de um personagem nova-iorquino, e ele estava procurando por personagens. Sendo um personagem nova-iorquino, acho que me qualifico. As falas que usei são coisas que eu faço na vida real, então eu não estava atuando: era eu."
Ele reflete: "Eu gostei. Eles me fizeram trabalhar até meia-noite. Fizeram uma cena 20 vezes. Josh Safdie foi um grande diretor. Ele é um perfeccionista, e eu aprecio alguém que quer perfeição."
Petit, que andou na corda bamba entre as torres gêmeas do World Trade Center em Nova York em 1974, diz: "Muitos diretores estão interessados no que eu chamaria de frescor dos não atores. Muitas vezes, quando você pega um não ator em vez de uma estrela de cinema para um filme, esse não ator não tem o treinamento, e parte disso pode ser negativo. Mas também gosto muito de ter um novato completo fazendo algo importante. Às vezes é uma revelação."
McGrady, 46, que jogou em times como Orlando Magic e Houston Rockets, acrescenta por e-mail: "Acho que trazemos algo real. Há uma autenticidade que vem de pessoas que viveram uma vida diferente e trazem essa energia naturalmente. Para mim, estou apenas sendo eu mesmo e trazendo minha própria experiência para o papel. Às vezes, essa crueza acrescenta algo especial (espero)."
Gervin, 73, ex-jogador do San Antonio Spurs apelidado de "Iceman", diz: "Conheci Josh, o diretor, há alguns anos em um evento de cartões. Apertamos as mãos e conversamos, e a próxima coisa que sei, estou recebendo uma ligação do estúdio dizendo que Josh gostaria que eu interpretasse um papel no filme."
Gervin interpreta Lawrence, o dono de uma sala de tênis de mesa no centro de Manhattan. Ele diz sobre Safdie: "Ele é muito cuidadoso em quem escolhe. Ele disse: 'Quando conheci George Gervin, George era tão caloroso que me fez sentir que ele poderia administrar um orfanato.' Ele sabe que tenho duas escolas charter, então estou com crianças o tempo todo e as educo. Ele arriscou? Provavelmente sim, mas ele tinha controle sobre o que entra e o que sai, e estou feliz que ele teve esse tipo de confiança em mim."
Gervin descobriu que fazer filmes envolve longas horas. "Fui para o set às três da tarde e não terminei até cerca de quatro da manhã. Não estava acostumado com esse tipo de resistência, mas levei apenas um dia para fazer a pequena parte que tinha no filme. Você tem um respeito diferente por alguém como Timothée, que é o personagem principal, e ele ficou acordado 12 horas comigo. Você tem que ser mentalmente e fisicamente forte para realizar o que ele fez. Estou verdadeiramente impressionado com o que envolve fazer filmes."
Safdie imaginou o clube de Lawrence como um lugar seguro para desajustados, o que deu à diretora de elenco Jennifer Venditti a oportunidade de estudar fotografias dos anos 1950 e contar sua história através de rostos. Seu trabalho em **Marty Supreme** foi pré-selecionado para a nova categoria do Oscar de Melhor Elenco.
Venditti, que começou a fazer casting nas ruas há 25 anos enquanto estava na indústria da moda, é uma colaboradora de longa data tanto de Josh Safdie quanto de seu irmão cineasta, Benny. Ela escalou o ex-jogador de basquete Kevin Garnett como ele mesmo no thriller policial dos Safdie de 2019, **Gemas Brutas**.
Ela diz por telefone: "Uma de nossas marcas registradas é essa ideia de que estamos buscando recriar o cinema da vida. Às vezes nós... Amo atores e personagens, mas às vezes, dentro do grupo de atores, não conseguimos encontrar a textura específica necessária para construir a autenticidade do mundo que estamos explorando." Venditti acrescenta: "Estamos sempre tentando criar essa alquimia entre atores incríveis que sabem para onde uma cena está indo e essas pessoas selvagens e não treinadas que podem adicionar textura e mistério porque não sabem para onde a cena está indo. É a tensão entre essas duas coisas que cria a emoção nos filmes de Josh. É como vemos o mundo e como queremos vê-lo na tela."
Como os atores estabelecidos geralmente reagem? "No início, se você é um ator muito treinado, pode ser alarmante — tipo, espere, essa pessoa não está seguindo as regras ou está falando por cima de mim. Mas Josh é um diretor tão incrível que cria um ambiente tão seguro que eles confiam nele, e então percebem que esse tipo de selvageria realmente melhora sua performance."
O processo funciona nos dois sentidos, observa Venditti. "O parceiro de cena torna essas pessoas reais boas. Timothée está em toda cena, aparecendo com sua dedicação, foco e nível de maestria. Eles se tornam tão bons porque estão em uma cena com alguém que exige isso deles, e eles se elevam para se encontrarem."
O uso de não atores remonta aos primeiros filmes soviéticos como **O Encouraçado Potemkin** e **Outubro**, de Sergei Eisenstein, nos anos 1920. Filmes neorrealistas italianos como **Ladrões de Bicicleta**, de Vittorio De Sica, frequentemente usavam não atores para representar a classe trabalhadora, muitas vezes dublando seus diálogos com dubladores profissionais na pós-produção para garantir clareza e controle emocional.
Exemplos notáveis dos EUA e do Reino Unido incluem **Os Melhores Anos de Nossas Vidas**, com Harold Russell, um veterano da Segunda Guerra Mundial que perdeu ambas as mãos; **Os Gritos do Silêncio** com Haing S. Ngor, um médico cambojano e sobrevivente do genocídio sem experiência em atuação; e **Voo 93**, no qual a tripulação real, controladores de tráfego aéreo e pessoal militar interpretaram a si mesmos.
Catherine O'Rawe, autora de **O Ator Não Profissional: Cinema Neorrealista Italiano e Além** e professora de cinema e cultura italiana na Universidade de Bristol, diz: "O não profissional é uma figura tão interessante. Isso nos força a olhar para a questão do que é atuar, o que é performance. É apenas levantar e dizer uma fala? O que a boa atuação traz? Alguns dos não atores nos filmes italianos do pós-guerra não eram necessariamente o que consideraríamos atores brilhantes, mas tinham um rosto incrível que o diretor amava."
Mas a prática também foi controversa. Victoire Thivisol, de quatro anos, ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza de 1996 por seu papel em **Ponette**, um filme sobre uma criança que perdeu a mãe. O'Rawe diz: "Sua performance foi tão comovente que ela ganhou este prêmio. O diretor o recebeu em seu nome e foi vaiado por críticos e pelo público porque foi visto como uma afronta à profissão: se uma criança de quatro anos pode fazer isso, então o que vale o ofício da atuação?"
Em 2018, Yalitza Aparicio fez sua estreia na atuação no drama **Roma**, de Alfonso Cuarón, ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. O'Rawe comenta: "Ela era uma total não atriz, e isso foi uma fonte de grande fascínio na imprensa. Mas às vezes as pessoas ficam um pouco desconfortáveis que alguém sem treinamento possa ser indicado a prêmios porque, para atores profissionais, pode parecer: 'Por que passamos nossas vidas treinando e estudando performance se alguém pode simplesmente sair das ruas e ganhar um Oscar?'"
No entanto, essas estrelas acidentais muitas vezes acham impossível construir uma carreira duradoura. Elas podem ser impulsionadas para os holofotes no Oscar, apenas para ficar sem uma rede de segurança uma vez que o ciclo de produção termina. A indústria pode se apaixonar por um rosto "não contaminado" para um único projeto, mas raramente oferece a infraestrutura ou o apoio contínuo necessário para uma carreira sustentada. O'Rawe observa: "Esses debates ressurgiram em diferentes momentos, mas há sempre essa tensão subjacente — tanto um sentimento de ressentimento quanto a realidade de que a indústria pode abraçar alguém brevemente, mas não o sustentará."
Vimos tantos casos em que atores, após um momento de descoberta — às vezes até depois de ganhar um prêmio — se veem incapazes de conseguir trabalho porque não têm treinamento formal, não têm conexões na indústria cinematográfica ou não têm agentes ou gerentes para apoiá-los. Pode ser incrivelmente difícil construir ou manter uma carreira duradoura."
**Perguntas Frequentes**
FAQs Eu Não Estava Atuando, Era Eu: Pessoas Reais Roubando a Cena
**P1: O que significa "Eu não estava atuando, era eu"?**
R: É uma frase que destaca quando não atores entregam performances tão autênticas e poderosas em filmes ou programas de TV que se tornam fortes concorrentes a prêmios, muitas vezes competindo contra atores profissionais treinados.
**P2: Por que isso está acontecendo tanto nesta temporada de premiações?**
R: Algumas razões principais: 1) Serviços de streaming e estúdios estão investindo em histórias ousadas baseadas na realidade. 2) Diretores de elenco estão buscando a máxima autenticidade para papéis específicos. 3) O público e a crítica estão respondendo fortemente a essas performances cruas e não filtradas.
**P3: Não é mais fácil apenas interpretar a si mesmo? Por que é um grande negócio?**
R: Muitas vezes é mais difícil. Reviver experiências pessoais traumáticas ou intensas diante das câmeras requer uma imensa vulnerabilidade emocional. Eles também não têm treinamento formal em atuação para se apoiar, então estão navegando em um set de filmagem de alta pressão enquanto estão completamente expostos.
**P4: Você pode dar alguns exemplos recentes?**
R: Absolutamente. Pense em Kelsey Juliana ou Molly Kearney extraindo diretamente de sua experiência não binária em um papel de comédia. Em documentários, sujeitos como os ativistas ucranianos em **20 Dias em Mariupol** também estão performando sua crise da vida real.
**P5: Qual é o principal benefício de escalar uma pessoa real em vez de um ator?**
R: Autenticidade incomparável. Eles trazem nuances vividas, linguagem corporal específica e emoção genuína que podem ser difíceis de replicar. Também adiciona uma poderosa meta-camada à história, sabendo que você está assistindo a pessoa real.
**P6: Quais são as possíveis desvantagens ou problemas com essa tendência?**
R: As preocupações éticas são grandes. Esses indivíduos estão sendo devidamente apoiados emocionalmente? Eles são compensados de forma justa em comparação com atores sindicalizados? Há também o risco de exploração, onde o trauma de alguém é usado para entretenimento sem cuidados adequados posteriores.
**P7: Isso significa que os atores profissionais serão substituídos?**
R: Não. Atuação é um ofício com habilidades específicas. A tendência destaca um tipo específico de autenticidade para certos papéis, mas a vasta maioria dos projetos ainda depende da técnica, versat
