¿Cómo se ha sentido estar vivo en 2025? La respuesta probablemente refleje aspectos clave de la vida en el siglo XXI. Uno es el constante horror y conflicto que dominan las noticias diarias. Otro gira en torno a las crecientes presiones materiales incluso en naciones supuestamente estables: la implacable crisis del costo de vida y el hecho de que millones encuentran un trabajo seguro, un hogar estable o un futuro plausible cada vez más fuera de su alcance.
Luego está la sensación generalizada de absurdidad, mezquindad e ira alimentada por internet. La intolerancia está en todas partes. Lo que todavía llamamos redes sociales a menudo parece diseñado para mezclar ficción descabellada con indignación moral—como la macabra "creadora de contenido en línea" Bonnie Blue, que afirmó haber tenido relaciones sexuales con 1.057 hombres en 12 horas y terminó el año respaldando a Nigel Farage. Podrías revisar tu feed por mera curiosidad, solo para verte arrastrado a tormentas de burla, odio y gritos polarizados.
Las mayores recompensas a menudo van a figuras prominentes que explotan cínicamente este caos—una historia que encaja con todos, desde las estrellas porno modernas y los influencers extremistas hasta el actual presidente de EE. UU. El ruido resultante solo profundiza los sentimientos de desconexión y desorientación, especialmente para una generación nacida en un mundo moldeado por internet que alcanzó la mayoría de edad después de la crisis financiera de 2008. Recibo correos electrónicos tres o cuatro veces por semana que capturan este estado de ánimo, resumido claramente en un comunicado de prensa de septiembre de la Asociación Británica de Consejería y Psicoterapia: "Los jóvenes están sobreviviendo, no prosperando, y muchos se sienten desconectados y pesimistas sobre su futuro".
El periodismo solo puede arañar la superficie. Capturar este desastre surrealista corresponde a novelas, obras de teatro, películas, series de televisión y música. Y este año, la música ha ofrecido algo perfecto: **Euro-Country**, el tercer álbum de la cantante y compositora irlandesa Ciara Mary-Alice Thompson, conocida como CMAT. Como dice la artista de 29 años, "Cada canción aborda un detalle emocional de lo que significa haber crecido en esta era del capitalismo y lo que nos ha hecho a todos". El álbum está lleno de visiones de creciente soledad y alienación, pero también defiende una humanidad básica. Duele, emparejando retratos de un mundo sombrío con una insistencia tranquila en que todos podríamos ayudar a construir algo mejor.
No necesitas saber nada de esto para apreciar el talento de CMAT. Muchas de sus mejores canciones tratan sobre asuntos del corazón. Si la has visto actuar en vivo—como hicieron decenas de miles durante el verano, incluso en una actuación en Glastonbury que definió su carrera—sabrás que es una presencia extravagante, divertida y segura, más un entretenimiento vertiginoso que un comentario social. Pero el punto sigue siendo: los mejores músicos canalizan su época, y ella es fácilmente el principal ejemplo de 2025.
Algunas de las letras más agudas del álbum se centran en su país de origen. Apropiadamente, la portada de **Euro-Country** muestra a Thompson emergiendo de una fuente en un parque comercial cerca de su ciudad natal, Dunboyne, en el condado de Meath—un lugar que describe como cada vez más definido por "centros comerciales, cemento y carreteras", donde "Han pasado años y años básicamente sin servicios sociales... y todos han estado solos en Facebook, desplazándose y siendo radicalizados por la extrema derecha". Estos problemas, por supuesto, son evidentes en muchos países. Pero si quieres entender cómo la economía cruda... Hace siete años, The Guardian me envió a cubrir la crisis de vivienda que afectaba a Dublín—una crisis que persiste hoy. Entre las sedes europeas de Facebook, Google, LinkedIn y lo que entonces era Twitter, encontré una ciudad donde, como decía una frase recurrente, "Las familias sin hogar se alojan en hoteles, y los turistas en casas". Todos también hablaban de las "urbanizaciones fantasma" esparcidas por el país más allá de la capital. Construidas durante el auge del Tigre Celta, estos desarrollos permanecieron vacíos, dejando tras de sí un rastro de devastación humana.
Esto es lo que captura la canción que da título a Euro-Country. "Era normal", canta Thompson, "construir casas / Que siguen vacías incluso ahora". También aborda el costo personal, cantando, "Tenía 12 años cuando los padres empezaron a suicidarse a mi alrededor"—una línea poderosa e inquietante.
Otras canciones mezclan lo personal y lo político. "Iceberg" explora cómo la inseguridad financiera y personal puede quebrar a las personas, describiendo a una amiga que antes buscaba conflicto pero ahora se está "ahogando". "Take a Sexy Picture of Me" ofrece una mirada aguda e inquietante sobre la mirada masculina moderna y sus consecuencias problemáticas. Sin embargo, el momento destacado es "The Jamie Oliver Petrol Station", que captura perfectamente la vertiginosa desorientación del siglo XXI y cómo distorsiona nuestras relaciones.
Como señaló el escritor Dorian Lynskey, la canción encarna una moderna "tragicomedia de la ira mal dirigida". Describe a Thompson llegando a una estación de servicio de autopista con la marca de Jamie Oliver y sumiéndose en una ira que no comprende del todo. "Estoy perdiendo el tiempo indignándome", canta. Con su teléfono como presencia implícita, líneas como "Necesitaba charcutería pero Dios, lo odio" parecen sacadas de una publicación en línea. Aunque a menudo divertidas, las letras apuntan a algo más profundo: nuestras frustraciones sobre la vivienda, el trabajo y problemas mayores a menudo se redirigen hacia objetivos más fáciles.
Vi a CMAT actuar por primera vez hace más de dos años en un festival en Shropshire, en una carpa grande ante unos cientos de personas. A medida que avanzaba el concierto, el público se fue dando cada vez más cuenta del talento extraordinario en el escenario. Mirando atrás, ahora veo algo más: Thompson, como los mejores compositores, captura el espíritu de su tiempo mientras se resiste con firmeza a él. El gran arte a menudo lleva un sentido de resistencia, y su trabajo está lleno de él—convirtiéndolo en un poderoso vehículo para algo que se sintió frágil este año: una esperanza profundamente humana.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el artículo "Extravagante, furiosa y llena de esperanza: CMAT es el sonido de 2025", escribe John Harris.
Preguntas Generales y para Principiantes
P: ¿Quién es CMAT?
R: CMAT es el nombre artístico de la cantante y compositora irlandesa Ciara Mary-Alice Thompson. Es conocida por su música pop ingeniosa y narrativa.
P: ¿De qué trata este artículo?
R: Es un artículo del crítico musical John Harris para The Guardian que argumenta que el estilo único de CMAT—mezclando sonidos pop clásicos con letras profundamente personales, a veces furiosas y esperanzadoras—representa la emocionante dirección de la música rumbo a 2025.
P: ¿Por qué el artículo llama a CMAT "el sonido de 2025"?
R: El escritor cree que su música captura el estado de ánimo cultural actual: es extravagante y divertida, aborda las ansiedades e injusticias modernas, pero en última instancia mantiene un sentido de optimismo y conexión.
P: ¿Cómo suena su música?
R: A menudo se describe como pop teatral con toques country. Piensa en grandes melodías, influencias de los grupos femeninos de los 60 y el countrypolitan de los 70, con letras muy inteligentes y conversacionales.
P: Soy nuevo en su música. ¿Con qué canción es bueno empezar?
R: Buenos puntos de partida son "I Don't Really Care For You" o "Stay For Something". Muestran sus ganchos pegadizos, letras agudas y profundidad emocional.
Preguntas Avanzadas y Profundas
P: ¿Qué significa "furiosa" en el contexto de su música?
R: No es solo ira. Es una frustración articulada y directa sobre cosas como malas relaciones, presiones sociales sobre las mujeres, fallos personales y las absurdidades de la vida moderna, todo entregado con un giro ingenioso.
P: ¿Cómo combina CMAT la extravagancia con temas serios?
R: Utiliza arreglos musicales alegres, pegadizos y a veces camp como contraste con letras que exploran la ansiedad, el desamor y el temor existencial. Esto crea una tensión única, agridulce y con la que es fácil identificarse.
P: ¿Cuál es el argumento principal de John Harris sobre el futuro de la música pop?
