Wie fühlt es sich an, im Jahr 2025 lebendig zu sein? Die Antwort spiegelt wahrscheinlich zentrale Aspekte des Lebens im 21. Jahrhundert wider. Zum einen der ständige Schrecken und die Konflikte, die die täglichen Nachrichten dominieren. Zum anderen die wachsenden materiellen Belastungen selbst in vermeintlich stabilen Nationen: die unerbittliche Lebenshaltungskostenkrise und die Tatsache, dass für Millionen ein sicherer Job, ein stabiles Zuhause oder eine plausible Zukunft zunehmend unerreichbar scheinen.
Dann ist da noch das allgegenwärtige Gefühl von Absurdität, Gemeinheit und Wut, das durch das Internet angeheizt wird. Bigotterie ist überall. Was wir immer noch soziale Medien nennen, scheint oft darauf ausgelegt, wilde Fiktion mit moralischer Empörung zu vermischen – man nehme die makabre "Online-Content-Creatorin" Bonnie Blue, die behauptete, innerhalb von 12 Stunden mit 1.057 Männern geschlafen zu haben und das Jahr damit beendete, Nigel Farage zu unterstützen. Man scrollt vielleicht aus milder Neugier durch seinen Feed, nur um in Stürme von Spott, Hass und polarisiertem Geschrei hineingezogen zu werden.
Die größten Belohnungen erhalten oft prominente Figuren, die dieses Chaos zynisch ausnutzen – eine Geschichte, die auf alle passt, von modernen Pornostars und extremistischen Influencern bis zum aktuellen US-Präsidenten. Der daraus resultierende Lärm vertieft nur noch Gefühle der Entfremdung und Desorientierung, besonders für eine Generation, die in eine vom Internet geprägte Welt hineingeboren wurde und nach dem Finanzcrash von 2008 erwachsen wurde. Ich erhalte drei- oder viermal pro Woche E-Mails, die diese Stimmung einfangen, treffend zusammengefasst in einer Pressemitteilung der British Association for Counselling and Psychotherapy vom September: "Junge Menschen überleben, statt zu florieren, viele fühlen sich entfremdet und pessimistisch was ihre Zukunft betrifft."
Der Journalismus kann hier nur an der Oberfläche kratzen. Diese surreale Misere einzufangen, bleibt Romanen, Theaterstücken, Filmen, Fernsehdramen und Musik vorbehalten. Und dieses Jahr hat die Musik etwas Perfektes geliefert: **Euro-Country**, das dritte Album der irischen Singer-Songwriterin Ciara Mary-Alice Thompson, bekannt als CMAT. Wie die 29-jährige Künstlerin sagt: "Jedes Lied behandelt ein emotionales Detail davon, wie es ist, in dieser Ära des Kapitalismus aufgewachsen zu sein und was das mit uns allen gemacht hat." Das Album ist voll von Visionen wachsender Einsamkeit und Entfremdung, doch es verteidigt auch eine grundlegende Menschlichkeit. Es schmerzt, verbindet Porträts einer trostlosen Welt mit der stillen Beharrlichkeit, dass wir alle helfen könnten, etwas Besseres aufzubauen.
Man muss nichts davon wissen, um CMATs Talent zu schätzen. Viele ihrer besten Songs handeln von Herzensangelegenheiten. Wer sie live gesehen hat – wie zehntausende Menschen im Sommer, darunter bei einem karriere-definierenden Auftritt in Glastonbury – weiß, dass sie eine extravagante, witzige und selbstbewusste Präsenz ist, mehr atemberaubende Unterhaltung als sozialer Kommentar. Aber der Punkt bleibt: Die besten Musiker*innen kanalisieren ihre Zeit, und sie ist zweifellos das Paradebeispiel für 2025.
Einige der schärfsten Texte des Albums konzentrieren sich auf ihr Heimatland. Passend zeigt das Cover von **Euro-Country** Thompson, wie sie aus einem Brunnen in einem Retail Park nahe ihrer Heimatstadt Dunboyne in der Grafschaft Meath auftaucht – einen Ort, den sie als zunehmend geprägt beschreibt von "Einkaufszentren, Zement und Straßen", wo "es jahrelang im Grunde keine sozialen Dienste gab … und alle einfach für sich allein auf Facebook waren, scrollten und von der extremen Rechten radikalisiert wurden." Diese Probleme sind natürlich in vielen Ländern sichtbar. Aber wenn man verstehen will, wie roh wirtschaftlich... Vor sieben Jahren schickte mich der Guardian, um über die Wohnungskrise in Dublin zu berichten – eine Krise, die bis heute anhält. Zwischen den europäischen Hauptquartieren von Facebook, Google, LinkedIn und dem damaligen Twitter traf ich auf eine Stadt, in der, wie eine wiederkehrende Zeile lautete, "Obdachlose Familien in Hotels wohnen und Touristen in Häusern." Alle sprachen auch von den "Geistersiedlungen", die über das ganze Land außerhalb der Hauptstadt verstreut sind. Während des Celtic Tiger Booms erbaut, standen diese Siedlungen leer und hinterließen eine Spur menschlichen Trümmerfelds.
Genau das fängt der Titeltrack von Euro-Country ein. "Es war normal", singt Thompson, "Häuser zu bauen / Die bis heute leer stehen." Sie thematisiert auch die persönlichen Kosten und singt: "Ich war 12, als die Väter um mich herum anfingen, sich umzubringen" – eine kraftvolle und eindringliche Zeile.
Andere Songs vermischen das Persönliche und Politische. "Iceberg" erforscht, wie finanzielle und persönliche Unsicherheit Menschen brechen können, und beschreibt einen Freund, der einst Konflikte suchte, aber jetzt "ertrinkt". "Take a Sexy Picture of Me" wirft einen scharfen, beunruhigenden Blick auf den modernen männlichen Blick und seine problematischen Konsequenzen. Doch der herausragende Moment ist "The Jamie Oliver Petrol Station", der den desorientierenden Rausch des 21. Jahrhunderts und wie er unsere Beziehungen verzerrt, perfekt einfängt.
Wie der Autor Dorian Lynskey bemerkte, verkörpert der Song eine moderne "Tragikomödie fehlgeleiteter Wut". Er beschreibt, wie Thompson in eine Autobahnraststätte mit Jamie Olivers Namen fährt und in eine Wut gerät, die sie nicht ganz versteht. "Ich verschwende meine Zeit mit Wüten", singt sie. Mit ihrem Handy als implizitem Begleiter klingen Zeilen wie "Ich brauchte Delikatessen, aber Gott, ich hasse ihn" wie Online-Posts. Obwohl oft witzig, deuten die Texte auf etwas Tieferes hin: Unsere Frustration über Wohnraum, Jobs und größere Probleme wird oft auf einfachere Ziele umgelenkt.
Ich sah CMAT zum ersten Mal vor über zwei Jahren auf einem Festival in Shropshire, in einem großen Zelt vor ein paar hundert Menschen. Im Laufe des Sets wurde dem Publikum zunehmend bewusst, welch außergewöhnliches Talent auf der Bühne stand. Rückblickend sehe ich jetzt noch mehr: Thompson fängt, wie die besten Songwriter, den Geist ihrer Zeit ein, stemmt sich aber trotzig dagegen. Große Kunst trägt oft ein Gefühl des Widerstands in sich, und ihre Arbeit ist voll davon – was sie zu einem machtvollen Gefäß für etwas macht, das dieses Jahr zerbrechlich schien: eine zutiefst menschliche Hoffnung.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Artikel "Extravagant, wütend und voller Hoffnung: CMAT ist der Sound von 2025", geschrieben von John Harris.
Allgemeine / Einsteigerfragen
F: Wer ist CMAT?
A: CMAT ist der Künstlername der irischen Singer-Songwriterin Ciara Mary-Alice Thompson. Sie ist bekannt für ihren geistreichen, erzählerischen Pop.
F: Worum geht es in diesem Artikel?
A: Es ist ein Stück des Musikkritikers John Harris für The Guardian, in dem er argumentiert, dass CMATs einzigartiger Stil – eine Mischung aus klassischen Popklängen mit zutiefst persönlichen, manchmal wütenden und hoffnungsvollen Texten – die aufregende Richtung der Musik repräsentiert, die auf 2025 zusteuert.
F: Warum bezeichnet der Artikel CMAT als den "Sound von 2025"?
A: Der Autor glaubt, dass ihre Musik die gegenwärtige kulturelle Stimmung einfängt: Sie ist extravagant und unterhaltsam, thematisiert moderne Ängste und Ungerechtigkeiten, bewahrt aber letztlich ein Gefühl von Optimismus und Verbundenheit.
F: Wie klingt ihre Musik?
A: Sie wird oft als theatralischer, country-angehauchter Pop beschrieben. Man denke an große Melodien, Einflüsse von Girlgroups der 60er und Countrypolitan der 70er, mit sehr cleveren, gesprächigen Texten.
F: Ich kenne ihre Musik noch nicht. Mit welchem Song sollte ich anfangen?
A: Gute Einstiegspunkte sind "I Don't Really Care For You" oder "Stay For Something". Sie zeigen ihre eingängigen Hooks, scharfen Texte und emotionale Tiefe.
Fortgeschrittene / Vertiefende Fragen
F: Was bedeutet "wütend" im Kontext ihrer Musik?
A: Es ist nicht nur Wut. Es ist eine pointierte, artikulierte Frustration über Dinge wie schlechte Beziehungen, gesellschaftliche Druck auf Frauen, persönliches Versagen und die Absurditäten des modernen Lebens – alles mit einer cleveren Wendung präsentiert.
F: Wie verbindet CMAT Extravaganz mit ernsten Themen?
A: Sie verwendet mitreißende, eingängige und manchmal campige musikalische Arrangements als Kontrast zu Texten, die Ängste, Herzschmerz und existenzielle Verzweiflung erkunden. Das erzeugt eine einzigartige, bittersüße und nachvollziehbare Spannung.
F: Was ist John Harris' Hauptargument über die Zukunft der Popmusik?
