Cum a fost să trăiești în 2025? Răspunsul probabil reflectă aspecte cheie ale vieții în secolul XXI. Unul este groază și conflictul constant care domină știrile zilnice. Altul se învârte în jurul presiunilor materiale din ce în ce mai mari chiar și în țări considerate stabile: criza neîncetată a costului vieții și faptul că milioane de oameni își găsesc din ce în ce mai greu un loc de muncă sigur, o casă stabilă sau un viitor plauzibil.
Apoi este senzația omniprezentă de absurd, urâțenie și furie alimentată de internet. Îngustimea mentală este peste tot. Ceea ce încă numim social media pare adesea conceput pentru a amesteca ficțiuni sălbatice cu indignare morală – de exemplu, creatoarea „ghotică” de conținut online Bonnie Blue, care a susținut că a avut relații sexuale cu 1.057 de bărbați în 12 ore și a încheiat anul susținându-l pe Nigel Farage. Poți verifica feed-ul din curiozitate, doar pentru a fi prins în vârtejuri de batjocură, ură și strigăte polarizate.
Cele mai mari recompense merg adesea către personalitățile marcante care exploatează cinic acest haos – o poveste care se potrivește tuturor, de la starurile porno moderne și influencerii extremiști până la actualul președinte al SUA. Zgomotul rezultat nu face decât să adâncească sentimentele de deconectare și dezorientare, mai ales pentru o generație născută într-o lume modelată de internet, care a devenit majoră după criza financiară din 2008. Primesc e-mailuri de trei sau patru ori pe săptămână care surprind această stare, rezumată clar într-un comunicat de presă din septembrie al Asociației Britanice de Consiliere și Psihoterapie: „Tinerii supraviețuiesc, nu prosperă, mulți simțindu-se deconectați și pesimiști în legătură cu viitorul lor.”
Jurnalismul poate doar să zgârie suprafața. Capturarea acestei mizerii surreale revine romanelor, pieselor de teatru, filmelor, serialelor TV și muzicii. Și anul acesta, muzica a oferit ceva perfect: **Euro-Country**, al treilea album al cântăreței și compozitoarei irlandeze Ciara Mary-Alice Thompson, cunoscută sub numele de CMAT. După cum spune artistul de 29 de ani, „Fiecare cântec atinge un detaliu emoțional al a ce înseamnă să fi crescut în această eră a capitalismului și ce ne-a făcut tuturor.” Albumul este plin de viziuni ale singurătății și alienării în creștere, dar și apără o umanitate de bază. Doare, împerecheând portretele unei lumi sumbre cu o insistență liniștită că am putea cu toții ajuta să construim ceva mai bun.
Nu trebuie să știi nimic din toate astea pentru a-i aprecia talentul. Multe dintre cele mai bune cântece ale sale sunt despre problemele inimii. Dacă ai văzut-o concertând live – cum au făcut-o zeci de mii de oameni în cursul verii, inclusiv la un concert la Glastonbury care a definit cariera – știi că are o prezență extravagantă, amuzantă și încrezătoare, mai degrabă o divertisment uluitor decât un comentariu social. Dar ideea rămâne: cei mai buni muzicieni își canalizează epoca, iar ea este cu ușurință exemplul principal al anului 2025.
Unele dintre cele mai incisive versuri ale albumului se concentrează pe țara ei natală. În mod potrivit, coperta albumului **Euro-Country** o arată pe Thompson ieșind dintr-o fântână dintr-un parc comercial din apropierea orașului ei natal, Dunboyne, comitatul Meath – un loc pe care îl descrie ca fiind din ce în ce mai definit de „centre comerciale, ciment și drumuri”, unde „Au fost ani și ani fără practic niciun serviciu social … și toată lumea a stat singură pe Facebook, derulând și fiind radicalizată de extrema dreaptă.” Aceste probleme, desigur, sunt evidente în multe țări. Dar dacă vrei să înțelegi cât de dură este economic... Acum șapte ani, The Guardian m-a trimis să acoper criza locuințelor care apasă Dublinul – o criză care persistă și astăzi. În mijlocul sediilor europene ale Facebook, Google, LinkedIn și a ceea ce era atunci Twitter, am dat peste un oraș unde, după cum spunea o replică recurentă, „Familiile fără adăpost stau în hoteluri, iar turiștii stau în case.” Toată lumea vorbea și despre „satele fantomă” împrăștiate în toată țara dincolo de capitală. Construite în timpul boom-ului Celtic Tiger, aceste ansambluri au rămas goale, lăsând în urmă o dărâmătură umană.
Asta surprinde piesa titlu a albumului Euro-Country. „Era normal,” cântă Thompson, „să construiești case / Care rămân goale și acum.” Ea atinge și povara personală, cântând, „Aveam 12 ani când tații din jurul meu au început să se sinucidă” – un vers puternic și bântuitor.
Alte cântece îmbină personalul cu politic. „Iceberg” explorează cum insecuritatea financiară și personală pot distruge oamenii, descriind un prieten care odată căuta conflicte dar acum „se îneacă”. „Take a Sexy Picture of Me” oferă o privire ascuțită și tulburătoare asupra privirii masculine moderne și a consecințelor ei problematice. Totuși, momentul de top este „The Jamie Oliver Petrol Station”, care surprinde perfect goana dezorientantă a secolului XXI și cum ne distorsionează relațiile.
După cum a remarcat scriitorul Dorian Lynskey, cântecul întruchipează o „tragicomedie modernă a furiei îndreptate greșit”. Îl înfățișează pe Thompson oprendu-se într-o stație de benzină de pe autostradă care poartă numele lui Jamie Oliver și căzând pradă unei furii pe care nu o înțelege pe deplin. „Îmi irosesc timpul să fierb de mânie,” cântă ea. Cu telefonul ei ca o prezență implicită, versuri ca „Aveam nevoie de mezeluri dar Doamne, îl urăsc” par că ar fi putut fi postate online. Deși adesea amuzante, versurile indică ceva mai profund: frustrările noastre legate de locuințe, locuri de muncă și probleme mai mari sunt adesea redirecționate către ținte mai ușoare.
Am văzut-o prima dată pe CMAT concertând acum peste doi ani la un festival în Shropshire, într-un cort mare în fața a câtorva sute de oameni. Pe măsură ce concertul a continuat, publicul a devenit din ce în ce mai conștient de talentul extraordinar de pe scenă. Privind în urmă, văd acum ceva mai mult: Thompson, la fel ca cei mai buni compozitori, surprinde spiritul epocii ei în timp ce îi rezistă cu îndârjire. Arta mare poartă adesea un simț al rezistenței, iar munca ei este plină de el – făcând-o un vas puternic pentru ceva care a părut fragil anul acesta: o speranță profund umană.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre articolul „Extravagantă, furioasă și plină de speranță, CMAT este sunetul anului 2025”, scris de John Harris.
Întrebări Generale pentru Începători
Q Cine este CMAT?
A CMAT este numele de scenă al cântăreței și compozitoarei irlandeze Ciara Mary-Alice Thompson. Este cunoscută pentru muzica ei pop plină de spirit, bazată pe povestiri.
Q Despre ce este acest articol?
A Este un articol al criticului muzical John Harris pentru The Guardian, susținând că stilul unic al CMAT – care amestecă sunete pop clasice cu versuri profund personale, uneori furioase și pline de speranță – reprezintă direcția interesantă pe care o ia muzica mergând spre 2025.
Q De ce articolul o numește pe CMAT „sunetul anului 2025”?
A Scriitorul crede că muzica ei surprinde starea culturală actuală: este extravagantă și distractivă, abordează anxietățile și nedreptățile moderne, dar în cele din urmă menține un simț al optimismului și al conexiunii.
Q Cum sună muzica ei?
A Este adesea descrisă ca pop cu tentă country teatral. Gândiți-vă la melodii mari, influențe de la grupurile de fete din anii '60 și la countrypolitan-ul anilor '70, cu versuri foarte inteligente, conversaționale.
Q Sunt nou în muzica ei. Cu ce cântec ar fi bine să încep?
A Puncte de plecare excelente sunt „I Dont Really Care For You” sau „Stay For Something”. Acestea evidențiază refrenele catchy, versurile ascuțite și adâncimea emoțională.
Întrebări Avansate Mai Profunde
Q Ce înseamnă „furioasă” în contextul muzicii ei?
A Nu este doar mânie. Este o frustrare punctuală, articulată despre lucruri precum relațiile proaste, presiunile societale asupra femeilor, slăbiciunile personale și absurditățile vieții moderne, toate exprimate cu o întorsătură inteligentă.
Q Cum îmbină CMAT extravaganta cu teme serioase?
A Ea folosește aranjamente muzicale optimiste, catchy și uneori camp ca un contrast față de versurile care explorează anxietatea, suferința emoțională și teama existențială. Acest lucru creează o tensiune unică, amară-dulce și cu care te poți identifica.
Q Care este argumentul principal al lui John Harris despre viitorul muzicii pop?
