Jakie to uczucie żyć w 2025 roku? Odpowiedź prawdopodobnie odzwierciedla kluczowe aspekty życia w XXI wieku. Jednym z nich jest nieustanny horror i konflikty dominujące w codziennych wiadomościach. Kolejny dotyczy rosnących presji materialnych nawet w rzekomo stabilnych krajach: nieustający kryzys kosztów utrzymania oraz fakt, że dla milionów osób bezpieczna praca, stabilny dom czy wiarygodna przyszłość są coraz bardziej poza zasięgiem.
Do tego dochodzi wszechobecne poczucie absurdu, złośliwości i gniewu podsycane przez internet. Bigoteria jest wszędzie. To, co wciąż nazywamy mediami społecznościowymi, często wydaje się zaprojektowane tak, aby łączyć dziką fikcję z moralnym oburzeniem – weźmy choćby makabryczną „twórczynię treści online” Bonnie Blue, która twierdziła, że uprawiała seks z 1057 mężczyznami w ciągu 12 godzin i zakończyła rok, popierając Nigela Farage’a. Możesz sprawdzić swoją tablicę z lekkiej ciekawości, tylko po to, by zostać wciągniętym w burze kpin, nienawiści i spolaryzowanych krzyków.
Największe nagrody często trafiają do znanych osobistości, które cynicznie wykorzystują ten chaos – historia pasująca do wszystkich, od współczesnych gwiazd porno i ekstremistycznych influencerów po obecnego prezydenta USA. Powstały w ten sposób hałas tylko pogłębia uczucie wyobcowania i dezorientacji, szczególnie dla pokolenia urodzonego w świecie kształtowanym przez internet, które dorastało po kryzysie finansowym z 2008 roku. Otrzymuję e-maile trzy lub cztery razy w tygodniu, które oddają ten nastrój, zgrabnie podsumowany we wrześniowym komunikacie prasowym Brytyjskiego Stowarzyszenia Poradnictwa i Psychoterapii: „Młodzi ludzie przeżywają, ale nie prosperują, wielu czuje się wyobcowanych i pesymistycznie nastawionych do swojej przyszłości”.
Dziennikarstwo może jedynie zarysować powierzchnię. Uchwycenie tego surrealistycznego bałaganu przypada w udziale powieściom, sztukom teatralnym, filmom, serialom telewizyjnym i muzyce. W tym roku muzyka dostarczyła coś idealnego: **Euro-Country**, trzeci album irlandzkiej piosenkarki i autorki tekstów Ciary Mary-Alice Thompson, znanej jako CMAT. Jak mówi 29-letnia artystka: „Każda piosenka dotyka emocjonalnego szczegółu tego, jak to jest dorastać w tej epoce kapitalizmu i co to z nami wszystkimi zrobiło”. Album jest pełen wizji rosnącej samotności i alienacji, ale także broni podstawowego człowieczeństwa. Boli, łącząc portrety ponurego świata z cichą insistencją, że wszyscy moglibyśmy pomóc zbudować coś lepszego.
Nie musisz wiedzieć nic z tego, aby docenić talent CMAT. Wiele jej najlepszych piosenek dotyczy spraw serca. Jeśli widziałeś ją na żywo – jak dziesiątki tysięcy osób latem, w tym na przełomowym występie na Glastonbury – wiesz, że jest ekstrawagancką, zabawną i pewną siebie postacią, bardziej oszałamiającą rozrywką niż komentarzem społecznym. Ale sedno pozostaje: najlepsi muzycy przekazują ducha swoich czasów, a ona z łatwością jest głównym przykładem na 2025 rok.
Niektóre z najostrzejszych tekstów albumu skupiają się na jej ojczyźnie. Odpowiednio, okładka **Euro-Country** przedstawia Thompson wychodzącą z fontanny w parku handlowym niedaleko jej rodzinnego Dunboyne w hrabstwie Meath – miejsca, które opisuje jako coraz bardziej zdefiniowane przez „centra handlowe, cement i drogi”, gdzie „Przez lata praktycznie nie było usług społecznych… i wszyscy byli po prostu sami na Facebooku, przewijając i radykalizując się przez skrajną prawicę”. Te problemy, oczywiście, są widoczne w wielu krajach. Ale jeśli chcesz zrozumieć, jak surowa ekonomicznie... Siedem lat temu Guardian wysłał mnie, bym relacjonował kryzys mieszkaniowy w Dublinie – kryzys, który trwa do dziś. Wśród europejskich siedzib Facebooka, Google’a, LinkedIn i ówczesnego Twittera, napotkałem miasto, w którym, jak mówił jeden powtarzający się wers, „Bezdomne rodziny mieszkają w hotelach, a turyści w domach”. Wszyscy mówili także o „posiadłościach duchów” rozsianych po całym kraju poza stolicą. Zbudowane podczas boomu celtyckiego tygrysa, te osiedla pozostały puste, pozostawiając za sobą ślad ludzkich ruin.
Właśnie to uchwytuje tytułowy utwór Euro-Country. „To było normalne”, śpiewa Thompson, „budować domy / Które do dziś stoją puste”. Dotyka także osobistych kosztów, śpiewając: „Miałam 12 lat, gdy ojcowie wokół mnie zaczęli odbierać sobie życie” – potężna i prześladująca linia.
Inne piosenki łączą osobiste z politycznym. „Iceberg” bada, jak niepewność finansowa i osobista może łamać ludzi, opisując przyjaciela, który kiedyś szukał konfliktu, ale teraz „tonie”. „Take a Sexy Picture of Me” oferuje ostry, niepokojący obraz współczesnego męskiego spojrzenia i jego niepokojących konsekwencji. Jednak wyróżniającym się momentem jest „The Jamie Oliver Petrol Station”, który doskonale oddaje dezorientujący pęd XXI wieku i jak zniekształca on nasze relacje.
Jak zauważył pisarz Dorian Lynskey, piosenka ucieleśnia współczesną „tragikomedię źle skierowanego gniewu”. Przedstawia Thompson wjeżdżającą na stację benzynową oznaczoną nazwiskiem Jamiego Olivera i wpadającą w furię, której do końca nie rozumie. „Marnuję czas na wściekanie się”, śpiewa. Z jej telefonem jako domniemaną obecnością, wersy takie jak „Potrzebowałam delikatesów, ale Boże, nienawidzę go” brzmią, jakby mogły zostać opublikowane online. Choć często zabawne, teksty wskazują na coś głębszego: nasze frustracje dotyczące mieszkań, pracy i większych problemów często są przekierowywane na łatwiejsze cele.
Po raz pierwszy widziałem CMAT na żywo ponad dwa lata temu na festiwalu w Shropshire, w dużej cyrkowej kopule przed kilkuset osobami. W miarę trwania koncertu, publiczność coraz bardziej uświadamiała sobie niezwykły talent na scenie. Patrząc wstecz, teraz widzę coś więcej: Thompson, jak najlepsi autorzy piosenek, chwyta ducha swoich czasów, jednocześnie buntowniczo się im przeciwstawiając. Wielka sztuka często niesie ze sobą poczucie oporu, a jej twórczość jest tego pełna – czyniąc ją potężnym nośnikiem czegoś, co w tym roku wydawało się kruche: głęboko ludzkiej nadziei.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań dotyczących artykułu "Ekstrawagancka, wściekła i pełna nadziei: CMAT jest brzmieniem 2025 roku", autorstwa Johna Harrisa.
Ogólne Podstawowe pytania
P: Kim jest CMAT?
O: CMAT to pseudonim sceniczny irlandzkiej piosenkarki i autorki tekstów Ciary Mary-Alice Thompson. Jest znana ze swojej dowcipnej, narracyjnej muzyki pop.
P: O czym jest ten artykuł?
O: To tekst krytyka muzycznego Johna Harrisa dla The Guardian, w którym argumentuje, że unikalny styl CMAT – mieszający klasyczne brzmienia popu z głęboko osobistymi, czasem wściekłymi i pełnymi nadziei tekstami – reprezentuje ekscytujący kierunek muzyki zmierzającej w 2025 rok.
P: Dlaczego artykuł nazywa CMAT "brzmieniem 2025 roku"?
O: Autor uważa, że jej muzyka oddaje obecny nastrój kulturowy: jest ekstrawagancka i zabawna, podejmuje współczesne lęki i niesprawiedliwości, ale ostatecznie zachowuje poczucie optymizmu i więzi.
P: Jak brzmi jej muzyka?
O: Często opisywana jest jako teatralny pop z nutą country. Myśl o dużych melodiach, wpływach girlsbandów z lat 60. i countrypolitan z lat 70., z bardzo inteligentnymi, konwersacyjnymi tekstami.
P: Jestem nowy w jej muzyce. Od jakiej piosenki najlepiej zacząć?
O: Doskonałymi punktami startowymi są "I Don’t Really Care For You" lub "Stay For Something". Pokazują jej chwytliwe refreny, ostre teksty i emocjonalną głębię.
Zaawansowane Głębsze pytania
P: Co oznacza "wściekła" w kontekście jej muzyki?
O: To nie tylko gniew. To wyraziste, elokwentne rozgoryczenie dotyczące rzeczy takich jak złe związki, presja społeczna na kobiety, osobiste porażki i absurdy współczesnego życia, wszystko podane z inteligentnym przekręceniem.
P: W jaki sposób CMAT łączy ekstrawagancję z poważnymi tematami?
O: Używa żywych, chwytliwych i czasem campowych aranżacji muzycznych jako kontrastu do tekstów badających lęk, złamane serce i egzystencjalny strach. Tworzy to unikalne, gorzko-słodkie i bliskie napięcie.
P: Jaki jest główny argument Johna Harrisa dotyczący przyszłości muzyki pop?
