Com'è stato essere vivi nel 2025? La risposta riflette probabilmente aspetti chiave della vita del XXI secolo. Uno è l'orrore e il conflitto costanti che dominano le notizie quotidiane. Un altro ruota attorno alle crescenti pressioni materiali anche nelle nazioni presumibilmente stabili: l'implacabile crisi del costo della vita e il fatto che per milioni di persone un lavoro sicuro, una casa stabile o un futuro plausibile siano sempre più fuori portata.
Poi c'è il senso pervasivo di assurdità, cattiveria e rabbia alimentato da internet. Il bigottismo è ovunque. Quello che ancora chiamiamo social media spesso sembra progettato per mescolare finzione sfrenata e indignazione morale: prendete la macabra "creatrice di contenuti online" Bonnie Blue, che ha affermato di aver fatto sesso con 1.057 uomini in 12 ore e ha chiuso l'anno appoggiando Nigel Farage. Potreste controllare il vostro feed per pura curiosità, solo per essere travolti da tempeste di derisione, odio e urla polarizzate.
I premi più grandi vanno spesso a figure di spicco che sfruttano cinicamente questo caos: una storia che si adatta a tutti, dalle pornostar moderne e gli influencer estremisti all'attuale presidente degli Stati Uniti. Il rumore risultante non fa che approfondire i sentimenti di disconnessione e disorientamento, specialmente per una generazione nata in un mondo plasmato da internet e diventata adulta dopo il crollo finanziario del 2008. Ricevo email tre o quattro volte a settimana che catturano questo stato d'animo, ben riassunto in un comunicato stampa di settembre della British Association for Counselling and Psychotherapy: "I giovani sopravvivono, non prosperano, e molti si sentono disconnessi e pessimisti riguardo al loro futuro".
Il giornalismo può solo scalfire la superficie. Catturare questo pasticcio surreale spetta a romanzi, opere teatrali, film, serie TV e musica. E quest'anno, la musica ha prodotto qualcosa di perfetto: **Euro-Country**, il terzo album della cantautrice irlandese Ciara Mary-Alice Thompson, nota come CMAT. Come dice l'artista 29enne: "Ogni canzone tocca un dettaglio emotivo di cosa significhi essere cresciuti in questa era del capitalismo e cosa ha fatto a tutti noi". L'album è pieno di visioni di crescente solitudine e alienazione, ma difende anche un'umanità di base. Fa male, accostando ritratti di un mondo desolante a una quieta insistenza sul fatto che potremmo tutti contribuire a costruire qualcosa di meglio.
Non c'è bisogno di sapere tutto questo per apprezzare il talento di CMAT. Molte delle sue migliori canzoni parlano di questioni di cuore. Se l'avete vista esibirsi dal vivo – come hanno fatto decine di migliaia di persone durante l'estate, incluso un concerto al Glastonbury che ha segnato la sua carriera – sapete che ha una presenza appariscente, divertente e sicura di sé, più un intrattenimento travolgente che un commento sociale. Ma il punto rimane: i migliori musicisti interpretano il loro tempo, e lei è facilmente l'esempio principale del 2025.
Alcuni dei testi più taglienti dell'album si concentrano sul suo paese d'origine. Appropriatamente, la copertina di **Euro-Country** mostra Thompson che emerge da una fontana in un parco commerciale vicino alla sua città natale di Dunboyne, nella contea di Meath – un luogo che descrive come sempre più definito da "centri commerciali, cemento e strade", dove "Per anni e anni non ci sono stati praticamente servizi sociali... e tutti sono stati semplicemente da soli su Facebook, a scorrere e a essere radicalizzati dall'estrema destra". Questi problemi, ovviamente, sono evidenti in molti paesi. Ma se volete capire quanto sia cruda l'economia... Sette anni fa, il Guardian mi mandò a coprire la crisi abitativa che attanagliava Dublino – una crisi che persiste ancora oggi. Tra le sedi europee di Facebook, Google, LinkedIn e quella che allora era Twitter, ho incontrato una città in cui, come diceva un ritornello ricorrente, "Le famiglie senzatetto stanno negli hotel e i turisti nelle case". Tutti parlavano anche delle "tenenze fantasma" sparse per il paese oltre la capitale. Costruite durante il boom della Tigre Celtica, questi complessi sono rimasti vuoti, lasciandosi dietro una scia di rovine umane.
Questo è ciò che cattura la title track di Euro-Country. "Era normale", canta Thompson, "costruire case / Che restano vuote anche adesso". Tocca anche il costo personale, cantando: "Avevo 12 anni quando i papà hanno iniziato a suicidarsi tutti intorno a me" – un verso potente e inquietante.
Altre canzoni mescolano personale e politico. "Iceberg" esplora come l'insicurezza finanziaria e personale possa spezzare le persone, descrivendo un amico che una volta cercava il conflitto ma ora sta "affogando". "Take a Sexy Picture of Me" offre uno sguardo tagliente e inquietante sul moderno sguardo maschile e le sue conseguenze problematiche. Ma il momento clou è "The Jamie Oliver Petrol Station", che cattura perfettamente la corsa disorientante del XXI secolo e come distorca le nostre relazioni.
Come ha notato lo scrittore Dorian Lynskey, la canzone incarna una moderna "tragicommedia della rabbia mal indirizzata". Descrive Thompson che si ferma in un'area di servizio autostradale con il nome di Jamie Oliver e sprofonda in una rabbia che non comprende appieno. "Sto sprecando il mio tempo a fremere", canta. Con il telefono come presenza implicita, versi come "Avevo bisogno di salumi ma Dio, lo odio" sembrano pensati per essere postati online. Sebbene spesso divertenti, i testi indicano qualcosa di più profondo: le nostre frustrazioni su casa, lavoro e questioni più ampie spesso vengono reindirizzate su bersagli più facili.
Ho visto CMAT esibirsi per la prima volta oltre due anni fa a un festival nello Shropshire, in un tendone davanti a poche centinaia di persone. Man mano che il concerto procedeva, il pubblico diventava sempre più consapevole del talento straordinario sul palco. Ripensandoci, ora vedo qualcosa di più: Thompson, come i migliori cantautori, cattura lo spirito del suo tempo opponendovisi con sfida. La grande arte spesso porta con sé un senso di resistenza, e il suo lavoro ne è pieno – rendendolo un potente veicolo per qualcosa che quest'anno è sembrato fragile: una speranza profondamente umana.
Domande Frequenti
Naturalmente, ecco un elenco di FAQ sull'articolo "Appariscente, furiosa e piena di speranza: CMAT è il suono del 2025", scritto da John Harris.
**Generali - Domande per Principianti**
**D: Chi è CMAT?**
R: CMAT è il nome d'arte della cantautrice irlandese Ciara Mary-Alice Thompson. È nota per la sua musica pop narrativa e arguta.
**D: Di cosa parla questo articolo?**
R: È un pezzo del critico musicale John Harris per The Guardian che sostiene come lo stile unico di CMAT – che mescola suoni pop classici con testi profondamente personali, a volte furiosi e pieni di speranza – rappresenti l'eccitante direzione della musica verso il 2025.
**D: Perché l'articolo definisce CMAT "il suono del 2025"?**
R: Lo scrittore crede che la sua musica catturi l'attuale stato d'animo culturale: è estravagante e divertente, affronta le ansie e le ingiustizie moderne, ma mantiene infine un senso di ottimismo e connessione.
**D: Come suona la sua musica?**
R: Viene spesso descritta come pop teatrale con influenze country. Pensate a grandi melodie, influenze dai girl group degli anni '60 e dal countrypolitan degli anni '70, con testi molto intelligenti e colloquiali.
**D: Sono nuovo alla sua musica. Con quale canzone è bene iniziare?**
R: Ottimi punti di partenza sono "I Don't Really Care For You" o "Stay For Something". Mostrano i suoi ritornelli orecchiabili, i testi taglienti e la profondità emotiva.
**Avanzate - Domande Approfondite**
**D: Cosa significa "furiosa" nel contesto della sua musica?**
R: Non è solo rabbia. È una frustrazione precisa e articolata riguardo a cose come le cattive relazioni, le pressioni sociali sulle donne, i fallimenti personali e le assurdità della vita moderna, tutto consegnato con una svolta intelligente.
**D: Come fa CMAT a fondere l'appariscente con temi seri?**
R: Usa arrangiamenti musicali allegri, orecchiabili e a volte camp come contrasto a testi che esplorano ansia, cuore spezzato e angoscia esistenziale. Questo crea una tensione unica, agrodolce e con cui è facile identificarsi.
**D: Qual è l'argomento principale di John Harris sul futuro della musica pop?**
