Un giorno di luglio del 2021, Renate Reinsve si svegliò, lesse il Guardian e subito dopo vomitò. Era—perlopiù—un malessere felice. L'attrice norvegese si trovava a Cannes, dove **The Worst Person in the World** aveva debuttato la sera prima. Il film di Joachim Trier, che segue Julie, una giovane donna alla ricerca capricciosa ma determinata di senso e felicità, era il primo ruolo da protagonista della carriera di Reinsve. Durante la proiezione, pensò: "Questo film è grandioso, ma io sono terribile!" Ore dopo, si trovava ad affrontare la possibilità di essere una delle più brave attrici della sua generazione. Il titolo di quel giornale—"È nata una stella"—era, disse, "troppo da elaborare, quindi ho iniziato a vomitare. L'intera immagine che avevo di me stessa e di ciò che potevo fare è cambiata all'istante."
Reinsve avrebbe poi vinto il premio per la migliore attrice al festival. La sua performance sarebbe stata in seguito candidata per un BAFTA e una serie di altri premi (il film stesso ricevette due nomination agli Oscar). Il riconoscimento aiutò sicuramente la sua autostima, ma la trentottenne sapeva di non doversi montare la testa. "Ero molto sopraffatta, e poi ci ho riflettuto e ho pensato: OK, devo in qualche modo mantenere un po' di distanza da tutto questo", ricorda, seduta su un divano in una spaziosa suite d'albergo a Soho, Londra. "Non puoi prendere le critiche troppo sul personale, e non puoi prendere gli elogi troppo sul personale". Immagino che una tale affermazione debba diventare assuefacente. "Sì. E tutto nella vita passerà. Quindi l'obiettivo era mantenere tutto un po' in equilibrio e preservare intatta l'immagine che ho di me stessa".
Serena, meticolosamente umile e aspirante alla chic scandinava con un jeans marrone e mocassini neri, Reinsve è lontana quanto si possa immaginare dall'archetipo del mostro della fama. Per i fan di **The Worst Person in the World**, questa sarà una notizia gradita. La brillantezza del film dipendeva dalla rara identificabilità della sua protagonista—una combinazione tra la frustrata ricerca di realizzazione del personaggio (troppe epifanie professionali; relazioni inizialmente euforiche ma alla fine deludenti) e la performance naturalmente vibrante e profondamente stratificata dell'attrice. Il suo solo sorriso è una finestra su un intero mondo interiore.
Reinsve notò rapidamente quanto le persone si identificassero con Julie. Durante un primo tour promozionale, incontrò una giornalista sulla quarantina che "era un po' agitata dal fatto che una trentenne stesse raccontando la sua storia. Tipo: come fai a sapere come mi sento? E poi il giornalista successivo aveva vent'anni e disse: 'Voglio solo dire: questo sono io'". L'attrice capì: "Oh, questo è ciò che il film rappresenta per le persone—sentono davvero che sono loro". Infatti, **The Worst Person in the World** non è solo un ritratto sorprendentemente accurato di cosa significhi essere una giovane donna. Grazie a Reinsve, è anche un ritratto sorprendentemente accurato di cosa significhi vivere una vita.
Seguire un ruolo irripetibile come quello sarebbe stata sempre una sfida. Hollywood presto bussò alla sua porta: il prossimo ruolo importante (e primo in lingua inglese) di Reinsve fu accanto a Sebastian Stan in **A Different Man**, interpretando un'attrice la cui deformità facciale viene miracolosamente curata. Per calmare i nervi, decise di abbracciare il fallimento, dicendosi: "Questa sarà la mia rovina—sarà una schifezza, e così è. E poi non è andata così male!"
Anticipare il disastro rimane chiaramente il suo meccanismo di difesa preferito. A maggio, Trier e Reinsve sono tornati a Cannes con **Sentimental Value**, un film divertente, triste e ambizioso sulle tensioni tra famiglia, arte e amore. Interpreta Nora, un'attrice depressa il cui padre regista estraniato (Stellan Skarsgård) rientra nella sua vita sbandierando una sceneggiatura semi-autobiografica che ha scritto come veicolo per il suo talento. Quando Nora, indignata, rifiuta il ruolo, lui ingaggia... La nascente starlette americana Rachel (Elle Fanning) prende il ruolo al suo posto, mentre la sua presenza eccentrica continua a turbare Nora e sua sorella Agnes.
Durante le riprese, Reinsve si convinse che il film non avrebbe mai potuto eguagliare **The Worst Person in the World**. A Cannes, era "molto aperta a qualsiasi cosa, perché è davvero difficile capire se è buono o no quando sei tu stessa nel film". **Sentimental Value** è ammettiamolo, una creatura meno immediatamente irresistibile della storia di formazione millennial che ha reso famosa la coppia. Ma è anche un bellissimo, devastante e ricco di tematiche tour de force intergenerazionale. Alla fine ha vinto il Grand Prix, generando molto clamore per Reinsve—che ha già ricevuto una nomination al Golden Globe come migliore attrice—e si dice abbia ricevuto una standing ovation di 19 minuti, la terza più lunga nella storia di Cannes. Com'è stato sopportare tutto ciò? "Senti semplicemente che la tua faccia è davvero rigida per aver sorriso così a lungo", dice Reinsve, pienamente consapevole dell'assurdità.
Come Julie, Nora è stata scritta appositamente per Reinsve da Trier e dal suo collaboratore Eskil Vogt. Significa che quei personaggi sono in realtà basati su di lei? Con Julie—che l'attrice descrive come "spensierata, malinconica ma ingenua"—c'era una certa sovrapposizione. Trier "scrive qualcosa di ciò che ha visto", spiega. Poi, durante la produzione, Julie divenne ancora "più la mia prospettiva, o il modo in cui sapevo essere una persona in quelle situazioni". Per Nora, invece, il regista "voleva sfidarmi ad andare ancora più in profondità nel peso emotivo". Tuttavia, un parallelismo è particolarmente chiaro: non solo Nora è un'attrice, ma è un pesce grosso nello stagno piccolo del teatro norvegese, per la quale un film viene creato da un regista che crede che meriti successo su scala molto più ampia.
Reinsve è cresciuta in una zona remota della Norvegia—nemmeno un villaggio, solo "una strada con alcune case" nella foresta—dove si è sempre sentita fuori posto. Era "una bambina eccentrica molto interessata a tutto ciò che aveva a che fare con l'esistenzialismo" (in seguito si è legata a Trier per il fatto di essere entrambi "sentimentali e malinconici fin troppo presto"). Mentre i suoi coetanei preadolescenti adoravano i Backstreet Boys, lei "ascoltava di nascosto i Pink Floyd. Quindi sapevo che stavo cercando qualcos'altro". Ne trovò accenni in icone di Hollywood come Diane Keaton, che "ha reso possibile per le ragazze eccentriche sentirsi accettate", e David Lynch, il cui abbraccio dell'inconscio la affascinava. "Attraverso i film, ho davvero trovato i miei amici".
La vita reale non aveva molto senso allo stesso modo. Il tema principale della giovinezza di Reinsve è il rifiuto: le fu chiesto di andarsene, grosso modo in quest'ordine, dalle Girl Scout (per "fare tutto sbagliato"), dall'impresa edile di famiglia ("Non ho mai potuto seguire le regole"), dalla casa d'infanzia ("Ero, per usare un eufemismo, troppo diversa da mia madre") e infine dalla scuola. A quel punto aveva 16 anni e viveva da sola. "Non trovavo un modo per organizzare la mia vita. Non avevo le capacità. Quindi non mi presentavo se dormivo fino a tardi, ed ero semplicemente un po' selvaggia".
Recitare era da tempo un modo per elaborare inconsciamente le "dinamiche sociali" con cui faticava. Quando aveva nove anni, Reinsve si unì a un teatro giovanile a mezz'ora di macchina, dove il suo talento fu riconosciuto. "Quando avevo 14 anni, qualcuno venne nel retroscena con un biglietto e disse: 'Dovresti fare domanda per una scuola di teatro'". La prospettiva di recitare per vivere le diede "le farfalle nello stomaco".
Ma prima, Reinsve "fuggì da tutto. Sentivo di non adattarmi e cercavo qualcosa". A 17 anni, finì a Edimburgo. Si era innamorata della città mentre si esibiva per un pubblico ristretto con il suo gruppo teatrale al festival fringe—inoltre i voli erano "davvero economici", e lei non aveva soldi. Per mantenersi, lavorava doppi turni in un ostello-ristorante-bar popolare tra i viaggiatori internazionali. Amava essere esposta a culture diverse e apprezzava le "feste", ma il suo inglese non era ottimo e faticava a capire l'umorismo britannico ("l'ultima cosa che impari in una lingua").
Tornata in Norvegia, Reinsve studiò recitazione e trascorse il decennio successivo a farsi un nome sul palco. Il teatro norvegese, dice, è "davvero buono"—di alto livello, all'avanguardia e strettamente legato a istituzioni d'avanguardia a Berlino—ma presto sentì di aver raggiunto un vicolo cieco. "L'avevo fatto per tanti anni; è un lavoro fisico molto duro, e avevo lavorato con tanti grandi registi. Pensai: OK, credo di aver finito". Non le venivano offerti nemmeno progetti cinematografici che la interessassero, quindi decise di "fare qualcos'altro". Considerò persino di riqualificarsi come falegname, avendo apprezzato la ristrutturazione di una casa fatiscente che aveva comprato, e di abbandonare la carriera di attrice.
Poco sapeva che il regista Joachim Trier era stato occupato a scrivere qualcosa apposta per lei. Trier era stato convinto del suo potenziale da superstar fin da quando era apparsa brevemente nel suo acclamato film del 2011 **Oslo, 31. august**, e rimase perplesso che quasi un decennio dopo stesse ancora lavorando a teatro. "Uno o due giorni" dopo che decise di smettere di recitare, "Joachim mi chiamò per **Julie**".
In **Sentimental Value**, Reinsve torna ai suoi giorni di teatro attraverso il personaggio di Nora. Realizzò persino un sogno a lungo accarezzato di interpretare Amleto (anche se quelle scene non sono finite nel montaggio finale). Sebbene sia generalmente diffidente verso l'improvvisazione—"perché puoi perdere gli strati: vuoi dire una cosa, e vuoi che il pubblico ne senta un'altra e ne veda una terza"—apportò alcune modifiche alla sceneggiatura. "Quando Nora spiega cosa ama del recitare a teatro, ciò che [Trier] pensava non risuonava con me. C'erano altre cose che erano più importanti per me". (In una scena, Nora dice ad Agnes che immergersi nelle prospettive di personaggi diversi "forse mi fornisce la sicurezza per connettermi ai miei sentimenti").
Nonostante l'interesse dagli Stati Uniti—l'anno scorso ha anche recitato in **Presumed Innocent** di Apple TV accanto a Jake Gyllenhaal—Reinsve sembra rimanere in Scandinavia. L'anno scorso, ha guidato **Armand**, vincitore della Caméra d'Or, diretto da Halfdan Ullmann Tøndel, nipote di Ingmar Bergman e Liv Ullmann, e si è recentemente riunita con il regista Henrik Martin Dahlsbakken per il prossimo film **Fjord**, sugli immigrati rumeni in Norvegia (è stata anche scelta per il film di Alexander Payne ambientato in Danimarca **Somebody Out There**). È fedele alla scena locale? "Non proprio, perché ho iniziato così tardi e non mi hanno fatta entrare!" ride. "Non è fedeltà; in realtà è che ci sono così tante cose eccitanti che accadono grazie a Joachim".
È vero che il successo di Trier e Reinsve sta mettendo il cinema norvegese moderno sulla mappa. Sente di contribuire attivamente all'identità cinematografica del paese? "Sì, assolutamente. Tutti capiamo: Oh, sta succedendo qualcosa ora". Per quanto riguarda cosa rende distintiva la produzione norvegese, "è così difficile per me vederlo perché ci sono così dentro".
Fondamentalmente, dopo un'infanzia di alienazione, Reinsve è ora al centro delle cose: un perno della scena cinematografica del suo paese natale. "Non so cosa sia questa sensazione..." dice, con genuina meraviglia e uno dei suoi famosi sorrisi complessi. "È una sensazione di incredulità che finalmente ti senti di appartenere".
**Sentimental Value** arriva nelle sale il giorno di Santo Stefano.
Domande Frequenti
FAQ su Renate Reinsve, Recensioni e Standing Ovation
Domande di Livello Base
D1 Chi è Renate Reinsve
R1 Renate Reinsve è un'attrice norvegese che ha guadagnato grande fama internazionale per il suo ruolo da protagonista nel film del 2021 The Worst Person in the World. La sua performance le è valsa il premio come Miglior Attrice al Festival di Cannes.
D2 A cosa si riferisce "recensioni che ti fanno star male"
R2 È un modo colorito per descrivere recensioni straordinariamente positive. Significa che gli elogi sono così intensi e universali da sembrare quasi incredibili o travolgenti da leggere.
D3 Qual è la storia della standing ovation di 19 minuti
R3 Alla prima del Festival di Cannes di The Worst Person in the World, il pubblico fu così commosso da tributare al film una standing ovation di 19 minuti. Renate Reinsve descrisse l'esperienza dicendo: "La tua faccia diventa rigida per aver sorriso così a lungo".
D4 Perché una standing ovation renderebbe rigida la faccia
R4 Quando sei al centro di un'ammirazione e applausi così prolungati e intensi, sei costantemente raggiante, reagisci ed esprimi gratitudine. Mantenere un enorme sorriso genuino per quasi 20 minuti di fila può letteralmente far indolenzire e irrigidire i muscoli facciali.
Domande Avanzate/Pratiche
D5 In che modo l'accoglienza a Cannes ha cambiato la carriera di Renate Reinsve
R5 L'ha catapultata da un'attrice rispettata in Norvegia a una star internazionale. L'acclamazione della critica e il momento virale dell'ovation le hanno aperto le porte a progetti globali e l'hanno stabilita come un talento di primo piano nel cinema mondiale.
D6 C'è un lato negativo in recensioni e reazioni così entusiastiche
R6 Potenzialmente sì. Può creare un'enorme pressione per i progetti futuri, portare a aspettative irrealistiche del pubblico e far sentire opprimente l'intenso scrutinio pubblico. Il "malessere" da recensioni può anche essere la vertigine della fama improvvisa.
D7 Una lunga standing ovation può mai essere insincera
R7 In contesti festivalieri come Cannes, le ovation sono una tradizione e a volte possono essere influenzate da dinamiche dell'industria. Tuttavia, la reazione emotiva genuina di critica e pubblico alla performance di Reinsve è stata ampiamente documentata come molto autentica.
